『ロボコップ』は、 夕暮れ時の未来的な「オールド・デトロイト」の美しい確立ショットから始まります。カメラは水域（おそらくデトロイト川）を飛び越え、都市に向かって押し込みます。建物はきれいに整えられており、エレガントです。空は深いセルリアンです。この場所はとても素敵だと思います。
ああ、でもこれは皮肉なジョークだ――工業廃墟の中で住みやすい都市環境を切望する都市の人々を犠牲にした多くのジョークのうちの一つだ――なぜなら、少なくとも従来の言葉では、この映画の中に美しいものは何もないからだ。どんな美も、軍事化された鋼鉄の致命的な曲線と角度、富と特権のめまいのするような高層ビル、そしてあらゆる形のお金のきらめくオーラを鑑賞することしかできない貪欲な男性の目を通して見られます。犯罪組織のボスが強盗の現金をうっかり焦がした部下を噛み砕くとき、彼はギャングがそれを使えなくなるという事実と同じくらい、原始ドル紙幣の冒涜に愕然としているようだ。
『ロボコップ』 は、これらの邪悪な男たち、彼らが統括する性的機関、そして人間の精神に残された善を彼らが包み込むことを妨げる人間の良識のちらつきについての映画です。この映画が 35 年経っても人気を維持している多くの理由 (刺激的な SF アクション、痛烈なウィット、シームレスな世界構築、一流の映画制作) の中で、私たちの中の善人は (時には放射性物質の) 世界から立ち上がることができるというこの主張が挙げられます。私たちを圧倒する恐れのある泥。
ポール・バーホーベンは真面目な監督だ
1980 年代には多くの駄作映画が制作され、その多くは SF やホラーなど、伝統的に評判の悪いジャンルのものでした。これは、新しいホーム ビデオ市場が非常に人気があり、商品が棚を埋めるのに必死だったことも一因でした。 ある程度のスプラッター ゴアとちょっとした T&A が含まれていて、それ自体にユーモアのセンスがあれば、昔のストレートなビデオ オタク番組なら何でも構いません 。
『ロボコップ』 にはそのすべてがたくさんあるが、高く評価されているオランダ人監督ポール・バーホーベンは、 『フレッシュ+ブラッド 』以来アメリカで2本目の映画を製作しているが、早い段階で勇敢な映画製作を採用することで、自分が真剣な映画製作者であることを示している。怒った黒人巡査部長が何度も「くそ野郎」と叫びながらも（これ以上80年代っぽいことはあるだろうか？）、バーホーベンは複雑に振り付けられた長回しと動くカメラを駆使して署と新入社員アレックス・マーフィー（ピーター・ウェラー）を確立する。あたかも彼は、 『ロボコップ』が ビデオ店の 『トキシック・アベンジャー』 の隣に並ぶことはあっても、それが即席搾取のようなものでは決してないということを視聴者に知らせたいと思っているかのようだ。
80年代の映画でよく使われた 酸の大桶のおかげで、ある種の恐ろしい有毒な復讐者が映画の後半 に登場し ます が、その序盤のシーンに差し迫った脅威は、警察官が襲撃し、その結果民衆が無防備になるかもしれないということです。しかし、素敵なオープニングショットと同様に、これもバーホーベンによるちょっとしたミスディレクションです。保守的な80年代には労働組合が多くの人々にとって公共の敵だったが、 ロボコップは 急進的かつ破壊的な左翼であり、包囲された労働者の味方である。この映画では、政治、企業、軍産のいずれであっても、資本主義の暴走を助長する組織が、公共の安全と福祉に対する真の脅威となっている。
真犯人は企業だ
バーホーベンと脚本家のエドワード・ノイマイヤーとマイケル・マイナーは、この映画の有名な風刺的な未来ニュースの最初の悪者を特定することに時間を無駄にしませんでした。トーキング・ヘッズ（ 『エンターテイメント・トゥナイト』 の気の利いたレポーター、リーザ・ギボンズはインスピレーションを得たキャスティング選択だった）は、アフリカにおけるヨーロッパ植民地主義の遺産を陽気に語り、現在はフランスの中性子爆弾という脅威の形となっているが、アメリカ大統領の不手際の無能さとともに、 「スター・ウォーズ周回平和プラットフォーム」を訪れている間、彼は力なく漂っています。要点はすぐにわかります。現代の西側のリーダーシップは過去に囚われており、潜在的に致命的で無力です。この映画がまもなくドラマ化されるように、政府がグローバル企業の無慈悲な効率性と純粋な目的に匹敵することを望むことはできません。
