- クレイトスのこれまでで最高のキャラクター描写
- 素晴らしい戦闘
- さらなるカスタマイズオプション
- やりがいのある探検
- 凸凹した話
- RPG システムはまだクリックできません
- 技術的に停滞している
『God of War Ragnarok』 を開始して約 25 時間後、私は雷鳴のようなアクション ゲームで初めて本当の静寂の瞬間を経験しました。おしゃべりすぎる仲間たちとスヴァルタルフヘイムへの長旅から戻ったクレイトスは寝室に入り、息子のアトレウスとの緊張が高まる関係を振り返りながら黙って座っている。普段は揺るぎない彼のストイックさは、まれな瞬間の弱さを光らせるのに十分なひび割れであり、彼が眠りにつく前に、ひび割れた顔から涙がこぼれ落ちそうになる。そこが彼が癒される唯一の場所だ。
それは、派手に積み上げるのが大好きなゲームにおいて、最高でありながら最も控えめな瞬間でもあります。
PlayStation 限定のアクション アドベンチャーは間違いなく印象的な作品ですが、クレイトスはここでおなじみの敵、続編症候群と戦います。 2018 年の驚異的かつ内省的な 上回るものを目指して、開発者のサンタモニカ スタジオは開発に「多ければ多いほど」というアプローチを採用しました。より多くのキャラクター、より多くの探索、より多くのパズル、より多くのクイズなど、何でもあります。クレイトスの前回の外出で気に入った点 (または気に入らなかった点) がある場合は、ここではその 2 倍の内容が見られることは間違いありません。
『God of War Ragnarok』は 前作よりもはるかに大きくなりましたが、本質的に優れているわけではありません。これは、2005 年のオリジナルの God of War と God of War 2 の間のジャンプをより思い出させ、プロットのビートに至るまでほぼ同様の体験を提供します。範囲が広くなったことで、前作の親密さの一部が失われ、ストーリーはより複雑なものになりましたが、その代わりに戦闘がさらにシャープになり、このシリーズがアクション ゲームの神様としての地位をさらに確立しました。
ビデオレビュー
ラグナロクがやってくる
『God of War Ragnarok』は 続編というよりは「パート 2」です。この作品は、改心した神殺しクレイトスとその息子アトレウスの物語の続きであるが、2018年には二人が誤って初期のフィンブルウィンターを迎えてしまったため、少々未完の感が残っていた。物語はここで 3 年後、長い冬がついに終わりを迎えます。つまり、予言によれば、大惨事のラグナロクはそれほど遅れていないということです。
物語は静かになり、クレイトスとアトレウスの関係に焦点を当てたときに最高の状態になります。
おそらくその説明から想像できるように、続編は前作よりもはるかに 壮大な物語の展開を とります。前作はクレイトスと息子の緊張関係を描いた爽やかなドラマでしたが、 ラグナロクは 北欧神話の再話にもっと焦点を当てた広大な叙事詩です。たとえば、キャラクターのキャストは大幅に拡大し、トールやオーディンのような、より印象的な神や、スーパーヒーロー映画のオーディションを受けているかのように冗談を言う賢明な相棒が登場します（戻ってきたミーミルは、ここではすぐに面白いものからイライラするものに変わります） 。
この物語は神話の戯言としては十分面白いが、クレイトスのこれまでの冒険の文脈とそれ自体の長所の両方から見ると、少し後退している。 2018 年の 『ゴッド オブ ウォー』は、 発売当初、ビデオ ゲームの物語にとって画期的な瞬間でした。その主な理由は、それが自身の過去と対話するゲームだったからです。極度に暴力的なシリーズを再検討し、自分の過ちを自分の子供に引き継がないよう必死に努力する悲しみに暮れる父親の感動的な物語に巧みに紡ぎ上げた。これは、（文字通り、ワンショット カメラ トリックのおかげで）少数のよく発達したキャラクターに焦点を当て続ける親密なゲームです。
Ragnarok は、 はるかに焦点が絞られていない、または内省的な方法ではありますが、それらのアイデアをフォローしています。子育てについての潜在的に思慮深い内容は、戦争の性質や十代の比喩についての漠然とした思索と時間を競います。おしゃべりなキャラクターは、探索中のあらゆる沈黙の瞬間を埋めるために、お互いの感情状態全体をブレインダンプする傾向があるため、微妙な余地はほとんどありません。全体的なペースも範囲の増加によって影響を受けており、キャストの拡大により物語の脇道が増え、核となるストーリーが一度に何時間も中断される可能性があります。これはゲームというよりはむしろテレビ番組の青写真のように感じられ、あたかもソニーがこの施設を 『The Last of Us』 のようなマルチメディア巨大作品 にしたい場合はより多くのキャラクターが必要になると予想していたかのようだ。
