アニメーションは、その初期のルーツから長い道のりを経て、このジャンルは丹念に手描きされたシーンから革新的なデジタル作品へと進化してきました。また、このメディアは、家族向けの映画と関連付けられていたものから、大人を念頭に置いて作成された映画を特集するように進化しました。最も重要なアニメーション映画は、さまざまなジャンル、美的スタイル、ストーリーにまたがるこうした変化などを反映しています。
画期的な 『白雪姫と七人の小人』 から『 千と千尋の神隠し』 に至るまで、史上最高のアニメーション映画は、ジャンルを定義する古典であり、アニメーションが多様で想像力豊かであることを証明する不朽の人気作品です。先駆的な映画、 のコンピューター生成の驚異、またはストップモーションの芸術性のいずれであっても、アニメーションの世界にはあらゆる種類の視聴者にとって何かがあります。
10. ペルセポリス (2007)
マルジャン・サトラピの同名の自伝的グラフィック ノベルを基にした 『ペルセポリス』は 、イランで育った少女時代の彼女の成長物語を描いています。この本は、彼女がヨーロッパに移住するまでの、革命前と後のイランを背景にした彼女の人生のさまざまな段階を記録しています。サトラピ自身がヴァンサン・パロノーとともに監督した 2007 年の映画は、主人公の反抗的な若者と、権利のために闘い続ける勇敢な女性になるための変革の道を描いています。
視聴者が聞いたこともないかもしれない、 『ペルセポリス』 は、原作を豪華に翻案したものです。この作品は、より大きな政治問題についてコメントしながら、一人の女性の旅の親密な物語を恐れることなく語ります。この映画のハイコントラストの白黒ビジュアル スタイルは、その強力な物語を完璧に補完しており、学ぶ価値があります。
9. コラライン (2009)
多くの若い視聴者を怖がらせたであろう不気味なストップモーションの古典であるヘンリー・セリック監督の 『キャロライン』 は、ニール・ゲイマンの同名小説を原作としたダーク ファンタジー ホラー映画です。この作品は、好奇心旺盛でやや反抗的な若いコラライン ジョーンズ (ダコタ ファニング) が、新しい家で別の現実につながる秘密の扉を発見する物語です。この並行世界では、彼女は家族や隣人の「別の」バージョンに出会います。彼らは最初は完璧に見えますが、すぐに邪悪な動機を持っていることが明らかになります。コララインはすぐに勇敢に自分自身と本当の家族を邪悪な他者の母親から救わなければなりません。
コララインは、 悪夢のような経験になる前に魅力的な冒険として始まったとして記憶されています。この映画の 2 つの世界を区別するための巧みな色の使い方、登場人物に関する小さなヒント、綿密なセットのデザインは、細部にまでどれだけの労力が費やされているかを示しています。 『コラライン』は 、家族全員が楽しめる不気味なアニメーション映画として人気があるという評判を獲得しており、こうした取り組みはすべて報われます。
8.アップ (2009)
ピクサー映画は視聴者を泣かせることができ 、2009 年の 『アップ』 ほどそのことを証明したスタジオの映画はありません。ピート・ドクターとボブ・ピーターソンが監督したこの映画は、78歳の風船セールスマン、カール・フレドリクセン（エド・アズナー）が、亡き妻の冒険の夢をかなえるために家に風船を取り付けて南米へ飛ぶ姿を描いている。彼はまた、誤って若い自然探検家のラッセル（ジョーダン永井）を連れて行きました。ジャングルの奥深くに足を踏み入れ、しゃべる犬ダグ（ピーターソン）に出会った彼らは、カールの昔の憧れである探検家チャールズ・マンツ（クリストファー・プラマー）によって殺される危険にさらされているケビンという名前の巨大な鳥に遭遇する。
数え切れないほどのファンを泣かせた悪名高いシーンが映画の冒頭で起こり、カールとエリー（エリー・ドクター）の美しい関係が何年にもわたって確立され、その後彼女が病気で亡くなる場面が描かれる。このような感情的なガッツパンチのある導入部で、映画の残りの部分は、冒険の本当の意味をすぐに見つける、うんざりしたカールを観客に応援するよう促します。
7. シュレック (2001)