案の定、企業の大物ディック・ジョーンズ（ロニー・コックス）の最初のスピーチは、病院、宇宙探査、軍事などの公共事業の民営化がオムニ・コンシューマー・プロダクツ（OCP）をいかに豊かにしてきたかについてのものだった。彼らの次の目標は警察の民営化だが、（主に資金不足のせいで）国民の信頼が低いことを考えると、これは熟した目標である。ジョーンズの解決策は、平和を維持するために「ED-209」と呼ばれるロボット/戦車を配備することです。しかし、バーホーベンは、ED-209プロトタイプが何をしているのかまったく理解できないまま、下級幹部を血まみれのハンバーガーに切り刻むという今では悪名高きシーケンスの中で、警備という人間の繊細な仕事を機械が行うというアイデアを容赦なく嘲笑している（機械は死体を満タンにポンプで送り続ける）人間が死んでからずっと後も鉛が含まれている）。
このロボット（「都市の平和化」のためにプログラムされている）が 古風なストップモーションアニメーション で表現されているという事実は、それがどれほど常軌を逸しているかを示すずるいジョークである。別の巧妙なジャブでは、プログラムを率いる科学者の名前はマクナマラ博士であり、ロバート・マクナマラ博士はベトナム戦争の立案者の一人であり、エロル・モリスのオスカー受賞ドキュメンタリー「 戦争の霧」の戦争 挑発者の一人である。血まみれの死体が、OCPのデトロイト高級化モデルである デルタシティ のジオラマの上で平らにされるということは、それほど微妙ではないが、重要なのは、冷酷な幹部の誰も、気にするふりさえする必要のある立場にないということである。デルタシティは大虐殺の海になる可能性があり、彼らは空にある役員室からしか次の利益の機会を見つけることはできません。
平行したジャブでは、現場の犯罪者も同様に野心的で、強盗と殺人の間で設備投資や自由事業について雑談を交わします。これらの地上犯罪者はサイコパスのクラレンス・ボディッカーによって率いられており、カートウッド・スミスが冷笑的に当惑しながら演じている。 これについては以前にも書きました が、繰り返す価値があります。スミスとコックスは、ここで史上最高の映画の悪役の 2 人を演じています。積極的に野心的な若い経営者を演じるミゲル・フェラーも、ぬるぬる素晴らしい仕事をしています。彼ら全員がここに一緒にいるという事実は、 ロボコップ がこのジャンルのハイライトとみなされているもう一つの理由です。
古典的な SF テーマ
ジャンル的に言えば、この映画は、ディストピア未来主義、 トランスヒューマニズム 、人工知能、ロボット工学、人間のアイデンティティの性質など、多くの古典的な SF の関心を巧みに融合しているため、古典とも考えられています。これらはすべて、ボディッカーのギャングが暴力的に派遣する新人警官マーフィーのキャラクターを中心に融合し、チタン製のケースに包まれたスーパー警官に改造するのに十分な温かい肉（そしてハンサムな顎）を残しています。
しかし、意識や魂、あるいはそれに与えたい形而上学的な名称の中で何かが掻き立てられ、その何かがマーフィーの本質であり、マーフィーは映画全体を通して自己を理解して主張しようと奮闘することになる。キャストと映画製作者は、マーフィー/ロボコップに感動的なペーソスを吹き込む素晴らしい仕事をしています。特に、私たちは彼の変身前の彼のことを実際には知ることができず、フラッシュバックの断片でしか彼の家族を見ることができないためです。彼の元パートナーであるルイス巡査（ナンシー・アレン）が、彼の死だと思われた後、家族は前を向いたと彼に告げるとき、私たちは心から崩壊したブリキ缶に同情する。
