ピクサーは多くの人が知っているスタジオです。 CG アニメーションの大国であるこのアニメーション映画は、テクノロジーを前進させただけでなく、若い層向けに販売されているにもかかわらず、大人にもアピールする素晴らしいアニメーション映画を数多く制作してきました。
批評家はほとんどのピクサー映画を愛していますが、一般の観客はスタジオのお気に入りの映画にもっとうるさいです。最新作 『ライトイヤー』 の公開もそう遠くないことから、IMDb スコアに基づいてピクサー映画のトップ 10 をランク付けしました。これらの映画はすべて Disney+ で視聴できます。
10.ソウル(8.0)
『ソウル』は この記事が公開されるわずか 2 年前に公開されましたが、IMDb ユーザーがこの映画をこれほど高く評価する理由は依然として理解できます。 『ソウル』では 、ニューヨークのジャズピアニスト、ジョー・ガードナー (ジェイミー・フォックス) の物語が語られます。ジョー・ガードナーは、事故により魂が肉体から切り離される前に、ついに大きなライブに出演することになります。ジョーは今、22（ティナ・フェイ）という名前の反抗的な胎児の魂の助けを借りて自分の体に戻らなければなりません。
美しいアニメーションと素晴らしい声優に加えて、 『ソウル』は ピクサーと脚本家兼監督のピート・ドクターが最も得意とするもう一つの例です。グレート・ビヨンドや「目的の発見」などの複雑なテーマやアイデアを取り上げ、それらを子供たちにとって理解しやすいものにしています。複雑さを薄めることなく。 『Souls』には 、ジョン・バティスト、トレント・レズナー、アッティカス・ロスによる素晴らしい音楽も 収録されており、活気に満ちたジャズとより幻想的なサウンドをうまく組み合わせています。新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックのため、Disney+のみでの公開となったにもかかわらず、 『ソウル』は 翌年、最優秀アニメーション作品賞と最優秀オリジナルスコア賞の2つのオスカー賞を受賞した。
9. モンスターズ・インク (8.1)
『モンスターズ・インク』は ピクサーの古い映画の 1 つであり、最も愛されている映画の 1 つでもあります。物語の舞台は、モンスターが現実世界にやって来て、街に電力を供給するために子供たちを怖がらせる世界です。しかし、怖がらせ上手のジェームズ・“サリー”・サリバン（ジョン・グッドマン）と、小柄で隻眼の親友マイク・ワゾウスキー（ビリー・クリスタル）は、ブー（メアリー・ギブス）という名前の人間の小さな女の子に引っかかってしまい、家に帰らなければならない。児童探知局（CDA）が最初に彼女を捕まえる前に。
モンスターズ・インクは、 怖そうに見えるからといって、必ずしも怖いわけではないということを子供から大人まで教えてくれる、面白くて心のこもった映画です。グッドマンとクリスタルは見事に連携しているが、 チャッキーの花嫁 であるジェニファー・ティリーがマイクの心優しく片目のメドゥーサのようなガールフレンド、セリアを演じ、長年ピクサーのアニメーターを務めてきたボブ・ピーターソンが気難しいナメクジのような役を演じている。受付係のロズさん。また、ピクサーと頻繁にコラボレーションしているランディ・ニューマンが、エンドクレジットの曲 「If I Didn’t Have You」を書いてオスカー賞を受賞したことも言及しておく価値があります。
8. レミーのレミーのおいしいレストラン (8.1)
モンスターズ インクほど古くはありませんが、 レミーのレミーのおいしいレストランは 、今でもピクサーの時代を超えた名作です。絵のように美しいパリの街を舞台にしたこの物語は、料理が大好きなしゃべるネズミのレミー (パットン・オズワルト) を中心に展開し、レストランのゴミ収集係リングイニ (ルー・ロマーノ) とチームを組んでパリで一番のシェフになることを目指します。
レミーのレミーのおいしいレストラン は、しゃべる漫画のネズミを描いた映画よりも面白くて感動的です。映画の中で「誰でも料理ができる」というフレーズが出てきますが、さらに深く掘り下げると、見た目や出身地に関係なく、夢を諦めないでくださいというメッセージがメインになっています。余談ですが、 ルー・ロマーノは 、 『レミーのおいしいレストラン』 で主役の一人の声を演じる前はピクサーでアニメーターを務めており、この映画でも素晴らしい声の演技をしています。なぜ彼が後にもっと声の演技をしなかったのか不思議に思いますか？