当然のことながら、物語は静かになってクレイトスとアトレウスの関係に焦点を当てたときに最高の状態になります。終末的な喧騒のさなか、息子を信頼し、大人になって連れ去られる前に息子と残された時間を大切にすることを学ぶ父親についての美しい物語がここにあります。シリーズのベテラン、クリストファー・ジャッジは、これまで見た中で最も傷つきやすい（そして最も無表情で陽気な）バージョンのキャラクターを演じ、クレイトス役の素晴らしい演技で優しい瞬間を売りにしています。
この厄介な冒険を振り返ると、心に残る感動的な瞬間があります。ヴァルハイムへの旅行中、動物好きのアトレウスは、砂に閉じ込められたクラゲを解放するためにクレイトスに立ち寄るよう主張します。二人は長いダンジョンを横断し、協力して怪物を追い出します。最後に、アトレウスは、なぜクレイトスが不必要な救出任務のために世界を救う探求を中止するのか疑問に思います。答えはアトレウスが考えているよりも簡単です。クレイトスは、死や大災害があったとしても、残された時間を息子とできるだけ多くの時間を過ごしたいだけなのです。旅の終わりまでに、私も彼らと一緒にそんな瞬間をもっと過ごしたかったと思いました。
究極のアクションゲーム
物語へのアプローチはファンを分けるかもしれませんが、 ラグナロク の戦闘は間違いなく壮観です。 基にして作られた続編では、機能していたものはそのままに、ダイヤルを回すだけで戦闘が新しく感じられます。まず、クレイトスは、満足のいく重さのリヴァイアサンの斧と、スピードの速いブレード・オブ・カオス（2018年にゲーム終盤に追加された）の両方を、今度はジャンプからすぐに使用できるようになりました。これにより、多数の敵を素早く倒す必要があるか、それとも 1 つに力を集中する必要があるかに応じてツールをシームレスに切り替えることができるため、戦闘がより多様になります。
十分に工夫を重ねた結果、このジャンルのお気に入りの断片から理想的なアクション ゲームを作成することができました。
ここでの大きな変更点は、属性攻撃に重点が置かれたことです。三角形のボタンを押し続けるとクレイトスの斧が凍結し、素早く押すと刃が発火します。どちらもクレイトスにさらに多くの攻撃へのアクセスを与え、スキルツリーを介して設定されたすでに印象的な動きの幅を広げます。実際にこれらの攻撃を使用する動機もはるかに優れています。それらを十分な回数実行すると、プレイヤーは個々の動きに修飾子を追加して、ダメージやスタンなどを強化することができます。これにより、ミックスに新しいカスタマイズ層が追加され、プレイヤーは単純な動きのセットをカスタマイズできるようになります。
このシステムは 2018 年に導入された RPG フレームワークと密接に連携していますが、ここではまだ多少の当たり外れが残っています。統計の増加は依然として無視できるものであるため、「数値が上がる」装備品の追跡は満足感よりも疲れるものに感じられます。ただし、今回はギア特典がより輝きます。ゲームの終わりまでに、私は ドゥーム のような敵にとどめを刺すことで回復したり、 ベヨネッタ のような成功した回避ロールで時間をフリーズしたりできる服を着ていました。十分に工夫を重ねた結果、このジャンルのお気に入りの断片から理想的なアクション ゲームを作成することができました。
特に、 Ragnarok では 自分のビルドをテストする機会が増えることに感謝しています。前作では、本当のスキルチェックは、ダークソウルとの比較を引き付ける からのみ行われました。それらのバリエーションがここに戻ってきましたが、それを超えたさらに記憶に残るモンスターがあり、私は自分の武器庫にあるすべてのツールを活用するようになりました。宝物庫に閉じ込められた巨大な獣との戦いで、他の方法では無視されていた受け流しのスキルを習得するようになり、残りの旅での戦いへの取り組みが深まりました。
