- いくつかの印象的な画像
- クールなSFデザイン
- ねえ、これで人々が『七人の侍』を観てくれたら…
- 一般的な文字
- エンディングなし
- 明らかにスターウォーズのパクリだよ
カルエル、助けてください、ザック・スナイダーは自分を信じています。彼の陰鬱でステロイド的な作品、つまりスプラッシュパネルや彼自身の想像力から引き出したロックコードのオペラについて誰が何を考えようと、監督は真のアーティストのような頑固な忍耐力を持っています。 ワーナー・ブラザースが実質的に ジャスティス・リーグを 彼から 奪い取ったとき、彼は自分のビジョン を諦めたのだろうか？いいえ、彼はスタジオに、ディレクターズカットというよりも、資金を提供した人々の創造的な決定に対する高価な非難に過ぎない、単なる を公開するようスタジオを説得しました。どうやら、プロジェクトを完全にキャンセルしただけでも彼を止めるには十分ではないようだ。ルーカスフィルムがよく考えたら彼をサンドボックスに招待しないだろうと言われて、スナイダーはとにかくシャベルに手を伸ばした。
タイトルの一口からわかるように、 『レベル・ムーン – パート 1: 炎の子』は 、厳密に言えば「 スター・ウォーズの 物語」ではありません。しかし、それはひとつの作品であることを意図していた。スナイダー監督は当初、この作品を「 ジェダイの 七人の侍 」として売り込み、シリーズに対する黒澤明の影響をより明確に焦点を当てた。それはジョージ・ルーカスのパッチワークの精神によるものでしょうか、それとも単に冗長なのでしょうか？いずれにせよ、スナイダー氏のオフブランドのアイデアの実現は、著作権上の理由から決してライトセーバーとは呼ばれていないすべてのドロイド、ストームトルーパー、そして光る火の剣でそのIPの起源を挑戦的にブロードキャストします。これは完全なモックバスターだ。 『スター・ウォーズ』 だが、より安価で、そして（責任者を考えると）より険しく、より灰色でもある。
少なくともスナイダーは、冒頭の説明を画面の下にスクロールさせたいという衝動を抑え、代わりにジョン・ウィリアムズの勝利を収めた曲とは程遠い不気味なジャンキーXLスコアの下で行われる厳粛なナレーションを選択した。はるか彼方のこの銀河系は、マザーワールド (マザーボックスと混同しないでください) として知られる封建的な星系であり、国王暗殺後、帝国政府の鉄の支配下に置かれています。権力の座から数百メートル離れたところには、趣のある月面植民地があり、環状惑星の織り成す光で地平線を埋め尽くす印象的な確立ショットによって紹介される、素朴だが興奮した農民たちの土地である。このイメージは、タトゥイーンの旧西部の砂漠辺境と、おそらくルーカスが読んだであろう SF 小説のペーパーバックの表紙の両方を思い出させます。
この 時間の無駄の序盤で、軍艦が着陸し、宇宙ナチスの分隊を降下させた。これは、礼服を着て断髪し、大量虐殺の衝動に駆られた第三帝国だ。彼らを率いるのは、本物のリチャード・スペンサーのような容姿とパンチ力を持つ、にやにや笑いを浮かべるゲシュタポ、アティカス・ノーブル提督（エド・スクライン）だ。彼の名前が原始的な皮肉を伝えるものであるとしても（グレゴリー・ペックが演じる彼を想像できなかったと言いましょう）、彼の偽りの市民的態度が殺人に手を染めるのは、ヴィンテージのクリストフ・ヴァルツです。スナイダーの作品の最も魅力的な矛盾の 1 つは、彼がファシストのいじめっ子を撲滅することに特別な喜びを感じる一方で、かなりリーフェンシュタール的な大げさなスタイルを採用していることです。
帝国
帝国のために季節の収穫物をほぼすべて準備するよう命じられたコミュニティは、代わりに監督を任された強姦犯の手下たちを殺害することになる――この映画の最初のセットピースは、スナイダーお得意の、正義の、スピードを上げた大虐殺である。元王室衛兵のコラ (ソフィア・ブテラ) は、悪党になって植民地に潜んでいたが、偶然の農夫の恋人 (マイケル・ユイスマン) とともに援軍の騎兵隊を編成するために出発する。チームの構築は、
『七人の侍』
のど
の作品でも確実に面白い側面であり、スナイダー監督が『アバター』を含む他の
大ヒット
作のライブラリから画像やアイデアを厳選するライセンスとして扱っているにもかかわらず、このエピソードの展開には表面的に楽しいという印象があります。
、
、
、さらには
『グラディエーター』
まで
。
