映画には、現実でも空想でも、私たちをエキサイティングな新しい場所に連れて行ってくれる力があります。 のポータルを通じて、私たちは信じられないほどの、あるいは不可能な新しい世界に連れて行かれることができます。私たちは異星人の惑星や衛星についてだけではなく、人工衛星、異次元、暗い未来、仮想現実についても話しています。それらは想像力を刺激しますが、さらに重要なことに、私たちが自分の世界とその中での自分の位置を再文脈化するのに役立ちます。
優れた設定は物語のテーマを反映しており、SF ほどそれが当てはまります。これらは、SF 映画によって私たちが訪問できるようになった最も魅力的な世界の一部です。ただし、ほとんどの場合、そこには住みたくないと思われるでしょう。
10.ジュピター（ジュピター・アセンディング）
による もう 1 つの 巨額予算を費やした SF アドベンチャー 『ジュピター アセンディング』 に対する賞賛はあまり見つかりません。チャニング・テイタムのおバカな宇宙ローラーブレードにもかかわらず、4 つの異なるエイリアンの惑星を含む素晴らしいプロダクション デザインが施されています。厳密に言えば、地球外惑星は 3 つあります が、その 1 つが実際には非常にローカルな惑星であるため、太陽系の 5 番目の惑星であり、映画の主人公である木星の同名です。
『ジュピター・アセンディング』 では、労働者階級のギャル、ジュピター・ジョーンズは、地球という惑星が実は人類を成長させるための農場であり、人類はその後、生命を回復する蜜に加工されて、お金を払った顧客を事実上不死身にすることを知る。木星の大赤斑の下には大規模な加工工場が隠されており、本質的には地球の全人類が虐殺され液状化される予定の食肉処理場である。そして、レッドスポットが絶えず荒れ狂う巨大な嵐であることを考えると、内部の環境は地獄と区別がつきません。映画の最後の戦いでは、部分的に犬の兵士であるケイン・ワイズがコウモリの翼を持つ怪物によって空に引きずり込まれる場面もあり、悪魔的なイメージを倍増させている。
9. アルファ (ヴァレリアンと千の惑星の都市)
の 『ヴァレリアンと千の惑星の都市』は、 デヴィッド・ボウイの 『スペース・オディティ』に合わせた感動的な言葉のないシーケンスで始まり、 地球の国際宇宙ステーションが世界平和の象徴から星間コミュニティの具現化へと成長する様子を記録している。 ISS は、数千もの異なる外来種が貢献した巨大な新しい宇宙ステーション、アルファの中心となります。これは概念的であると同時に視覚的にも興味深いもので、水呼吸種、ガス状生命体、人工知能、そしてもちろん人間ごとに別々の生物圏が存在します。
この映画は（おそらく適切に）むらがあり、しばしば不快なものですが、設定は素晴らしく、 ヴァレリアン が提供する興味深い世界はそれだけではありません。私たちは惑星キリアンに敬意を表したいと思います。そのカラフルな異次元市場は不毛の砂漠と同じ物理的空間を占めており、特殊な機器がないとアクセスできません。
8. ヨークタウン基地 (スタートレック Beyond)
スタートレックのほとんどのテレビ シリーズが 毎週新しいエイリアンの惑星を訪れることを考えると、 スタートレックの長編映画 で実際に奇妙な新世界や新文明の探索が行われることはほとんどないことは驚くべきことです。トレックの映画は不釣り合いに地球を中心にしているが、平和な人類だけでなく、何百もの世界からの地球外移民の故郷である 23 世紀や 24 世紀の地球のビジョンを、視覚的にも物語的にも非常に興味深いものにすることができていない。
連邦のユートピアが地球そのものではなく、巨大な宇宙ステーションであるヨークタウン基地を介して真にエキサイティングな表現を受け取ったのは、2016 年の スタートレック Beyond まででした。ヨークタウンは連邦領域の端にある人工の宇宙港であり大都市であり、気難しいマッコイ博士が「ひび割れを待っている巨大な雪の球体」と表現する輝く都市です。
自然重力の制約を受けずに設計されたその建物は四方八方に広がり、空には洗練されたシャトルが飛び交い、街路には数え切れないほどの異なる種が生息しています。これは、これらの多様な文化が協力して達成できることの記念碑であり、映画の反動的な悪役の主要なターゲットです。
