- 反骨精神
- 幻想的な音楽戦闘
- 遊び心のあるリズムの使い方
- スタイリッシュなビジュアル
- 効果的なサウンドトラック
- ペーシングの癖
Hi-Fi Rush でロボットの波をかき分け、エネルギッシュな音楽トラックに合わせてギターでスタイリッシュにロボットを斬りつけていると、突然 Instagram のリール がフラッシュバックします。
昨年、このアプリの未知のアルゴリズムは、音楽教師からのリールのみを私に提供すべきであると一時的に決定しました（この独学のギタリストに言わせれば、受動的攻撃的な動きです）。数週間にわたり、ビートとリズム、つまり互いに取り違えられる 2 つの特定の用語の違いを強調する短いビデオを公開する中で、彼ら全員が同じ傾向をつかんだようです。私が立ち止まって見ていたあるクリップでは、教師が曲のビートを指摘することから始まり、メトロノームのように着実にテンポを刻み続けています。次に、リズムに切り替えて、そのテンポを中心に織り成す実際の音のパターンを再現します。
一部の音楽ゲームはそのビデオから何かを学ぶことができますが、 Hi-Fi Rush は模範的な生徒です。 Tango Gameworks のリズム アクション ゲームは、先週 PC と Xbox で突然リリースされましたが 、プレイヤーに優れたプレイリストを提供して、時間を守るよう求めるだけではありません。むしろ、ドラマーの最初のカウントインの後にバンドが自然にロックインするように、すべてがその音楽を中心に構築されています。安定したビートは、活気に満ちたサイバーパンクの世界を動かす目に見えない力として機能しますが、創造的な即興セッションのように演奏される音楽の探求では、その制限をほとんど感じません。
Hi-Fi Rush は、 単なるビートマッチングをはるかに超えた優れた戦闘システムのおかげで、リズムアクションジャンルのトップに躍り出ました。この作品には、アニメのスタイル、長らく失われていたゲームキューブ ゲームの創造的エネルギー、そして最初のインディー ロック ショーに参加した 2000 年代のティーンエイジャーの輝くような活気がすべて詰まっています。これは、停滞したメディアの単調さから解放され、本当に真剣に揺さぶられるものを提供する稀なメジャー スタジオ ゲームです。
サイバーパンクにパンクを取り入れる
物語的には、 Hi-Fi Rush は 漫画の美学に包まれたサイバーパンク ゲームです。圧政的な巨大企業が経営する大都市を舞台にしたこの物語は、胸に音楽プレーヤーを埋め込まれたことで欠陥品とみなされたチャイという名の労働者に焦点を当てている。それは、何人かの同盟者と金属製のギターブレードの助けを借りて、会社の幹部を倒すためのオルタナティブロックを燃料とする旅の始まりです。
『Hi-Fi Rush 』自体は、Tango Gameworks のような大手スタジオがしばしば直面する資本主義的な制限を拒否しているように感じられます。
そのストーリーは時々少し「反資本主義 101」である可能性があり、 フォースポークン のようなゲームを悩ませているのと 同じ軽妙なユーモアが満載されていますが、物語上の決定の多くはその明るい美学の文脈で機能します。辛辣な風刺がカラフルな世界に組み込まれており、重いテーマを幅広い年齢層が理解しやすいものにしています。このディストピアは企業のプロパガンダポスターや伝承ログで満たされており、世界の搾取されている労働者階級の姿をギャグ満載で描いている。私のお気に入りのテキストログの 1 つは、決して汚れない会社の床を絶え間なく掃除することを強制されたメンテナンスロボットによって書かれた詩です。これは、ゲーム業界が大規模な労働組合の結成に少しずつ近づいている中、このメッセージがリリースされる年に特に関連していると感じられます。
そのテーマはストーリーに反映されているだけではありません。 『Hi-Fi Rush 』自体は、Tango Gameworks のような大手スタジオがしばしば直面する資本主義的な制限を拒否しているように感じられます。これは、広大なオープンワールドと、消費者をログインさせ続けるための執拗なフックを特徴とするありふれた AAA ゲームではありません (Tango の Ghostwire: Tokyo は 、こうした罠のいくつかの犠牲になったと主張する人もいるでしょう)。リズムとハックアンドスラッシュ アクションをまったくユニークに融合させたもので、 Devil May Cry を 音楽ゲームに変えています。そのアート スタイルでさえ、現代の本能に反抗し、 を追求するのではなく、鮮やかな色とイラスト的なスタイルを選択しています。