デリバティブでも大丈夫です。 『レベル・ムーン』 の問題は、 それが喜びに浸ったパスティーシュであり、 スナイダーの壮大な妄想によって落ち込んだ 『スター・ウォーズ』 であることだ。 性格に幅はなく、ルークのような元気で無邪気な性格も、漢族のような冷笑的なならず者もいない。採用された戦士たちは皆、ドゥナ・ペ、ジャイモン・フンスー、スタズ・ネール、レイ・フィッシャーなど、資格がありながらも十分に活用されていない選手たちで埋め尽くされたアンサンブルだが、全員がスナイデリアンの強くて寡黙なタイプで、典型的な悪役だ。チャーリー・ハナム演じる傭兵である見かけ上の三船敏郎の姿も、最初に見たときほど陽気ではないことが判明した。 『レベル・ムーン』 では 、義務的なカンティーナのピットストップ中に現れる寄生的な人形遣いや、悪者が配備した細長いロボット捕獲装置など、世界構築の余剰要素に比べてキャラクターの次元ははるかに小さい。
ミクロとマクロの両方の意味で、 Rebel Moon は ターンテーブルの破片によって速度が低下したビニールのように動きます。ブテラのフュリオサのような逃亡者を出発させるだけでも、少なくとも 45 分はかかります。痛ましいほど意図的なペースは、この物語が複数の章に分かれることを確実にするための方法なのか、それとも分岐はスナイダーの耽溺的な反効率性、つまり伝統的な長編でジャンルをこなすことがもはや不可能であることの副産物なのでしょうか？この男は確かに、金切り声を上げてアクションするのが大好きです。彼の有名な超スローモーションは、ビデオ設定がランダムにオンとオフを切り替えるようなやる気のない品質を帯びることがあります。スピードフォースに入るフラッシュの速度で村人が米を投げるのを見なければなりませんか？
スナイダーは、おそらく彼自身の撮影監督を務め始めてから特に、タブローで考えています。彼のほとんどの作品と同様に 、レベル・ムーン には絵画のような美しさの瞬間があり、それは彼が時々翻案するグラフィック ノベルや、おそらく彼がプロジェクトを構想する際に作成したと思われる 70 年代のロック アルバムのアートのおかげです。 One Perfect Shot のファンは、特に 70mm のヒーローのポーズや広大なエイリアンの惑星の画像を飲み込んでしまうかもしれません。スナイダーは、自分の登場人物（アンソニー・ホプキンスが声を担当した憂鬱で機械仕掛けの浪人を含む）を素晴らしい景色と対比させることで、多くの神秘的な効果を得ている。映画のほぼすべてのショットは、おそらく魅力的な Netflix のサムネイルまたはコミック版のカバーとして機能する可能性があります。
しかし、この素材の視覚的な壮大さの背後には、感情的な活気や変化さえも潜んでいません。 レベル・ムーンは、 ヒーローたちが怒りとスタイリッシュな殺戮に捕らえられたときにのみ生き返ります。彼らの一人が「正義と復讐には違いがある」と他の人に告げるとき、スナイダーはその違いが何であるかを知っているのか、気にしているのか疑問に思わざるを得ません。過去10年間のDC映画を形作ってきたにもかかわらず、彼は常にイメージ・コミックスからの亡命者、つまり最先端の感覚と波打つような男らしさに取り憑かれた一流のイラストレーターであり二流のストーリーテラーの一人のように見えた。大画面のロブ・リーフェルドのように、スナイダーはキャラクターをクールに見せる方法は知っていますが、おそらくキャラクターに魂を吹き込む方法は知らないでしょう。
そして、最新の大作を半分に分割することで、この映画製作者は本来の売り込みの約束さえ果たせなくなってしまった。映画は終わるのではなく、ある意味停止しており、コロニーの防衛と思われる黒沢監督の 「 ローグ ・ ワン 」 の見返りを見るまでに、さらに数か月のNetflixのサブスクリプション料金を要求します 。 Rebel Moon は 、独自の将来の #SynderCut を約束しています (なぜ最初からそれを提供しないのですか?) が、すでに新しいマルチメディア フランチャイズの始まりとして宣伝されています…率直に言って、これはおこがましいように思えます。この映画は、ディズニーの許可はともかく、スナイダーが自分のビジョンをスクリーンに映す意欲をまだ持っていることを証明している。しかし、それはまた、彼の目に本当に輝いているのは、彼自身の個人崇拝のもう一つの記念碑であること、つまり初期のより優れた SF の瓦礫の上に建てられた真新しい SnyderVerse であることも示唆しています。
Rebel Moon – Part One: A Child of Fire は 現在、一部の劇場で上映中です。 12 月 21 日木曜日に Netflix でストリーミングが開始されます 。AA ダウドの著作の詳細については、彼の 著者ページ をご覧ください 。