- シャーロット・ウェルズの穏やかで観察力のあるビジュアル スタイル
- ポール・メスカルの演技
- 忘れられない最後の5分間
- あまりにもだるいペース
- 曲がりくねった第二幕
シャーロット・ウェルズの監督デビュー作 『アフターサン』 は、率直で優しい映画製作です。リチャード・リンクレイターやテレンス・マリックのような映画監督の作品を特徴づけてきたのと同じ種類の、生き生きとした親密さでパチパチ音を立てて振動する。これら 2 人の作家と同様、ウェルズには沈黙を独自の特殊効果に変える能力があり、観客をさらに身を寄せて、画面上で見ている登場人物と同じかび臭い空気の匂いがするような気分にさせます。
『アフターサン』 にはそのような瞬間がたくさんある。この映画は、登場人物たちが立ち止まり、呼吸し、周囲の世界を観察することを恐れていない。この短い休憩時間に自分から離れるのではなく、映画の瞑想的な雰囲気にさらに浸っていくのを感じても驚かないでください。
しかし、 Aftersun の表面の下には別の何かが潜んでいます。この映画の喜び、悲しみ、そして一体感の瞬間の根底には、憧れがあります。これは 『アフターサン 』のオープニングシーンに登場するもので、若い父親のカラム（ポール・メスカル）がホテルの部屋の周りで踊りながら、娘のソフィー（フランキー・コリオ）がビデオの後ろから尋ねる個人的な質問に答えるのを避けている様子を紹介している。カメラ。私たちはソフィーのデジタルビデオカメラのレンズを通してカルムを見ていますが、録画が終了して初めて、そうしているのは私たちだけではないことに気づきます。
カラムのぼやけた顔で録画がフリーズすると、突然画像全体に反射が生じます。立て続けに、私たちは録画自体がずっとテレビで再生されていただけでなく、最初にテレビの電源を入れたのはこれまで見えなかったこの人物だったということに気づきます。視覚的なトリックという点では、 『Aftersun』 のこのオープニングの瞬間は今年最高のシーンの 1 つであり、最も微細なディテールにさえ驚くべきレベルの感情的な重要性を吹き込むウェルズの能力を確立しています。言い換えれば、これは、小さな小石から大きな感情の波紋を生み出す映画 『アフターサン』 の完璧なオープニングノートです。
記憶と喪失の物語
『Aftersun 』の 101 分間の上映時間の中で、そのストーリーの詳細が徐々に明らかになっていきます。徐々に、映画のオープニングシーンに映るソフィー（セリア・ロウルソン＝ホール）の姿が、ソフィー（セリア・ロウルソン・ホール）の古いバージョンのものであることに気づきます。ソフィーは、トルコへの旅行で残したデジタル録音の一部を自ら再訪することにしました。父親のカルムと一緒に11歳だった。したがって、 Aftersun は本質的に、思い出の小道を辿る長い旅のようなものです。胸が詰まる結末に向かう途中でのいくつかの回り道は、ソフィーとカルムの旅にさらに大きな悲痛と喪失感を与えるだけである。
ソフィーは、娘との運命的な旅の直後に亡くなった父親のことを、最終的に理解できるかもしれないと願って、記憶を掘り起こし始めたことが判明した。カラムがどのようにして亡くなったのかは決して語られず、ウェルズはソフィーが彼と過ごした最後の休暇から経過した20年間を探索することに時間を無駄にすることはありません。実際、ウェルズの 『アフターサン 』の脚本では、こうした情報を口頭で伝えることは決してありません。その代わりに、この映画は、忘れることができなくなるイメージと詳細を通じてその「プロット」を確立します。たとえば、ロウルソン＝ホール演じる大人のソフィーが、ストロボの照らされた暗いナイトクラブでメスカル演じるカルムに声をかけるいくつかのシークエンスは、父親の死後も父親と再会したいという彼女のキャラクターの願望を驚くほど、そして胸が張り裂けるほどに鮮明にしている。
この映画には今年の最高のパフォーマンスの 1 つが含まれています
ウェルズは、最終的に自分に何が起こるかを知ることによってのみその内面の痛みが明らかになる謎めいた人物、カルムの描写にも同じレベルの抑制をもたらしている。メスカルは、今年最もよく調整された、生き生きとしたパフォーマンスの1つを披露します。彼はウェルズと協力して、一連の短い感情の休息と長く瞑想的な沈黙だけから完全なキャラクターを構築します。これは、 アフターサンが 最終的にたどり着く路線の証拠であり、コリオの若いソフィーがなぜ父親にあれほど困惑したのかを同時に理解できると同時に、ロウルソン・ホールの年長のソフィーが見過ごすことのできない同じ痛みを彼の中に壊滅的な明快さで識別できることを示しています。
ウェルズの脚本は、カラムの問題を明確に描写しすぎるという間違いを決して犯さない。カルムが好奇心旺盛な娘に幼少期の残念な誕生日について話すちょっとしたシーンを除けば、私たちは彼の心の中を真に見ることも、彼の過去についての多くの洞察も与えられることはありません。その代わりに、カルムの悪魔は、スキューバスーツを何度も着ようとして失敗したことに対するフラストレーションが一時的に彼を支配し、その緊張と恥ずかしさで顔が真っ赤になり、台無しになったときなど、非常に共感できる小さな瞬間に発生します。彼の気分。
その後、ソフィーが時々とても疲れて、自分の骨がもう機能しないと確信していることについて話すと、ウェルズのカメラは一瞬メスカルのカルムに流れます。ホテルの洗面台の前に立っているカルムは娘の話を聞き、私たちは自分の問題をソフィーに押しつけてしまったのではないかという恐怖が彼を圧倒するのを無力に見守る。その後、彼が自分自身の振り返りに唾を吐きかけるとき、それは身体的攻撃の衝撃的な瞬間であり、娘から自己嫌悪を隠すのに頻繁に苦労するカルムにとって唯一の論理的な反応でもあります。
時間と忍耐を費やす価値のあるゆっくりと燃える映画
『アフターサン』は、 感情の啓示やカタルシスの最大の瞬間を急ぐことはありません。この映画はあらゆる意味で時間をかけて作られており、それが第 2 幕に時折気だるさや蛇行を感じさせることにつながっている。一部の視聴者にとって、この映画の意図的に気だるいペースのせいで、物語の感動、特に完璧に仕上げられた最後の 5 分間から気をそらされてしまうことさえあるかもしれません。ただし 、Aftersun の波長に合わせ、それに必要な忍耐力を与えることができる人は、おそらくその世界とキャラクターにますます愛着を持っていることに気づくでしょう。
それは、カルムとソフィーの関係に共感するかどうかは、結局は関係ないからです。ソフィーの記憶の中に答えを見つけたいという アフターサン の必死の願望こそが、この作品を非常に感情的に効果的で説得力のあるものにしているのです。ウェルズは、記憶は時間の経過とともに変化するパズルのピースであることを、他の人よりもよく理解しています。 『Aftersun』 では、ソフィーの記憶はその形よりもむしろその大きさを失います。それらを組み合わせると、全体に広がる空間がなければ完成したであろう絵が形成されます。 Aftersun の力は、記憶と現実を隔てる空間を探索する方法だけではなく、おそらく無駄に記憶を閉ざそうとする方法からもたらされます。
『アフターサン』 は現在一部の劇場で上映中。