闇とディストピア: 1982 年夏の SF 映画

闇とディストピア: 1982 年夏の SF 映画

1982 年の夏、ハリウッドが数か月の間に 6 本の著名な SF 映画を公開したとき、SF ファンにとっては衝撃的な出来事だったに違いありません。 『ロード・ウォリアー』 『スタートレック II: カーンの怒り』 『ET 地球外生命体 』、 『ザ・シング』 『ブレードランナー』 、および 『トロン』は 非常に特別だったので、40 年経った今でも古典とみなされています。それでも、数年前から 『スター・ウォーズ』 『未知との遭遇』 の明るい楽観主義を期待していた観客は、その夏のSF映画が暗く、怖く、暴力的なものになっていることを知ってショックを受けたかもしれない。

1980 年代の映画は、洗練されていて、明るく、派手であるという評判がよくありますが、今回のリストにある映画は、そのすべてを叱責するものです。彼らは、80年代の理想主義の下でうねうねする核による絶滅の恐怖を伝えます。また、環境破壊の増大、社会的価値観の急速な変化、コンピューター技術の急激な進歩などに対して不安を表明します。私たちは、これらの SF 古典作品の 40 周年と、それらの間に流れる闇の糸について考察します。

メル・ギブソン、『ロード・ウォリアー』でマッドマックスを演じる

マッドマックス 2 (ザ・ロード・ウォリアー) – 5 月 22 日

オリジナルの予算なしの 『マッド マックス』は、 創造力豊かなオーストラリアン ニュー ウェーブの最盛期にダウン アンダーから登場し、米国の観客の間でマイナーなヒットとなりました。より大きな予算とより発展した物語世界により、ヒットした続編は終末論的な荒野にさらに傾き、マックス(メル・ギブソン)を「まともな」社会の最後の残存者を脅かすパンク・アナーキストの一団と戦わせた。このコンセプトは、核戦争が放射性ギロチンのように頭上に迫っていると感じた観客の神経を逆なでした。

マッド マックス 映画 (ジョージ ミラー監督) は、核戦争とその余波がどのようなものかを推測する 80 年代初頭から中期に公開された映画の 1 つで、 ウォーゲーム テスタメント ザ デイ アフター スレッズなど が含まれます。ミラーの映画はこれらの応募作品の中で最も人気があったものの一つであり、これは少なからず地域社会の救世主となる名前のない男としてのギブソンのカリスマ性によるものである。監督はまた、バスター・キートン以来のどの映画製作者にも匹敵するアクション/チェイスシーンの振り付けの巧みさを披露した。最新のテクノロジーを使用して、彼は今では史上最高のアクション映画の 1 つとみなされている 『マッド マックス 怒りのデス・ロード 』(2015) でそのスキルを磨き続けました。 ロードウォリアー も当時は高く評価されました。 プレミア 誌の批評家投票では、本作を1980年代の最高の映画の9番目に挙げた。

スタートレック II: カーンの怒り – 6 月 4 日

スタートレック II も核戦争とその余波に対する恐怖を利用しました。堅実な 『スタートレック ザ・モーション・ピクチャー』 の続編は、スタートレックにしては驚くほど血なまぐさい暴力的な事件で、カーク(ウィリアム・シャトナー)とエンタープライズの乗組員が殺人鬼のカーン(リカルド・モンタルバン)から生き残ろうとするというもので、「最近の産物だ」 ~20世紀の遺伝子工学~』で復讐の旅に出る。

同時代の他の映画と同様に、この映画は核戦争とその余波に対する物語と視覚的な暗示に満ちているが、それらは未来的な宇宙冒険という観点から寓話されている。カーンは地球の過去の世界大戦を生き延びてきました。彼が盗んだジェネシスの「魚雷」は惑星を破壊する能力があり、その形状は米国が日本に投下した原爆に似ている。紛争の両側で負傷者の多くは爆発と放射線で焼け焦げている。スコッティ (ジェームズ・ドゥーハン) が戦闘後、若い甥の遺体をエンタープライズ橋に運んだとき、その子供は見分けがつかないほどの火傷を負っていたが、スポック (レナード・ニモイ) はその後、乗組員を熱核攻撃から救おうとして重度の放射線中毒に苦しんだ。消滅。おそらく脚本家兼監督のニコラス・マイヤーの次回作がテレビ映画イベント 『ザ・デイ・アフター』 だったのは偶然ではないだろう。この作品は核ホロコーストをあまりにも残酷にリアルに描いたもので、ロナルド・レーガン大統領がホワイトハウスで上映したほどだ。

ET 地球外生命体 – 6 月 11 日

リストの中で断然最大の興行収入を記録したスティーブン・スピルバーグ監督の 『ET』は 、温かくてふわっとした雰囲気があるという評判があり、82 年の自慢の SF 夏の他の作品よりも間違いなくキュートで面白い瞬間がたくさんあります。しかし、この映画は、特に離婚によってもたらされるダメージ、シングルマザーの苦闘、そして問題を抱えた子供たちを「助けよう」としている間に利益よりも害を及ぼす顔の見えない当局をドラマ化する方法で、それ自体の闇のブランドに消費されています。 。