7. エゴ (ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2)
マーベル シネマティック ユニバースには、アスガルドの神の領域や壊れた惑星タイタンなど、数多くの奇妙な異星人の世界が含まれています。 最初の 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』 映画は 、死んだ天体の腐った頭蓋骨から作られた交易所、ノーウェアを視聴者に紹介しました。それは確かにクールではあるが、続編の設定であるエゴと比較すると見劣りする。エゴは彼自身が天体であり、彼自身の物質を再形成する力を持つ生きた惑星です。この惑星は視覚的にまばゆいばかりで、カラフルで奇妙で、常に変化していますが、エゴを本当に興味深いものにしているのは、映画の敵役としての彼の役割です。
彼の人型アバター（カート・ラッセルが演じる）を通して、私たちはエゴが銀河全体を自分のイメージに再形成するのに十分なエネルギーを蓄積できるように、さまざまな異星種と子孫を残していることを知ります。彼はただの惑星の男ではなく、自分の世界のことを考え、自分の大切さの名の下に子供たちを含む他のすべての人を喜んで犠牲にする男です。映画の大部分がヒーローたちが自分自身を乗り越えて他人を考慮することを学ぶ物語であることを考えると、エゴはそのテーマを表す物語の設定の基本的な例です。
6. ザ・シマー（消滅）
ジェフ・ヴァンダーミーア では、侵略的生命体を運ぶ隕石がフロリダに墜落し、その周囲の地域がテラフォーミングを開始し、膨張する電磁気泡で囲まれます。科学者が「シマー」と呼ぶこの領域では、その内部にあるすべての生命体の DNA が解体、変異、再結合されます。 『Annihilation』は 、答えと拡散を阻止する方法を探してシマーの中心部へ向かう科学チームの旅を記録しています。
彼らは内部で、実質的には異星の惑星であることを発見しましたが、それは私たち自身の破片から作られたものでした。獲物である人間の叫び声をまねることができる凶暴な突然変異体のクマのように、奇妙な新しい植物や恐ろしい新しい動物が誕生します。何よりもぞっとするのは、シマー自体が独自の心と意志を持ち、私たちが知っているすべてのものを同化または破壊したいという願望を持っている可能性であるということです。悪役そのものとしての設定に関して言えば、シマーほど不気味なものはありません。
5. コルサント (スター・ウォーズ)
タトゥイーンの乾燥した砂浜からカミーノの果てしなく続く海、ホスの凍ったツンドラまで、スター・ウォーズの銀河系には興味深い世界と文化が溢れています。しかし、ナブーの牧歌的な都市シードを訪れたり、クレイトで赤い塩の天使を作りたいと思うかもしれませんが、本当のアクションがあるのはコルサントです。銀河共和国 (そして後の帝国) の首都は地球の全表面を覆っており、何百もの階まで広がっています。上層部には富裕層や権力者、政府機関が居住しており、下層部の卑劣な通りにはギャングと自由の闘士が生息しています。 『スター・ウォーズ』前編三部作は首都の生活の表面をほとんどなぞるだけだが、スピンオフの小説、コミック、テレビシリーズではより詳細に掘り下げられ、首都が共和国全体の縮図であることが示されている。
私たちはこの枠をコルサントに与えているが、リドリー・スコット監督の 『ブレードランナー』 の未来のロサンゼルスを認めないとしたら怠慢になるだろう。その美学は明らかに 前編 『スター・ウォーズ エピソード2』 でのコルサントの描写に多大な影響を与えた。 – クローンの攻撃 そしてその後の登場。 『ブレードランナー 』のロサンゼルスは、（ 『アキラ 』の『ネオ東京』や 『アリータ：バトル・エンジェル 』の『アイアン・シティ』とともに）このリストの対象として検討されたいくつかの未来的な地球の設定のうちの 1 つにすぎませんが、より文字通り異質な世界が優先され、失格となりました。
4. クリプトン (スーパーマン: ザ・ムービーおよびマン・オブ・スティール)
おそらくすべてのスーパーヒーロー漫画の中で最も重要なエイリアンの惑星、 スーパーマン の誕生の地であるクリプトン星は、リチャード・ドナー監督とザック・スナイダー監督が劇的に異なる解釈を主宰し、これまでに2回大画面で描かれてきた。 1978 年の 『スーパーマン: ザ・ムービー』 のクリプトン星は、人々がドーム型の都市や氷河や峡谷の隙間に住んでおり、テクノロジーが結晶の形で成長している氷のように白い世界です。