ドリームワークスをピクサーにとって立派な競争相手に変えた映画 『シュレック』は 、特にディズニーのおとぎ話をパロディ化した 2000 年代初頭の象徴的な大ヒット作です。アンドリュー・アダムソンとヴィッキー・ジェンソンが監督を務めたこの映画は、架空の王国デュロックが舞台で、鬼シュレック（マイク・マイヤーズ）は、極悪非道のファークアード卿（ジョン・リスゴー）が追放したおとぎ話の生き物たちに侵略された孤独な沼地の家を発見する。シュレックは土地と平和を取り戻すため、ファークアードと契約を結び、ドラゴンに守られた塔からフィオナ王女（キャメロン・ディアス）を救い出す。
この後に続く旅は、コミカルな瞬間、おなじみのキャラクターの奇妙なバージョン、引用句に満ちており、シュレックの陽気な仲間ドンキー (エディ・マーフィーの声) についてさえ言及していません。シュレックが古典的な英雄物語を演じながら、映画がこれらの確立された比喩をどのように覆すかを強調する紆余曲折があります。ウィットと卑劣な大人のユーモアでこれを実現し、今日でも多くのファンに愛されている人気のシリーズの始まりに貢献しました。
6. トイ・ストーリー (1995)
トイ・ストーリーは 、長年にわたって浮き沈みを繰り返してきたファンに人気のシリーズの始まりとなったアニメーション映画です。ジョン・ラセター監督のこの映画は、新しいおもちゃである輝くアクションフィギュアのバズ・ライトイヤー（ティム・アレン）とライバル関係にあるカウボーイ人形のウッディ（トム・ハンクス）を中心に描かれています。ウッディは、バズの到着と、それがアンディ（ジョン・モリス）のお気に入りのおもちゃとしての地位にどのような影響を与えるかについて脅迫されています。ある夜、ウッディが行き過ぎてしまい、誤ってバズと迷子になってしまい、アンディの元に戻るために二人で協力することになる。
初のコンピューター アニメーション映画である トイ ストーリーは 、新しいテクノロジーを世界に紹介する上で重要な役割を果たしました。それは主に、心温まるストーリーと愛らしいキャラクターのおかげです。これらすべてにより、 トイ ストーリーは ピクサー映画の最高かつ最も重要な映画の 1 つとなり、言うまでもなく、最高の興行収入をあげた映画の 1 つとなりました。その続編やスピンオフは不均等な評価を受けていますが、シリーズ最初で最高の作品が永続的な影響とポジティブな遺産を残していることは否定できません。
5. ファンタジア (1940)
ウォルト・ディズニーの指導の下、アニメーターのチームから生まれた 『ファンタジア』は 、当時のディズニーの最も大胆で最も興味深い実験の 1 つとして登場しました。このアニメーション音楽アンソロジー映画には、レオポルド・ストコフスキーとフィラデルフィア管弦楽団が指揮するクラシック音楽に合わせた一連の部分が含まれています。これらの各セグメントでは、妖精たちの優雅なバレエやミッキーマウスの魔法の旅を通して、最先端のビジュアルと畏敬の念を抱かせる交響曲の融合を紹介します。
ディズニーが、クラシック音楽に合わせてこの実験的なイメージをブレンドするために、単純なおとぎ話の物語から大胆に脱却したのですから、 ファンタジアが 存在すること自体が信じられないことです。この映画には、 ファンタジア 専用に開発され、最終的にはサラウンド サウンドの先駆けとなった ファンタサウンドと呼ばれる先駆的なサウンド システム も登場しました。これは、ミッキーマウスの評判を高め、現在ではこのジャンルの初期から最高の作品の 1 つとして知られているため、同社にとっては大きな利益をもたらす大きなリスクでした。
4. アイアン・ジャイアント (1999)
『アイアン・ジャイアント』 という胸が張り裂けるような名作を誰が忘れられるでしょうか？テッド・ヒューズの冷戦時代の寓話を翻案し、ブラッド・バードが監督したこの SF アニメーション映画は、ある日宇宙から巨大なロボットを発見した 9 歳のホガース・ヒューズ (イーライ・マリエンタール) の物語を中心に展開します。町の人々や政府からの最初の恐怖と誤解にもかかわらず、ホガースは優しい巨人（ヴィン・ディーゼルの声）と友達になり、人間とその生き方について教えます。軍隊が巨人を破壊するために到着すると、ホガースはこの新しい巨人を守るために友人たちを結集しなければなりません。