プレイ中、私は を頻繁に思い出しました。このゲーム機には、最近ではインディーズ シーンでしか見られないような、さまざまな種類のゲームが搭載されていました。私は子供の頃にカプコンの ビューティフル ジョー をプレイしたことを思い出し、ゲームがこれまで経験したことのないような多様なプレイ スタイルやビジュアルを提供できることに今でも感銘を受けています。過去 10 年間で、大規模なリリースが同じ一般的なアイデアを中心に均質化されていると感じたため、このような状況は過去 10 年間で大規模予算のシーンから遠ざかりました。 Hi-Fi Rush は、儲かるトレンドを追うのではなく、何よりも発明を優先します。
Microsoft のような企業専用のメジャー コンソールとして位置づけられる AAA ビデオ ゲームを制作しているとき、それはおそらく最もパンクなことでしょう。
音楽で遊ぶ
Hi-Fi Rush は 多くの分野で優れていますが、音楽的な戦闘が傑出した成果です。紙の上では、これはプレイヤーが大規模なコンボを構築する標準的なハック アンド スラッシュです (参照: ベヨネッタ 、 デビル メイ クライ など)。ただし、プレイヤーの攻撃が BGM のビートに合わせて行われると、より多くのダメージを与えることができます。近年、多くのゲームがこれを試み、さまざまな程度の成功を収めています。たとえば、 『Metal: Hellsinger』は Doom をリズミカルなシューティング ゲームに変えようとしていますが、制限的なビート マッチング システムにより、音楽を実験する余地はほとんどありません。
Tango Gameworks は他の人が従うべき青写真を提示しているため、ここでは当てはまりません。戦闘の基本は次のとおりです。プレイヤーは 1 ビート続く軽攻撃、または 2 ビート続く重攻撃を実行できます。ゲームを通じて、チャイは 2 つを組み合わせたコンボの長いリストを学習し、プレイヤーがビートごとに X を押すのをやめさせます。コンボが成功すると、ボタンのタイミング イベントを素早く押すことで特別な動きが実行されます。戦闘でより良い評価を得たい場合は、ギタリストがトリックの袋から取り出すように、各コンボ文字列のリズミカルなニュアンスを学び、戦闘でそれらを使用する必要があります。
最高の戦いでは、アクションヒーローであるのと同じくらい指揮者になったように感じます。
私はコンボリストを覚えて、このようなゲームで正確に戦うような人間ではありませんでした。私は簡単に Hi-Fi Rush のあの人になりました。それがここの音楽システムの素晴らしさです。複雑なボタン文字列をその場で呼び出す必要はありません。私は自分の攻撃の一つ一つがどのように聞こえ、どのように感じられるかを知っています。ボタンを示すメニューよりも、それぞれのタイミングの方が印象に残ります。あまりにもインパクトが強いので、アタックストリングをリフとして扱うという今後のジャンルへの取り組み方が変わりそうな気がします。
このセットアップだけでも私は感銘を受けるのに十分ですが、 Hi-Fi Rush は その優雅さを損なうことなくそれをはるかに超えています。最後までに、チャイは回避ダッシュを実行したり、攻撃を受け流したり、敵に向かってつなぎ、仲間を召喚して特殊攻撃を繰り出すことができるようになります。それぞれが戦闘に複雑さを加えるだけでなく、サウンドスケープを構築します。プレイヤーがペパーミントを呼び出すと、彼女はレーザー ピストルでロボットを爆破し、青いシールドを破壊し、数ビートにユニークなシンコペーションを追加します。私は自分がテザーをまるで音符休符のように使っていることに気づき、新しい攻撃バーを発動する前に素早く敵に注意を集中し直すことができました。リズムにどのように影響するかを知ることで、非常に多くの動きを簡単にジャグリングできるという事実は、このシステムの威力を雄弁に物語っています。最高の戦いでは、アクションヒーローであるのと同じくらい指揮者になったように感じます。
Chai はパッシブ ブーストを得るためにギター ピックを購入して装備できるため、これらのアイデアはカスタマイズのタッチでさらに構築されます。もっと時間をかけて遊んでみたかったシステムの一つです。プレイヤーはレベルを探索することでゲームの主要通貨であるギアを獲得しますが、ミッションの合間に本拠地ハブで実績を提出することでより大量のギアを獲得できます。チャプターは 1 時間近く続く傾向があり、必ずしも基地に戻ることで終わるわけではないため、8 時間のプレイスルー中にこれらの大きなギア キャッシュを獲得して現金に換える機会はほんの数回しかないことがわかりました。他の点では非常にペースが速いゲームとしては、少し奇妙なペースです。
