- 普通にスタイリッシュだよな
- 異常に面白いよな
- デヴィッド・フィンチャーが思うほど個人的なものです
- エンディングはクライマックス的ではない
- これはストリーミングされる予定の大画面映画です
『裏窓』 でジミー・スチュワートがカメラを目の前に上げ、向かいのアパートの建物に向けたとき、彼は自分自身というよりも、ハリウッドの究極の卑劣で執拗な覗き見者、アルフレッド・ヒッチコックに似ていた。 の予想に反して予想外に面白い新作スリラー 『ザ・キラー』 でも同様のことが起こります。この映画でマイケル・ファスベンダーが覗いているのはスコープであり、パリにあるカラスの巣の裏窓から彼が並べた別の種類のショットである。それでも、映画スターの上に描かれた自画像の印象は見逃せません。フィンチャーのシルエットはヒッチコックほど象徴的ではないかもしれないが、『 ゾディアック 』、 『セブン』 、『 ドラゴン・タトゥーの女』を 作った男のキャリアを追ったことがあるなら、彼の最新の死の売人を中心に描かれたすべての線に見覚えがあるだろう。
主人公は暗殺者で、名前のない男で、口数が少ない男です。私たちは任務で彼に会い、彼の裕福なターゲットの安全なアパートを借りたオフィススペースから張り込みます。それは映画の導入章として機能し、私たちが映画の導入部として機能し、私たちが映画の手法を見つめることを可能にする、待機と急いでいる様子を描いた小さな場面です。 WeWork のウェットワーカー。殺人者は完璧なプロフェッショナルです。仕事は正確で、退屈をものともしません。 「私のプロセスは純粋にロジスティックであり、設計上は狭い範囲に焦点を当てています」と彼は語ります。彼には仕事があり、それをうまくやろうと努力しています。彼は完璧主義者だ。射撃の腕前のために心拍数を下げる殺し屋にとっては最高の言葉だが、俳優に求める正確なマナーを得るために50テイク以上を要求する傾向のある映画製作者にとっても最高の言葉だ。
ファスベンダーの『殺し屋』は誇り高き映画の系譜に属しており、実存的に豊かで簡潔な行動の男たちの伝統である。彼はあまり話さない。とにかく聞こえません。彼の頭の中は完全におしゃべりです。 『ザ・キラー』は フィン チャー と『セブン』を執筆し、 『ファイト・クラブ 』や 『ザ・ゲーム』 をヒットさせたアンドリュー・ケビン・ウォーカーと再会する。ここで彼は、タイラー・ダーデンに少し静かにしてほしいと懇願させるかもしれないナレーションの真の小説を提供しました。このクールにシニカルな内なる独白（「弱肉強食の世界だ」）が、偶然ではなく意図的にセルフパロディ化されたものである可能性があることに気づくには、少し時間がかかります。マインドハンターを追ってきたキャリアを経て、フィンチャーはついに殺人者の心に入り込み、それが彼の映画のポスターが貼られた寮の部屋に似ていることに気づきました。
彼は、プロセスが面倒な場合でも、プロセスが苦手なままです。デヴィッド・フィンチャーの映画では、人々は常に行ったり来たりしています。 キラーは 無差別に活動に魅了されます。それは、ファスベンダーが犯罪現場から逃走すること――彼のオートバイが狭いコーナーを疾走し、当局が設けた境界線を巧みに回避すること――に対して、ラミネートされた書類やローロデックスを読みあさったり、ナンバープレートを交換したり、ナンバープレートを交換したりすることと同じくらい、熱心な注意を向けているわけではない。ホテルのドアノブにガラスを置いて待ち伏せの手掛かりにした。このキラーはギグエコノミーのガンマンであり、 ジェームズ・ボンド映画が 商業スペースに贅沢に贅沢に使用されている高級なもの、つまりアンチヒーローに魅力を提供するレンタカーデスク、エコノミーキャビン、ファストフードレストランに対して留保されているような表面的な評価を見るのは奇妙に面白いです。次の殺害の前に、朝の簡単なカロリー補給。