2013年の 『マン・オブ・スティール』 に相当する作品は、地理的にはより地球に似ているが、奇妙なファッション、ありえない建築、騎馬型の人型を運ぶことができる巨大な空飛ぶ爬虫類など、重要な点では依然として異質である。美的にはまったく異なっていますが、この運命にある 2 つの惑星は、ある種の不愉快な不毛さを共有しています。カルエルは、環境的にはともかく、社会的には暖かさに欠ける惑星に生まれました。彼を真にスーパーマンたらしめているのは、寛容さと思いやりの性質であり、それは彼が 私たち から得た部分です。
3. ウェイストランド (マッドマックス)
私たちの将来のある時点で (正確な時期はわかりませんが)、私たちの政府と生物圏は完全に崩壊し、私たちの世界はギャングや軍閥が支配する荒れ果てた荒野に変わります。気候変動についてはこれくらいにして、オーストラリアの監督ジョージ・ミラーが監督を務めた映画シリーズ 『マッドマックス』 について話しましょう。ここでは社会が崩壊し、私たちの中で最も残酷で野蛮な者たちが残りの資源を掌握しました。ウェイストランドでの生活の詳細は完全に納得できるものではありませんが、社会正義と環境保護という驚くほど豊かなテーマが織り込まれた、ハイオクな自動車の騒乱に最適な環境を作り出しています。
ミラーの傑作 『マッドマックス 怒りのデス・ロード』 は 史上最高のアクション映画の 1 つであり、そのストーリーと設定は完全に切り離すことができません。それは、水、ガソリン、金属、人間といった生活必需品が枯渇し、残ったものは権力者によって浪費されたり乱用されたりしている世界です。それはまた、間違いなく、非常に過激です。人類の残存者たちは、高速化されたホットロッド、オートバイ、巨大なアンプを積んだトラック、そしてバンジーコードに吊り下げられた細断ギター奏者を乗せて荒野を旅します。主要なランドマークには、ガス タウンやバレット ファームなどがあります。そこは住むにはひどい場所であり、見るには信じられないほど素晴らしい場所です。
2.パンドラ（アバター）
近くのアルファ・ケンタウリ星系にある衛星パンドラは、ジェームズ・キャメロン監督の巨額の資金を集めた映画 『アバター』 の舞台であり、平和的だが軽視できないナヴィ族の人々の本拠地である。パンドラは、信じられないほど多様な動植物が生息する緑豊かで美しい世界ですが、月が特に魅力的なのは、そこに住むすべての生命体と直接触れ合う方法です。
パンドラの住民は、神経系を相互に接続することも、月そのものに接続することもできます。パンドラ (または、ナヴィの名前であるエイワでより正確に呼ばれる) には、魂、心、記憶があります。パンドラは、人間が富や権力を追求する際に無視しがちな、私たちと地球との共生関係を比喩的に具体化したものとして機能します。パンドラが人間の産業的利益によって脅かされているのを見ると、私たちはパンドラを守るためにナヴィを応援しますが、実際にパンドラを救わなければならないのは観客である私たちです。
1. マトリックス (マトリックス)
残念ながら、マトリックスが何であるかを誰も知ることができません。自分の目で見てみる必要があります。
もちろん冗談です。 『マトリックス』は、21 世紀初頭の都市生活を再現した説得力のあるシミュレーションです。そこでは人々が生まれ、何十年もやりがいのない仕事に追われ、最終的には実際の体が粘液で満たされたポッドに浸かっているということも知らずに死んでいきます。重要なのは、マトリックスが私たちの世界に似ているのは、それが現実ではないとわかる瞬間だけだということです。自分の環境があなたを搾取するように設計されていることに一度気づくと、その檻を実際に直視 しないこと は不可能になります。
私たちの日常生活における社会的、経済的制約、つまり私たちが「自然」だと思っているルールが、実際には権力者によって構築され維持されている構築物であることを、これほど効果的な比喩はありません。マトリックスでは、システムの制御から心を切り離すことで、あなたを機械に対する超人的な戦士に変えることができます。現実の世界では、周囲の目に見えないプログラミングに目覚めても、重力に逆らうことはできないかもしれませんが、自由になるのには役立ちます。