ここでは主に戦闘に焦点を当ててきましたが、 Hi-Fi Rush のあらゆる部分にリズムが組み込まれています。オンレールセグメントでは、チャイが左右に回避して貨物箱を回避し、大きな敵はサイモン・セイズ・パリィ・ミニゲームで仕留めることができ、アリーナの戦いの間のプラットホームには慎重なタイミングが必要です。体力のアップグレードやコレクション用の落書きを探してレベルを駆け回っているときでも、自然に音楽に合わせてダッシュし、サウンド パターンを変える楽しみのためにリズムを切り替えていることに気づきました。このようなインタラクションにより、 Hi-Fi Rush は 究極のリズム ゲームであるように感じられ、何をしていても音楽で遊ぶ気にさせられます。
スタイルと内容
Hi-Fi Rush は 、 Xbox Series X で絶対に映える漫画アート スタイルですぐに目立ちます。鮮やかな色彩、大胆な線画、スムーズなパフォーマンスにより、このゲームは現世代のコンソールで最も見栄えの良いゲームの 1 つとなっており、描写の完璧さのために詳細なリアリズムを犠牲にしています。ただし、視覚的な忠実度よりも印象的なのは、その美的選択がどれほど機能的であるかです。
ミュートしてもビートを維持できると確信しています。
たとえば、レベルのすべての要素は、サウンドトラックに沿ってグルーヴするよう入念にアニメーション化されています。工場内をズームしていると、ピストンがビートに合わせてポンプを動かし、エレベーターは千鳥状のリズミカルなパターンで目的地まで降下します。すべてが踊っているように感じられます。それは単なる見せかけではありません。これらすべてが自然な視覚的インジケーターとして機能し、プレーヤーが音楽を忘れてしまった場合でもビートを維持し続けることができます。従来のビートマッチングプロンプトはボタンを押すだけでオンに切り替えることができますが、私はそれを使用せずにゲーム全体をプレイしました。ミュートしてもビートを維持できると確信しています。
ただし、サウンドトラック自体が 2000 年代半ばの楽しさを提供しているので、私はそれをする勇気はありません。エネルギッシュなロック チューンのオリジナル サウンドトラックに加えて、 Hi-Fi Rush には、考え抜かれて戦闘に組み込まれた堅実なライセンス音楽がいくつか含まれています。ある傑出した戦いでは、フレーミング・リップスのフリー ・ラジカルズ・ プレイのカバーとして、私はボスと真っ向から対決しました。私はヘルスバーの一部を削り取るまで、その最初の詩に沿って演奏しています。突然、曲は自然にコーラスに移行し、ボスがいくつかの新しい攻撃と学習パターンを解き放ちます。あるセクションでは、彼女が私にパイプを投げるたびに画面が 2D 平面にロックされ、それぞれのパイプがミックスに余分なギターの突き音を追加します。
サウンドトラックに関しては、走行距離が異なる場合があります。若いプレイヤーの中には、Zwan の Honesty や The Black Keys の Lonely Boy のような曲が、このゲームで描かれている反抗的な若者文化をあまり表していないと感じる人もいるのではないかと思います。それでも、音楽の選択は間違いなく機能的です。彼らは、チャイに戦闘中にジャムするための頑丈な基盤を提供しながら、適切なブランドのロックンロールのエネルギーをもたらします。確かに、この 33 歳の批評家の耳は、ボス戦のオープニングを飾るフィオナ・アップルの 「Fast As You Can 」の最初の音を聞いたときに興奮しましたが、たとえ慣れていなくても、非常にエキサイティングな戦闘テーマになります。
これらのレフトフィールドの音楽の選択は 、Hi-Fi Rush が 非常にうまく機能する理由を強化します。ここに妥協はありません。これは、営利を目的としたプロジェクトというよりは、Tango Gameworks の真剣な自己表現のように感じられます。この作品の制作チームは、それが自分たちにとって意味があるのであれば、それに共感してくれる観客もいるだろうという希望に賭けているように感じます。
もしそうなら、彼らは正しい。私もその観客であり、この規模のゲームにこれほど魅了されたのは久しぶりだ。
Hi-Fi Rush は、 に接続された Xbox Series X でレビューされました。