ファスベンダーは、スリルを最小限に抑えた理想的な容器を提供します。スティーブ・マックイーンやアラン・ドロン、 ライアン・ゴズリング のように、シャープでクールな、主人公の象徴的なロゴです。彼のパフォーマンスは私たちに何も与えませんが、私たちに何かを探し続けさせます。この映画のあからさまな感情は、不運にも彼の照準に紛れ込んでしまった脇役たちだけのものだ。間違った時間に間違った場所にいる、自分が期待できる立場にある慈悲がどれほど少ないかを知っているほど賢い誰かが関与する、素晴らしく吐き気を催すシーケンスがあります。この映画は、文字通り自分の脈拍を遅くする几帳面な主人公の代わりとして、ほぼデフォルトでこの側面の視点に引き寄せられます。その後、映画は高級レストランでの最後の晩餐と、スターのカメオ出演の饗宴で止まり、黒い虚空との無駄な一方的な会話が繰り広げられます。
「共感とは弱さ、弱さは脆弱さだ」とキラーは自分に言い聞かせる。しかし、彼は本当に感情がそれほど自由なのでしょうか？ 「ドライブ」 の運転手と同じように、この男は曲の選択で自分自身を表現しているようだ。汚い仕事をしながら耳に流し込むスミスの曲だ。モペの教皇は、自分の空っぽさを誇りに思っている男にとっては面白い選択だ。それが感情的なものであれば、フィンチャーはロマンチックな魂の興奮を弱めます。 マンハッタンを別の尊敬される80年代のロックグループに引き裂いた 男は、ミュージックビデオのルーツに抵抗し、安易な針落ちカタルシスを決して求めません。ザ・キラーが狙いを定めながらサウンドトラックの頭出しを始めると、フィンチャーはヘッドフォンをした頭の空間に出入りし、意図的にリズムを壊す。
フランスのグラフィックノベルを原作としたプロットは、まったく筋の通ったものだ。仕事がうまくいかず、その結果が続き、いくつかの新しい関連する仕事がそれに取って代わります。フィンチャーは、残高移転の冷静な流れで、任務から任務へと、世界中のアクションを段階的に忍び寄らせます。どうしてこれほど効率的で、神経質になって細部までこだわることができるのでしょうか? フィンチャー のファイルキャビネット強制の傑作である『ゾディアック』が、緻密な手続き的な作業を通じてすでにそれを達成していなかったとしても、それはアーティストと素材の完璧な調和と言えるかもしれません。
『ザ・キラー』を 単なるビジネスライクなジャンルの作品以上にクールにしているのは、それもまた非常に催眠術的ではありますが、その清らかな表面に散りばめられたパウダー状の乾いたユーモアです。彼のプロトコルへの献身とコードへの執着にもかかわらず、The Killer は決して間違いがないわけではありません。この映画のブラックジョークは、計画が常に失敗する可能性があり、失敗することもよくあることです。ミスショット、間違った計算、残忍なフルコンタクトの戦いで、一発ヒットの望みは打ち砕かれます。彼のマントラ（一種の自戒の叱咤激励）も、ある時点でナレーションのドタバタとも言える状況で中断される。コントロールに執着しても、実際にそれを達成できるわけではありません。変数が多すぎます。
結末は反気候的で、ほとんど倒錯的だ。ドラマチックな解釈ではなく、資本主義的な解釈が求められます。スティーブン・ソダーバーグがこの映画を製作し、あらゆる経済的な意味合いを前面に押し出しているのがわかります。フィンチャーは何か違うもの、もっと特異なものを追い求めている。容赦なく経済的なスタイルのネオノワールであり、その根底には感情なしでの完璧の不可能な追求についてのコメディでもある。殺人者の探求が明らかに執念深くなり始めると、たとえ彼がすべては単なるビジネスだと何度も誓いながらも、あなたはこの映画監督をもっとはっきりと見たことがあったのではないかと思い始めます。非人間性への賛歌の中に個人的な何かを見つけるのはフィンチャーに任せてください。
『ザ・キラー』 は 10 月 27 日金曜日に一部の劇場で公開され、11 月 10 日金曜日に Netflix でストリーミングが開始されます。