7. ファインディング・ニモ (8.2)
『ファインディング ニモ』が リストの中で非常に低いことに驚かれるかもしれませんが、それはピクサーが新作をリリースするたびに自らに課す高いハードルを物語っているだけです。物語は、グレートバリアリーフに一人息子のニモ（アレクサンダー・グールド）とともに暮らす過保護なカクレクマノミ、マーリン（アルバート・ブルックス）の物語です。スキューバダイバーがニモを捕らえた後、カジキと忘れっぽいルリハギのドリー（エレン・デジェネレス）は息子を取り戻すためにオーストラリアの珊瑚海を横断する。
『ファインディング ニモ』 は話す魚についてのアニメーション映画ですが、特に恐ろしいシーンがいくつかあり、小さな子供には強烈すぎるかもしれません。それでも、これらのシーンは、他人の判断を手放し信頼することを学ぶという映画のテーマに大きく組み込まれています。アンドリュー・スタントン監督は、映画のより感情的なシーンの間に面白い瞬間をうまく組み込んでおり、その結果、クレジットが流れた後もずっと記憶に残る映画が生まれました。
6. インサイド・ヘッド (8.2)
ピクサーが主に続編を公開していた 10 年間でさえ、ピクサー スタジオは 2010 年代に少なくとも 1 本の素晴らしいオリジナル映画を配信しました。 それが『インサイド ヘッド』 です。この映画は、喜び (エイミー・ポーラー)、悲しみ (フィリス・スミス)、恐怖 (ビル・ヘイダー)、怒り (ルイス・ブラック)、嫌悪感 (ミンディ・カリング) という 5 つの擬人化された感情を中心に展開します。これらの感情はすべて、少女の頭の中に住んでいます。ライリー（ケイトリン・ディアス）。ライリーの家族がミネソタからサンフランシスコに引っ越した後、これらの感情はライリーが新しい家に慣れるのに役立つ必要があります。
ピート・ドクターは 『ソウル』 を共同脚本・監督する5年前に 『インサイド・ ヘッド』を共同脚本・監督しており、後者と同様、前者も感情の仕組みなどの複雑なテーマを取り上げ、子供たちが理解できるだけでなく、それを理解できる方法で提示している。クレジットが流れた後のことも考えてください。 『インサイド・ヘッド』 のプロットが他のピクサー映画のプロットと似ているように感じられたとしても、ドクターと仲間たちはライリーの脳のさまざまな部分を擬人化することでなんとか魅力を保っているので、それは問題ではありません。たとえば、ライリーが想像しているものはすべて、イマジネーション ランドと呼ばれるテーマパークに存在します。そこには、フライドポテトがいっぱいの森や、床が文字通り溶岩になっているリビング ルームなど、いくつかのエキサイティングなアトラクションがあります。この映画がなぜこれほど愛されるのか不思議ではありません。
5. トイ・ストーリー (8.3)
もちろん、この最高のピクサー映画のリストには、すべての始まりとなった映画も含まれています。 トイ・ストーリーは 、ウッディ (トム・ハンクス) という名前のカウボーイ人形を中心にしています。ウッディは、所有者であるアンディ (ジョン・モリス) がいないときはいつでも動き出すおもちゃのグループのリーダーです。しかし、バズ・ライトイヤー（ティム・アレン）という宇宙飛行士のアクションフィギュアの登場により、アンディのお気に入りのおもちゃとしてのウディの地位が脅かされることになる。
オリジナルの トイ・ストーリーは、 ピクサー初の長編映画であるだけでなく、史上初のフル CG アニメーション映画でもあります。この映画のアニメーションは今日の基準からすると時代遅れに見えるかもしれませんが、1995 年以降、業界に大きな影響を与えました。それに加えて、 トイ・ストーリーは 素晴らしい声優の演技と、変化を受け入れて友達を作ることを学ぶ面白くも心のこもったストーリーを誇っています。また、ランディ・ニューマンの象徴的なテーマソング 「You’ve Got a Friend in Me」について言及することも忘れることはできませんが、この曲は ノミネートされた年にどういうわけかオスカー最優秀歌曲賞を受賞できませんでした。