もちろん、これは私たちがすでに彼の側にいて、コミュニティを守る彼の無謀なスーパーヒーロー行為を目撃した後の話です。この映画のもう 1 つのジョークは、ロボコップは効果的ですが、それほど効率的ではないというものです。彼は犯罪を阻止したり、被害者を救ったりするたびに、多大な付随的損害を引き起こす傾向があります (この点では、彼は実際には ED-209 に劣りません)。しかし誰も気にしていないようだ。街は既にめちゃくちゃになっていて問題にならないから、あるいは人々が何かが自分たちのために働いてくれて破壊する価値があるのを見てとても喜んでいるからかのどちらかだ。
ジャンル的には、 『ロボコップ』は 、多かれ少なかれ現実世界の未来を予測した珍しい SF 映画の 1 つでもあります。 『ブレードランナー』 （バーホーベンの頻繁な共同制作者であるルトガー・ハウアー主演）と同様に、崩壊と高級化が同時に進行する大都市、貧富の差の拡大、社会サービスの根絶 、 あらゆる富を管理し最良のものを独占するグローバル企業を特徴としている。技術と研究開発、そしてそのすべてが環境大惨事の瀬戸際にあります。
降り続く雨の夜と人通りのない 『ブレードランナー』 とは異なり、 『ロボコップ』 で描かれる都市環境は、今日でも一部の大都市の衰退した産業主義のように 見えます 。実際のデトロイトの一部を歩き回ったなら、ほとんど違いが分からなかったと思います。
深いヒューマニズム
ディストピアの汚泥に根ざしているにもかかわらず（時には文字通り）、 『ロボコップ』は ニヒリスティックな映画でも、シニカルな映画でもありません。その主な形式は痛烈な風刺ですが、非常に人間主義的です。 バーホーベンは第二次世界大戦中に子供時代にオランダに滞在し 、大虐殺と混乱を直接目撃しました。おそらく闇の勢力が文明の光を消しているように見えましたが、その光は勇気と英雄的行為の深遠な行為の中で生き残りました。この映画は、同様に楽観的なシナリオを確信をもってドラマ化しています。
バーホーベンはまた、少年の視点から見ると 戦争は見世物か冒険のように感じたと 述べており、それがこの映画（およびトータル・リコールや 『トータル・リコール』 などの他の作品も同様）の面白さと活発さの両方を説明しているのかもしれない。第二次世界大戦のアクションドラマ 『ブラックブック 』）。優れた風刺は、憂鬱や説教に行き詰まらないように、心を動かさなければなりません（何といっても、英語の偉大な風刺家の一人は ジョナサン ・スウィフト という名前です）。バーホーベンと作家たち 物語にいつ入って、いつ抜けるべきかを知っており、実際、この映画は映画全体の中で最もきちんとした結論の 1 つを示しています。ヒーローが悪役を追い出し、人間としてのアイデンティティを一気に取り戻します。真っ黒になって、音楽が流れます。
『ロボコップ』 は、アメリカの映画製作が露骨に商業的に行われていた時代に、外国人監督によってスタジオ システム内で製作されたハリウッド映画です。それは資本主義を骨抜きにし、権威主義的大物が運営する世界では民主主義が公民の教科書のおとぎ話に過ぎないことを示唆している。このバージョンの世界は、私たち全員が物事の仕組みについて少しだけ賢くなった今ではかなり受け入れられています (インターネットのおかげです!)。
しかし、1987年、レーガン大統領が事実上、琥珀色の穀物の波の中にたたずみながら、アメリカの例外主義について演説していたとき、そのような概念はピンコ・ヒッピーの話に過ぎなかった。バーホーベンのパンク論文がそのような環境で作成されたという事実自体が奇跡だ。この映画が当時の時代を代表する不朽の告発作品の 1 つであると同時に、私たちの現代の瞬間に関連しており 、 とても楽しい作品であるという点で、この映画は本当に特別な映画となっています。