マット・リーブスとロバート・パティンソンの 『バットマン』 ユニバース の魅力的な拡大により、劇場空間におけるキャラクターにとって再びエキサイティングな時代となり、最近リリースされた WB ゲーム モントリオールの 『ゴッサム ナイツ』 は、都市自体がいかに重要な場所であるかを改めて浮き彫りにしました。背景。安っぽい言い方かもしれませんが、ゴッサム・シティは、ダークナイトの世界の比喩的なキャラクターとして扱われると、ダークナイトの物語を真に高めるのに役立ちます。
クリストファー・ノーラン監督の基準を設定した 『ダークナイト』 三部作であろうと、ポール・ディニとブルース・ティムの神聖な 『バットマン: アニメイテッド・シリーズ』 であろうと、絶えず暗く嵐が続くように見える陰鬱なクライム・ノワールの都市は、バットマンのより広範な神話に役立つ基礎となっている。そして、ゴッサムはしばしばそのような不機嫌そうな形容詞によって特徴付けられますが、前述のそれぞれの機能を果たすために、メディア全体でゴッサムの魅力的な反復がまだいくつかあります。
ページから大画面へ
バットマン、ひいてはゴッサム シティはどちらも、過去数十年ではそれほど目立っていなかったとしても、映画界において長い歴史を持っています。おそらく、このキャラクターとその世界が初めて劇場で大々的に描かれたのは、マイケル・キートン率いる『 バットマン 』と 『バットマン リターンズ』 からなるティム・バートン監督の二部作だろう。
バートン監督と、DC ユニバースの片隅でマントを着た十字軍を描いた彼自身の描写は、彼らへの道を切り開いた原作に敬意を払っていないことをまったく秘密にしていないが、この映画製作者のビンテージ ブランドであるゴシックを尊重しないわけにはいかない。偏心。それは主人公にとっても、そしてゴッサム・シティそのものにとっても二重に当てはまります。バートン監督の『ゴッサム』はノーラン監督の作品よりも個性とスタイルが優れていると主張する人もいるだろう。
皮肉にも、DC コミック シリーズにぴったりな雰囲気で、ムーディーさがにじみ出ていました。 リターンズ にクリスマスをテーマにした美学を取り入れることで、この街はさらに美的に記憶に残るものになりました。
それでも、バットマンとその周囲の都市に対するクリストファー・ノーラン監督の解釈は、陰気なスーパーヒーローの実写版における現代的な気概とリアリズムの初の融合という目的を果たした。尊敬される三部作の 3 本の映画の中で、おそらく 『バットマン ビギンズ』が 最も現実よりも壮大に感じられます。
一部のファンにとっては、 『バットマン ビギンズ』 から 『ダークナイト』 、 『ダークナイト ライジング』 へと美学が著しく変化するのは不快に感じるかもしれませんが、これらの描写は依然として各映画の雰囲気によく役立っています。 『ビギンズ』 の薄汚れたゴシック調のスタイルは、漫画という媒体が本来持つ不気味な雰囲気のバランスを保った、ザラザラした映画にぴったりと合っている。
『ビギンズ』 の定型化された性質は、狂気を詳細に描くマイケル・マン風の犯罪ドラマの設定と同様に、ゴッサム・シティを恐怖の毒素によって引き起こされる地獄絵図に陥れようとする忍者で構成される国際テロ集団を巡る陰謀にも機能する。アナキストの功績、あるいは戦争叙事詩。
しかし、リーブス監督の 『ザ・バットマン』は 、撮影監督のグレイグ・フレイザーに特別な感謝を捧げ、ゴッサム・シティを背景キャラクターとして描くという点では、適切な形式に戻ったように感じられる。おそらくバートンの二部作以来、最も生き生きとした描写だろう。
このゴッサム シティには、フランク ミラーの独創的なコミック『 イヤー ワン』のページから抜け出てきたような全体的な雰囲気とともに、完璧な量のザラザラしたリアリズムが注入されています。
ゴッサムはかろうじて生きているように感じられますが、それはこのような設定にぴったりです。この都市は、ライフラインとして独自の点滴に接続されていると同時に、そこに住むヒーロー、悪役、そしてその間にいるすべての人たちの優れた舞台衣装として機能しています。
バットマンは、脇役や故郷の都市の助けがあれば、自分自身の映画の世界全体を正当化できるキャラクターであると常に感じてきました。 バットマンは まさにそれを凝縮しており、それがスクリーン上の未来を非常にエキサイティングなものにしています。