4.トイ・ストーリー3 (8.3)
トイ・ストーリー 3 が 世界興行収入 10 億ドルを超えた 最初のアニメーション映画であるのには理由があります。この物語では、アンディが大学に進学しようとしていたときに、おもちゃが誤って保育園に送られてしまうというストーリーです。保育園はおもちゃたちが最初に認識していたよりもはるかに悪いので、ウッディとギャングは脱出する方法を見つけて家に戻らなければなりません。
G 指定のファミリー映画にもかかわらず、 トイ ストーリー 3 は 前作よりもはるかに暗く、 ファインディング ニモと同様に、 子供にとって恐怖を感じる可能性のあるシーンがいくつかあります。それにもかかわらず、 『トイ・ストーリー 3』は 、このシリーズが有名な魅力と感動を依然として備えており、三部作の見事な結末をもたらしています。はい、ディズニーとピクサーは9年後に 『トイ・ストーリー4』 を作りましたが、少なくともあの映画はまともです。
3. アップ (8.3)
Up が このリストに登場するのは驚くべきことではありません。 2009 年のピクサーの名作では、故エド・アズナーがカール・フレドリクセン役で主演します。カール・フレドリクセンは、家に風船を付けて南米の美しい滝まで飛ばす気難しい老人です。しかし、カールはすぐに、ラッセルという名の密航者（ジョーダン永井）、ダグという名の話す犬（ボブ・ピーターソン）、そしてケビンという名の大きな鳥を巻き込んだ別の窮地に陥る。
この映画は厳密には若い観客をターゲットにしているにもかかわらず、どういうわけかこれまでの映画の中で最も悲しいオープニングの 1 つを持っています。良い部分はオープニングだけだと考える人もいますが、映画の残りの部分では、いつでもどこでも冒険を見つけることができるという楽しくてエキサイティングな物語が提供されます。 『アップ』は 長編アニメーション賞のほかに、脚本賞、作品賞を含むアカデミー賞の4部門にノミネートされ、完全アニメーション映画として後者にノミネートされたのは1991年の 『美女と野獣』以来2本目となった 。
2. ウォーリー (8.4)
ピクサーの SF への初進出がこのリストの第 2 位の映画であるのも当然です。 『WALL・E』は、 700 年前に人類が地球を放棄した後、地球を浄化する孤独な廃棄物収集ロボットの物語です。しかし、ウォーリーはイブという名の偵察ロボットに出会い、彼に感情を抱き、最終的には銀河を越えて追いかけます。
『WALL・E』 には、環境保護とテクノロジーに過度に依存しないことについての深いメッセージも含まれています。この映画の前半は基本的にサイレント映画であり、会話がほとんどなく、子供や親は画面上の内容に注意を払う必要があります。プロデューサーのジム・モリスは、有名な撮影監督の ロジャー・ディーキンスと有名な視覚効果アーティストのデニス・ミューレンを 招いて、 『WALL・E』 の照明と雰囲気についてアドバイスを求めたので、この作品がとてもゴージャスに見えるのも不思議ではありません。
1. ココ (8.4)
2017 年の ココが このリストのトップにあることに驚く読者もいるかもしれませんが、それでもその理由は完全に理解できます。死者の日として知られるメキシコの祝日を舞台にしたこの映画は、家族全員が音楽を嫌っているにもかかわらず、音楽が大好きなミゲル（アンソニー・ゴンザレス）という名前の12歳の少年を追っています。ミゲルはすぐに神秘的な死者の国にたどり着き、そこで有名なメキシコの歌手エルネスト・デ・ラ・クルス（ベンジャミン・ブラット）を含む数人の先祖に出会います。
ピクサーで有名な美しいアニメーションをフィーチャーすることに加えて、 ココは 本物で敬意を持っているだけでなく、他の視聴者にもアクセスしやすい方法でメキシコ文化を紹介しています。この映画には、家族の尊重と自分のアイデンティティの発見についてのメッセージが含まれており、これは以前にも行われましたが、ここでは依然として魅力的です。ああ、 ココ の音楽はとても素晴らしいので、その曲の 1 つである 「リメンバー・ミー」は 2018 年にアカデミー賞最優秀オリジナル曲賞を受賞しました。