ディストピア映画は長い間、未来に対する観客の恐怖を強力に反映する役割を果たしてきました。最高のディストピア映画は、社会が崩壊し、貪欲、危険なテクノロジー、野放しの権力の結果が全面的に表れている不穏な世界を描いています。これらの暗い未来は何十年にもわたって視聴者を魅了しており、最も偉大なものはしばしば最も暗く、最も混沌としたものです。
『ブレード ランナー』 のような影響力のある傑作から、『 チルドレン オブ メン』 のような現代作品まで、必見のディストピア映画は魅惑的であると同時に恐怖を与えることができます。このジャンルの最高の映画は、警告の物語であるだけでなく、人類の行動がもたらす可能性のある最悪の事態を思慮深く検証し、創造的に想像するものであり、いくつかの古典には背筋が凍るほど正確な予測が含まれています。
10. ハンガー・ゲーム (2012)
ジェニファー・ローレンスが彼女の最も象徴的な役柄の一つで 主演する 『ハンガー・ゲーム』は 、現在パネムの国会議事堂と呼ばれる北米のディストピア版を描いています。スザンヌ・コリンズによる2008年の同名小説を基にし、ゲイリー・ロスが監督したこの映画は、パネムが12地区の支配を維持するために利用する名ばかりの毎年恒例のゲームを描いている。第12地区のボランティア、ローレンス演じるカットニス・エヴァディーンがテレビ放映される死闘に参加すると、すべてが変わる。
ハンガー ゲームは すぐにポップ カルチャーの恒久的な部分となり、途方もない富と権力を持つ者たちによって支配される未来についてのコリンズの魅力的な描写に新たなファンが集まりました。このシリーズは現在も繁栄しているシリーズを生み出し、最新作『 The Ballad of Songbirds & Snakes 』が現在劇場で上映されています。
9. V フォー ヴェンデッタ (2006)
「覚えておいてください、覚えておいてください、11 月 5 日のこと。」ほとんどのファンは、この古典的な 2006 年のディストピア政治映画を、この言葉だけで認識するでしょう。アラン・ムーアの人気の 1988 年のグラフィック ノベルを原作とし、ジェームズ マクティーグ監督が監督した 『V フォー ヴェンデッタ 』は、ファシストが英国を支配する世界を舞台にしています。仮面をかぶった自警団員の V (ヒューゴ ウィーヴィング) は、革命を起こそうと全体主義政権と戦います。その過程で、彼はイーヴィー・ハモンド（ナタリー・ポートマン）と出会い、最後まで予期せぬ味方となる。
原作からの逸脱は言うまでもなく、アナーキーとテロリズムの探求のため、当初は物議を醸しましたが、 『V フォー ヴェンデッタ』は 、このジャンルへのユニークな貢献として、現在では一般に好意的に記憶されています。自由のない未来の不穏な描写はあまりにも現実的であり、それがこのディストピアの世界を忘れられないものにしています。
8. ガタカ (1997)
『ガタカ』は、 特権を与えられた「正当な」国民とは対照的に、遺伝的に劣った個人が「無効」として分類されるディストピアの未来で行われます。ここでは、ヴィンセント・フリーマン（イーサン・ホーク）は宇宙に行くことを夢見ていますが、自分の地位のためにそれを妨げています。それでも彼は、「有効者」の身分を購入し、それを利用して一流の宇宙計画に潜入し、そこでアイリーン・カッシーニ（ユマ・サーマン）と出会い、恋に落ちる。
アンドリュー・ニコル監督のこの 。 Gattaca のタイトルは、DNA の 4 つの核酸塩基であるグアニン、アデニン、チミン、シトシンをもじったものです。この映画は、優生学や倫理を大胆に探求しているほか、自由や決定論といったテーマにも取り組んでおり、これらはすべて現代社会にも当てはまります。
7. マイノリティ・リポート (2002)
トム・クルーズは、超能力テクノロジーが犯罪行為を予測するために使用されるディストピアの現実を描いた 『マイノリティ・リポート』 で、犯罪予行主任ジョン・アンダートン役で主演します。この独自のテクノロジーにより、アンダートンのような警察官は、重犯罪者が犯罪を犯す前に逮捕し、有罪判決を下すことができます。アンダートン自身も逮捕されてしまうが、無実を証明しようと奮闘するいたちごっこが続く。
フィリップ K. ディックの 1956 年の小説 を大まかにベースにし、スティーブン スピルバーグが監督した 2002 年の映画は、アクション、ノワール、SF を曲がりくねったストーリーに詰め込んでおり、最終的には当初の見た目よりもはるかに複雑になっています。問題のある ため、この作品で描かれている恐ろしい未来も現実世界からそれほど遠くない。
6. ウォーリー (2008)
『ウォーリー』は、 別のロボットと恋に落ちる魅力的な主人公の心温まる物語としてよく記憶されているかもしれませんが、同時に重要なディストピア映画でもあります。アンドリュー・スタントン監督の では、過去 700 年間、ゴミに覆われた地球をウォーリーだけが掃除しようとしていたバージョンが描かれています。宇宙船アクシオムからロボットのイブが到着すると、ウォーリーは彼女を追って人生で最も重要な旅に出ることになります。
ゴージャスなアニメーション映画のディストピア要素は、ウォーリーとイブが宇宙に持ち込んだブーツの中で重要な植物を巡る陰謀を暴くにつれ、その姿を現し始めます。すぐに、 ウォーリーは 気候変動についての警告物語となり、最終的には地球が本当に人間が故郷と呼べる唯一の場所であることを思い出させます。
5. マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)