このゲームでは、仲間もより大きな役割を果たします。アトレウスは特に戦闘においてより強力であり、ミックスに歓迎すべき多様性を加えます。彼がどのような役割を果たしているかについては詳しく説明しませんが、続編でアトレウスにこれほど多くの時間を費やすのには理由があります。 ラグナロク の物語は最終的にはクレイトスよりも彼に関するものです。私たちは父親と一緒に過ごす時間が大幅に増えましたが、これは自分自身のアイデンティティを模索するティーンエイジャーの成長物語であり、前作の驚くべき最後のひねりによってからかわれたものです。特に俳優のサニー・スルジッチがジャッジの実力派クレイトスに匹敵することができないため、この決定は一部のファンにとって二極化しているのではないかと思います（若いスルジッチの本当の声は制作を通じて成長していました）。しかし、サンタモニカスタジオが安全地帯を抜け出し、安全な続編に何か新しいものを追加するのに十分な自信を持っていると実際に感じているのは、この分野だけです。
より大きい、より良いではない
ゲームのオープニング シーケンスの 1 つから見ても、サンタモニカ スタジオが今回は定石に近づいていることは明らかです。 2018 年のゲームで最も記憶に残るナラティブ ビートが、ファンの反応が良かったもののスライドデッキから作業して倍増させようとしているかのように、少し計算されたと感じる方法でここにエコーされています。公平を期すために言うと、これはほぼすべてのゲームの続編に対して提起できる批判であり ( 優れた Horizon Forbidden West を参照)、ゲームに悪影響を与えるものではありません。中毒性があるわけではありません。
それは良くありません。それはさらに悪いことではありません。それはただ それだけ です。
たとえば、探検を考えてみましょう。 God of War (2018) は、クレイトスとアトレウスが実質的なサイド クエストを求めて航海できるようにした、小規模なオープンワールド エリアであるレイク オブ ザ ナインズで賞賛されました。そのアイデアは、同じ一般的な形式に従って、9 つの領域にわたる 複数のオープン スペース で繰り返されます。 2018 年に機能したものは、ここでも引き続き機能します。貴重な宝物と巧妙な環境パズルで満たされた広大な空間のおかげで、探検は非常にやりがいがあります (ただし、仲間は、彼らの絶え間ないヒントから判断すると、あなたがそれらを解く方法を知っているとは信じていません)。最高の物語の瞬間の一部は完全にオプションのコンテンツからもたらされるため、サイドクエストも依然としてハイライトです。最も初期のサイド ミッションの 1 つは、クレイトスが捕らえられたクジラを解放するというもので、クジラの体がパズル島に変化します。これは、クレイトス自身の不安を巧みに反映した傑出したクエストです。
ただ、今回は瞬間がぼやけがちな気がしてなりませんでした。パズルの多さ、収集品の増加、場所間を車で移動する際の雑談の過剰さなど、比較的コンパクトなナインズ湖一周の旅と同じように私の心に残っているものはほとんどありません。確かに、それはすべて楽しいですが、露出が過剰になると、より壮大な領域を飛び越える冒険の個々の瞬間が目立たなくなります。それは良くありません。それはさらに悪いことではありません。それはただ それだけ です。
Ragnarok が 技術面でもそれほど改善されていないように感じられるのも仕方ありません。 にも関わらず、賢いレルム旅行トリックでロードを隠す方法に至るまで、これは非常に PS4 ゲームのように感じられます。結局のところ、それは私を悩ませるものではありません。 Ragnarok は前作から切り離せないものであり、まだアップグレードしていないファンが不完全なストーリーを最後まで実際に見ることができるのは当然のことです。しかし、それは停滞感を増大させ、それを偉大だが安全な God of War 2 にさらに結びつけます。
ここでクレイトスが息子に厳しすぎるように聞こえるかもしれないが、それはこのシリーズの可能性を私が理解しているからである。サンタモニカ スタジオは、2018 年に同世代最高の大胆なゲームでこのシリーズを美しく再発明しました。私のあらゆる批評にもかかわらず、 『God of War Ragnarok』 は、その比類のないアクション、畏敬の念を抱かせる風景、そして感情的なストーリーテリングのおかげで、他の作品よりもはるかに先を行っています。多くのファンがそう思うと思うので、私は続編にもっと期待していましたが、その点ではクレイトスから学ぶことがまだたくさんあります。おそらく私は、それが成熟することをあまり心配するのをやめて、代わりに、成長痛やその他すべてのことをありのままに感謝する必要があるでしょう。
ゴッド オブ ウォー ラグナロクは PS5でレビューされました。