スピルバーグは、両親の離婚がどれほど彼にトラウマを与えたかについて頻繁に語っている(セス・ローゲン主演の彼の近日公開予定の映画 『ザ・ファブルマンズ 』は、彼の離婚体験を記録する予定である)と ET 。それがどのように感じられたかを痛烈にリアルに描写している。この映画は、離婚がより一般的になり、働く母親の増加により、10歳のエリオット(ヘンリー・トーマス)と彼の兄弟であるガーティ(ドリュー)のような「鍵っ子」現象が生じた1980年代初頭の時代を描いています。バリモア)とマイケル(ロバート・マクノートン)。子どもたちは、自分の思い通りにさせられることが多いため、ET(地球への生物学的探検中に誤って置き去りにされた首の長い宇宙人)と友達になり、隠れ、その後救うことができますが、ほとんどの場合、大人は彼らが何をしているのかまったく知りませんまでです。それはすべて、ETと見つけた家族との間の有名な引き裂かれる別れにつながり、スピルバーグのすべての放棄と喪失の感情を表現します。

カート・ラッセルはジョン・カーペンター監督の『ザ・シング』に主演。

ザ・シング – 6月25日

1970 年代と 80 年代、テレビ、映画、音楽は 1950 年代 ( ハッピー デイズ グリース バック トゥ ザ フューチャー 、ビリー ジョエルとヒューイ ルイスの音楽、リストは続きます) に夢中でした。この時代はおそらくアメリカを代表する時代でした。失われた繁栄と純粋さ。したがって、1980 年代が 1950 年代の SF 黄金時代と、その 10 年間の核戦争と放射性物質の突然変異の進化する脅威に対する映画の寓話も受け入れることになるのは当然です。

ジョン・カーペンター監督の 『ザ・シング』 はその代表的な例で、ハワード・ホーク監督の有名な 1951 年の SF/ホラー スリラーのリメイク版です。この作品は、男性 (そして犬)は、形を変えるエイリアンによって引き裂かれ、再組み立てされます。

『ザ・シング』は 、文字通り世界の終わり(南極)を舞台にした世界の終わりの物語です。これは文明を賭けた戦争の縮図であり、パラノイアが君臨し、誰も(特にカート・ラッセル演じるマクレディ)仲間を信頼することができない。この映画が興行的に失敗した理由として、生存者の運命の曖昧さと人類の将来に対する暗い見通しがよく挙げられる。しかし、その(文字通り)ゾッとする結末こそが、 『ザ・シング』が 今や冷酷な古典とみなされている主な理由だ。

ブレードランナー – 6月25日

『ザ・シング』 と同じ日に公開された 『ブレードランナー』 も重大な失敗作であり、興行収入は大ヒットしたが、その後古典とみなされ、2008 年にはアメリカ映画協会によって史上最高のアメリカ映画の 1 つに挙げられた。暗闇と絶望が称賛されるようになり、リドリー・スコットのネオン・ディストピアのビジョンは、すべての映画の中で最も影響力のあるものの一つとみなされています。

しかし1982年、ハン・ソロやインディ・ジョーンズの悪党のような皮肉屋の冒険を嫌っていたハリソン・フォードのファンは、2人の女性と軍隊を射殺する「ブレードランナー」リック・デッカードを演じた陰気なフォードに、完全に当惑したとは言わないまでも、狼狽した。自分自身を3番目に置きます。確かに、女性たちは彼のキャラクターが「引退」することになっている「レプリカント」であり、人間ではありませんが、ハード R の残忍さの効果は当時の観客にとっても同じでした。

裕福な人々がそこから出るのを待ちきれなかった環境破壊されたロサンゼルスの描写は、「アメリカの朝」や「 丘の上の輝く都市 」としてのアメリカについての政治的レトリックとも不快なほど矛盾していた。この映画の共感というテーマや、人間のアイデンティティの本質についての哲学的な問いに観客が反応し始めるまでには、10年かかりました。

1982 年の『トロン』では、VR 女性が VR 男性を見つめています。

トロン – 7月9日

脅威の仮想知性を阻止するためにビデオゲームの世界に入り込むコンピュータープログラマーを描いたディズニーの 『トロン』 は、芸術的価値と文化的長寿という点で、おそらく 82 年夏の SF 映画の中で最も成功していなかった(成功した作品を生み出したにもかかわらず)。同様に忘れられない 『トロン: レガシー』 の続編 (2010 年)。しかし、この作品は CGI を大々的に使用した最初の映画であったため、依然として映画の歴史の分岐点となっています ( スタートレック II の「ジェネシス」ビデオも初期の CGI バージョンの 1 つです)。コンピューター技術に焦点を当てていることを考えると、 TRON が 映画自体の内容と同じくらい優れたアーケード ゲームで有名になったのも当然です。

『トロン』は 表面的には、リストにある他のどの映画よりも スター・ウォーズ の流れを汲んでおり、輝いていてカラフルに見えますが、同時に闇も抱えています。コンピューター技術の進歩が邪悪な人工知能をもたらし、人々が仮想世界に「閉じ込められる」可能性があるという考えは、パーソナル コンピューティングが一般家庭に普及し、一押しで核攻撃が命令される可能性があった 1982 年に衝撃を与えました。ボタン。

全体として、私たちのリストにある映画は、依然として人気があり、影響力があり、重要な作品であり、その暗闇が、ポップ カルチャーの歴史がよく思わせるほど物事が派手で陽気ではなかった時代を思い起こさせる、偉大な SF アドベンチャーです。彼らの結成40周年を記念して再訪する価値は十分にある。

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