- 興味深い話
- 主演二人の素晴らしい演技
- 美しい映画撮影
- それほど驚くべきことではない第 3 幕の展開
私たちは、SF が急速に現実になりつつある時代に生きています。高速道路では自動運転車がより一般的になりつつあります。 は、立場によっては、人間個人の意識の概念そのものに挑戦、または脅威を与えます。そして、仮想現実は今や生活の一部となっています。 『芝刈り機の男 』タイプのホラーというよりは、ショッピング、請求書の支払い、デートなどの日常生活の平凡な延長です。
ガース・デイヴィスの新しい映画『 Foe』 の美しさは、1960年代から1970年代の人文SF物語への回帰としても機能していることだ。当時、このジャンルは精緻な宇宙戦闘や外来生物よりも個人的なジレンマに関心があった。そして、気候変動とテクノロジーが全人類に変化を強いる…あるいはそうでない、近未来への警告の鏡として。しかし、 『クリエイター』 や 『ミッション：インポッシブル – 推測航法パート1』 のようなハリウッドの最近の憂慮すべき大ヒット作とは異なり、 『Foe』は 未来のディストピアを単なる粉飾として利用し、より深くより普遍的なものに到達します。結局のところ、 『Foe』は 実際には未来のことを描いているのではなく、もっと親密で不安を引き起こす何か、つまり惰性と外部の変化によって試される結婚の脆弱性を描いているのです。
あまりにもおなじみの SF ディストピア
すぐに、 フォーは 暗い絵を描きます。それは近未来で、世界の水の供給は不足し、気候変動は事実上世界の隅々にまで壊滅的な打撃を与えています。アメリカの中心地の乾燥したダストボウルに住む若い夫婦、ヘンリエッタ、別名ヘン（シアーシャ・ローナン）とジュニア（ポール・メスカル）は、懸命に生きていく。ヘンはダイナーのウェイトレスとして働きながら、活気のない自宅の農場を守り、1本の木に栄養を与えるのに十分なリサイクル水を節約し、ジュニアは近くの町の食肉加工工場で働いています。人生は難しいが不可能ではない;二人の間には軽やかさとユーモアの瞬間があり、他のカップルと同じように喧嘩したり愛し合ったりします。
ヘンとジュニアの日常は、ある夜、興味をそそる提案を持ちかける見知らぬ男、テレンスの到着によって乱される。ジュニアは、最終的には地球に代わって人類の居住地となるスペースコロニーの被験者に選ばれたのだ。彼は、完全に機能する宇宙ステーションに行って、その最初の市民の一人になるでしょうか？それは一生に一度のプロポーズであり、ジュニアの人生に意味を与え、二人に可能性のある未来を与えるものとなるでしょう。
もちろん、落とし穴もあります。ジュニアは長期間家を空けることになり、ヘンに家の世話を任せることになり、彼らの結婚生活に支障をきたす可能性があります。解決策として、テレンスはヘンに見た目も行動も声もジュニアと全く同じAIコンパニオンを提供する。ヘンは少しためらい、ジュニアは迷ったが、最終的に彼らはその申し出を受け入れた。ジュニアは宇宙へ旅立ち、ヘンはAIジュニアとともに残される
AI を超えるもの
私は 『Foe 』のプロットをできる限り最善の方法で説明しましたが、映画は少し異なる方法で展開し、衝撃的でありながら論理的である、構築と第 3 幕の物語のひねりを伴います。最初のシーンから、物事は少し おかしいように 見えますが、しばらくの間、その理由がよくわかりません。ヘンは最初から夫を疑っていますか？ジュニアがテレンスに嫉妬しているように見えるのはなぜですか?そして、あなたが思っているよりも比喩的な重みを持っているあの厄介なカブトムシはどうなるのでしょうか？
監督のガース・デイヴィスは、信じられる結婚生活を確立しながら、最終的にはこれまで見てきたすべてに疑問を投げかける別の隠された層を明らかにする物語の基礎を築くという微妙なバランスをとっている。しかし、操作的で不誠実に感じられるはずのものが、むしろ真にサスペンスで興味深いものに感じられます。それは安っぽいトリックではありません。 20 世紀からそのまま出てきた古い家を主な舞台とする SF 映画の中で、 フォエは 依然として現代的で切実さを感じます。物語に小康状態はほとんどありませんが、それはデイヴィスが観客を物語に引きつけ、映画の中心的な関係性を気にさせてくれるからです。
才能豊かなキャストとスタッフ
もちろん、デイヴィスにはこの歪んだ SF 物語に命を吹き込む才能あるキャストとスタッフが揃っていることが役に立ちます。ヘン役のロナンは、甲高く単調なキャラクターの中に繊細さと強さの色合いを見出します。ヘンは被害者ではありませんが、独立の象徴でもありません。ロナンはやりすぎることなく、キャラクターの複雑さをすべて引き出しています。ジュニアとして、メスカルは彼のフィルモグラフィーにまた一つ悲しい目をした男を加えたが、ここでの彼のパフォーマンスは、 『ノーマル・ピープル』 や 『アフターサン』 での彼の以前の作品とは異なっているように感じられる。彼のジュニアは、怒ったり、混乱したり、反抗的になったりを繰り返し、第3幕のひねりを売りにするトリッキーな演技をやってのけます。テレンス役のアーロン・ピエールは、漠然と威嚇しているように見えること以外は何もすることがないが、彼はこのキャラクターに暴力的かつエロティックな驚くべき責任を与え、おそらく意図されていたものよりもキャラクターに深みを与えている。
ビジュアル的には、 『Foe』は 今年最も豊かに見える映画の 1 つです。撮影監督のマティアス・エルデリーは、ダスティブラウンと洗いざらしのイエローを使って、渇いた地球と飢えた結婚生活を暗示させているが、時折現れる影と色彩でこれらのシーンを中断し、農場を超えた生活と変化の約束を示唆している。ジュニアとヘンリエッタの両方にとって。映画の中盤に忘れられない勇敢なシーンがあります。夕暮れ時、ジュニアとヘンは野生の馬を追いかけますが、暗闇の中で山火事が燃えており、人間と動物がそこから避難しようとしているのを発見しました。大地を焦がす炎が周囲を混乱させながらも、そこに向かって走るカップルに命を吹き込み、再生と新たなスタートを示唆する、映画の内容を凝縮したビジュアルとなっている。
典型的な陰気な SF 映画とは違います
『Foe』 は残念な映画、つまり私たち全員が運命にあることを告げる SF 物語である可能性がありましたが、代わりに、この映画は最も希望に満ちた映画の 1 つです。また、この作品は、過去 10 年間で最も独創的な SF 映画の 1 つであり、その前の 『エクス マキナ』 や 『アライバル』 と同様に、このジャンルがもたらす表面的な楽しさにはあまり関心がなく、簡単な問題を見つけることなく人間性についての基本的な質問をすることに興味を持っています。と答える。
この映画は、破綻する結婚生活を時に残酷に描いている点で、1966 年の名作 『バージニア・ウルフなんてこわくない?』 との共通点が多いと言っても過言ではありません。たとえば、 『エイリアン』 よりも、それがこの作品を特別なものにしているのです。今年は 『Foe』 のようなものは見られないだろうし、すぐに忘れることもないだろう。
『Foe』 は全国の劇場で公開中。