ジョージ ミラー監督の 『マッド マックス 怒りのデス ロード』は、 観客を SF 映画の最高の世界 の 1 つであるウェイストランドに連れて行きます。不毛で容赦のない、数マイル先の唯一の避難所は、残忍なイモータン ジョー (ヒュー キーズ バーン) が管理する要塞であるシタデルです。フュリオサ皇帝 (シャーリーズ・セロン) はもう十分だと判断し、暴君の妻たちとともに逃亡します。彼女は元抑留者のマックス・ロカタンスキー (トム・ハーディ) と協力してイモータン・ジョーとその献身的なウォー・ボーイズから逃れなければなりません。
この黙示録的な映画は、深刻な干ばつに苦しむ惑星を想像した創造的な異世界環境で知られています。社会内の階層は、誰が限られた資源に対して権力を持っているかによって決まり、 マッドマックス のディーゼルパンクの現実では水とガスが最も重要です。もちろん、実用効果と特殊効果を巧みに組み合わせた爽快なロードバトルがこの映画のハイライトであり、間もなくスピンオフと前編が 『フュリオサ』 で公開される予定です。
4. メトロポリス (1927)
1920 年代後半、未来主義が誰もを興奮させていた頃、フリッツ ラング監督は自身の最も影響力のある作品『 メトロポリス』 を構想していました。この先駆的な SF 映画は、未来の都市を動かすテクノロジーのおかげで一見ユートピアが存在しているように見える世界を示しましたが、完璧さの下には実際には労働者が耐えなければならない虐待と不平等を隠す恐ろしい裏があるのです。これはまさに、フレーダー（グスタフ・フレーリッヒ）が労働者に力を与えるよう促す悲惨な場面だが、彼の特権的な背景が彼の努力を複雑にしている。
時代をはるかに先取りした表現主義のサイレント映画である 『メトロポリス』は 、現在では SF ジャンルの永久的な部分となる画期的な要素を導入した野心的な傑作として知られています。人間と機械の間の変化する関係の探求から、ロボットがあふれる未来の都市を描いた舞台装置に至るまで、1927 年の映画は、当時の映画制作、サイレント時代、SF の限界を大胆に超えました。
3. ブレードランナー (1982)
ハリソン・フォードは、 リドリー・スコット監督の伝説的なSF映画 「ブレード ランナー」で幻滅した警官リック・デッカードを演じています。 1982 年のこの映画は、タイレル コーポレーションが所有し運営する多数のスペース コロニーの 1 つから逃げ出したレプリカントとして知られる 4 人の合成人間を捕らえる任務を負った主人公の物語を語ります。ロイ・バティ (ルトガー・ハウアー) 率いる逃亡グループを捜索する過程で、デッカードは合成人物について言われていることがすべて真実ではないことを知ります。
フィリップ K. ディックの 1968 年の小説 『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』 の翻案。 , 『ブレードランナー』 は当初酷評されましたが、その後サイバーパンクやネオノワールジャンルへの影響で高く評価されるようになりました。この不穏なディストピアは、2019 年のロサンゼルスの見慣れた通り沿いで起こります。1982 年の映画では、ロサンゼルスは、チェックされていない権力を持つ企業が支配する危険で憂鬱な設定であると想像されていました。
2. 人類の子供たち (2007)
』のアルフォンソ・キュアロンは、過小評価されているディストピア・スリラー 『チルドレン・オブ・メン』 の優れた監督です。 PD ジェームズの 1992 年の小説に基づいたこの映画は、このありそうもない質問に対する答えを示す恐ろしい未来のオリジナル バージョンを提示します。「誰も出産できなくなったらどうなるか?」
2006 年のこの映画は、この謎の不妊の波から 20 年後を舞台に、政府が機能しているかに見える最後の国である英国に亡命希望者たちが必死で入国しようとする混沌とした世界を描いています。そこでは、燃え尽き症候群の公務員テオ・ファロン（クライヴ・オーウェン）は、人類の未来にとって重大であることが判明する、思いがけない任務に就いていることに気づく。その後に続くのは、ますます混乱を増す都市を巡る熱狂的な旅であり、主人公の使命は、一見破滅的な状況における希望の力を反映するものになります。
1. 時計じかけのオレンジ (1972)
アンソニー・バージェスの同名小説 1962 年を基にした 古典的なディストピア SF および犯罪映画 『時計じかけのオレンジ』 は、それほど遠くない未来のイギリスを舞台に、アレックス・デラージ (マルコム・マクダウェル) と彼の「ドルーグ」たちが犯罪行為を行います。ほぼ毎晩。アレックスが「古い超暴力」に耽溺しすぎたとき、女性が凄惨な方法で殺害されてしまう。罰として、少年は暴力を嫌うようにする「ルドヴィコ・テクニック」として知られる実験的な心理的条件付け療法を受けることになる。彼が外の世界に送り返されると、かつて犯し続けてきたのとまったく同じ犯罪の犠牲者になる。
スタンリー・キューブリック監督のトレードマークであるスタイルは、 『時計じかけのオレンジ 』の映画撮影を通じて最大限に発揮され、パレット、照明、カメラアングルがその複雑なストーリーを強化しています。少年犯罪、精神医学、さらには自由意志のテーマを掘り下げたこの映画のメッセージは複雑で、さまざまな方法で解釈できます。このディストピア映画に登場するアレックスの少数の凶悪犯グループは、切望されている思慮深い指導の代わりに、さらなる暴力や疑わしい「治療」にさらされている現実世界の若者ギャングを反映している可能性がある。