小さな画面でのアニメーション
同様に、バットマンもテレビ界で幅広い歴史を持っています。それでも、長年のファンの大多数にとって最も意味のあるものは、 『バットマン: アニメイテッド シリーズ』 以降でポール ディニとブルース ティムによって作り上げられた、夢中になれる世界であることは間違いありません。
DC アニメイテッド ユニバース、特にダークナイトの一部は、ヒーローのベテラン ファンにとって事実上神聖なものです。そして、それは確かな議論であり、 アニメシリーズ として、後継者がそれを生み出したことを示しており、人気のある マスク・オブ・ザ・ファンタズムは、 原作を考慮するとキャラクターの最も忠実な描写として一般に称賛されています。
その大部分は、繰り返しになりますが、ゴッサム シティ全体の実現です。これは、クリエイティブ チームの独創的なアート ディレクションであり、1940 年代の都会的な美学とアール デコの文体的アプローチを取り入れて、 アニメーション シリーズが 広めた愛情を込めて「ダーク デコ」と呼ばれるスタイルを作成しました。警察の飛行船、黒、グレー、赤の使用などが、時の試練に耐えるアニメーションのクライム ノワールの雰囲気に最適なカクテルであることが証明されました。
これは、『ゴッサム』のビジュアルにしても、バットマンのストーリーテリングにテーマとしてどのように適合するかにしても、多くの点で黄金基準であり、 今後の ケープド・クルセイダー・ アニメ・シリーズ （これも一部ティム監督）には、それに応えるものがたくさんある。
ゲームの世界では
ゲームに関して言えば、ロックステディが登場し、待望のノーラン風の世界を アーカム シリーズで再発明するまで、バットマンは真の意味での本領を発揮しませんでした。
アーカム・アサイラム は 、名ばかりの精神病院とそれが建てられた島だけで行われたため、設定的には文字通りゴッサム・シティの一部でした。しかし、ゴッサムをその媒体における恐ろしい素晴らしさの可能性に到達する方向に徐々に押し上げたのは、 シティ とオープンワールド ゲーム デザインの進化でした。
『アーカム ナイト』 はそのポテンシャルを最大限に発揮し、PlayStation 4、Xbox One、そして当時の最新の PC ハードウェアの力を利用して、ゴッサム シティの壮大なネオノワール バージョンを上映しました。ストーリーの点では、 Arkham ゲームが、WB Games Montréal の前編を含む 4 つのエントリーにわたってほぼ一貫して賞賛されてきたことも役に立ちました。Dini と Timm が The Animated Series で達成したものの、わずかに熟成されたビデオ ゲーム版であるためです。
これもまた高い基準を満たす必要がありますが、それだけの価値があるため、WB モントリオールのチームは ゴッサム ナイツ の最新の取り組みに多くの開発時間を費やしました。これは彼らのゴッサムシティへの2度目の進出であり、バットマンのいないゴッサムでは冒険することができないため、ある意味さらに挑戦的なものとなる。
彼の外套が残した穴を埋めるために、彼の拡大したバットファミリーの肩に負担がかかっている。 『アーカム ナイト』 のオープンワールドほど視覚的に印象に残るものではないかもしれませんが、WB モントリオールのアクション RPG の芸術的基盤は適切な場所にあります。
ネオンとグライムの組み合わせはおそらく街を紹介する最良の方法の 1 つであり、開発者チームの努力の結果、これまでのゲームで最大のオープンワールド ゴッサム シティが誕生しました。
しかし、ゴッサムが陰惨な芸術的要素の散りばめられた見た目と同様に魅力的であるのと同じくらい、それぞれの要素は、それが設定としていかに多用途であるか、そしてそれがバットマンの伝説の柱の1つであり続けるかを示しています。
ワーナー ブラザーズ ディスカバリーのさまざまなバットマン映画や番組が でストリーミングできるようになり、WB Games モントリオールの ゴッサム ナイツ が PlayStation 5 、 Xbox Series X |S、PC で利用できるようになりました。