アイアン・ジャイアントは、 そのタイトルのロボットのキャラクターを効果的に人間化しており、彼とホガースがエキサイティングな経験を共有するにつれて、巨大な金属の塊には心臓があることが明らかになります。この映画の活気に満ちたビジュアル スタイルは、今日でも簡単に見ることができますが、 アイアン ジャイアント の涙を誘うストーリーがこの映画を忘れられないものにし、多くのファンの子供時代に特別な位置を与えているため、あまりユニークではありません。
3. 白雪姫と七人の小人 (1937)
すべての始まりとなった映画 『白雪姫と七人の小人』 は、初の長編アニメーションです。 1812 年のグリム兄弟のおとぎ話を基にしたこの伝説的なディズニー映画は、嫉妬深い継母である邪悪な女王 (ルシール・ラ・バーン) から逃れるために森に逃げ込んだ若い王女、白雪姫 (アドリアナ・カセロッティ) の物語を描いています。そこで彼女は 7 人の愛すべき小人たちと友達になり、一時的に安全を保ちます。最終的に、ババアに変装した邪悪な女王が白雪姫をだまして毒リンゴを食べさせ、深い眠りに落ち、真実の愛のキスだけが白雪姫を目覚めさせることができます。
約 90 年前に初公開されたにもかかわらず、 『白雪姫』は 依然として 1 つであり続けています。これは主に、このメディアを紹介し、高い基準を設定する上での記念碑的な役割のおかげです。この作品はアニメーションの可能性を大画面で示し、信じられないほど見事で時代を超越した作品であり、数世代を魅了してきました。
2. スパイダーマン: スパイダーバース (2018)
スーパーヒーローのジャンルは過飽和のせいで足場を築くのに苦労しているが、 『スパイダーマン：スパイダーバース』は ファンにそもそもこうしたタイプの物語が好きなことを思い出させた稀な例外だった。ボブ・ペルシケッティ、ピーター・ラムジー、ロドニー・ロスマンが監督を務めたこの映画は、ブルックリンのティーンエイジャー、マイルズ・モラレス（シャメイク・ムーア）が放射能を帯びたクモに噛まれたことで新たな能力を獲得するというオリジン・ストーリーとなっている。マイルズはすぐに、現実の構造を引き裂こうとするキングピン（リーヴ・シュライバー）の邪悪な陰謀を阻止するために、異なる次元から来たさまざまなバージョンのスパイダーマンとチームを組む。
アメイジング スパイダーマンの ストーリー アークである スパイダーバース やその他の究極のマーベル コミックを大まかにベースにした 『イントゥ ザ スパイダーバース』は 、キャラクターと原作への明確な愛情のおかげで、すぐにクラシックになりました。そのダイナミックなビジュアルと豪華で熱狂的なアート スタイルは、視聴者がコミックに命が吹き込まれているのを見ているような気分にさせます。マイルスの真に感動的な物語は、まさに最高の逸品です。現在、ファンは三部作の最終章である スパイダーマン：ビヨンド・ザ・スパイダーバース を楽しみにしています。
1. 千と千尋の神隠し (2001)
宮崎駿監督のこれまでの最高の映画で ある 千と千尋の神隠しは 、10 歳のちひろ (柊るみ) の不幸を描く美しいファンタジーアニメーション映画です。少女は、豚に変えられた両親とともに新しい地域に引っ越した際に、不思議な霊の世界に迷い込んでしまいます。家族とはぐれて、魔女湯婆婆（夏木マリ）が経営する魔法の浴場に閉じ込められた千尋は、自分と家族を霊界から解放するために、恐怖や恐ろしい生き物たちと対峙しなければならない。
間違いなく最も人気のある 千と千尋の神隠しは 、日本の神話と文化を取り入れた独特の世界観のおかげで世界的なセンセーションを巻き起こしました。これは、世界中で認知されるようになったジブリの特徴的なスタイルで、魅惑的でダイナミックかつユニークなビジュアルと組み合わされています。もちろん、その核となるのは、思いがけない場所で勇気を見つける少女についての深遠な成長物語です。彼女の心のこもったストーリーと映画の技術的な驚異により、この映画は最高のものになっています。