SF ジャンルはかつてないほど活気があり、人気が高まっています。つい先週末、ギャレス・エドワーズのオリジナルの大ヒット作 『ザ・クリエイター』 が全米マルチプレックスで公開され、一方、 『野獣』 や 『かわいそうなこと』 などの芸術性の高い映画が2023年のニューヨーク映画祭でプレミア公開され、ほぼ普遍的な称賛を受けた。 台頭により、アイデンティティ、老化、死亡率に対する人類の普遍的な懸念が増大している今、SF はこれまで以上に私たちの特定の瞬間を語っています。
すでに混雑しているジャンルに加わるのは、 ライオン 監督ガース・デイヴィスの新作 『Foe』 です。近未来を舞台にした 『Foe』は 、アメリカの中心地で生計を立てるのに苦労している若い労働者階級のカップル、ヘン（ 『レディ・バード 』のシアーシャ・ローナン）とジュニア（『 アフター サン』のポール・メスカル）に焦点を当てている。やがて、彼らはジレンマに直面することになる。ジュニアにはプロトタイプのスペースコロニーに参加する機会が与えられ、彼の代わりに彼のAIレプリカがヘンといっしょにいて、彼女があまりにも孤独にならないようにすることになる。すぐに、ヘン、ジュニア、ジュニアは愛情、恐怖、不信感と二重に闘い、事態は急速に混乱していきます。
デイヴィスとの会話の中で、私は彼に 『Foe』 を翻案しようと思った理由、なぜ最近の映画界で AI が主な関心事になっているのか、そして彼の映画が他のディストピア SF 映画とどのように異なり、驚くほど希望に満ちているのかを尋ねました。今そこにあります。
編集者注: このインタビューは長さと明瞭さのために編集されています。
デジタル トレンド: ガース、あなたは以前のインタビューで、 『Foe』 を適応させた理由は内部と外部の魅力だったと述べていました。結婚のあり方に取り組みながら、近未来の地球の状態を描くというバランスをどのようにとったのでしょうか?
Garth Davis: 個人的なものを気候変動のような大きなものに結び付けるそのアーキテクチャは、私を非常に興奮させたものです。なぜなら、正しく理解できれば、ストーリーテリングに精神性が含まれる可能性があるからです。言葉にない何かを感じることができます。この映画の表面の下には、地球上の私たちとの深いつながりを感じる何かがあります。主人公たちの行動の中には、地球の活動を反映した素敵なリズムがたくさんあります。
この映画で私が本当に誇りに思っているのは、プロットを進める上でやらなければならないことをすべてやったことだと思います。しかし、それを作ることで生まれるものは、非常に映画的で特別で、非常にスピリチュアルなものです。それは、俳優から撮影監督、そして私に至るまで、映画に出演するすべての人にインスピレーションを与え、私たちが下したすべての選択に影響を与えた素晴らしい挑戦でした。私たちはこの偉大な謎に仕えながら、表面のすぐ下にある深い感情的で寓話的なつながりをにじみ出させ、発揮させていました。
AI は最近、 『クリエイター』 から 『ビースト』 、最新の『ミッション:インポッシブル』映画 『デッドレコニング パート 1』 に至るまで、多くの映画に登場しています。それが今、映画で取り上げられるほど魅力的なテーマであるのはなぜだと思いますか?また、 フォーは その会話にどのように加えますか?
Foe では、AI を使用して、ヘンがどのように結婚生活を探求するかを非常に興味深い方法で示しています。私たちは AI についての映画を作るつもりはありませんでしたが、AI のおかげで、通常では不可能な方法で人間関係を深く探ることができます。それが私たちにとって非常に興奮したことだったと思います。
また、AI は倫理、感覚を持つものに対する私たちの責任、自分自身や人間関係に対する責任についても疑問を引き起こします。 AI が物語の中心に位置し、意識と愛のスピリチュアルなレベルについて語るため、多くの共通のテーマが実際に表面化します。
さらに、物語の地球温暖化の側面は、映画全体を通してヘンが感じている時を刻む時計と緊迫感を反映しています。 Foe のある時点で、ジュニアは彼女に死ぬのが怖いかどうか尋ね、ヘンは準備ができていない場合にのみ死を恐れると言います。彼女は年をとって、自分の人生を逃したこと、自分が望んでいたように生きていなかったことに気づきたくないのです。
SF では暗いディストピア的な未来がやりすぎであることは重々承知ですが、これは非常に差し迫ったものでもあると思ったのです。遅かれ早かれこれらの問題に対処することになると感じています。それが私たちの生き方の現実になるでしょう。
インスピレーションを得るために過去の他の SF 映画を見ましたか?あるいは、 『ヴァージニア・ウルフなんてこわくない』のようなジャンル以外の映画でもいいですか？ 、脆弱な結婚生活を調査する際に、同様の無制限のアプローチを採用していますか？
もちろん。人生を歩む中で、私はインスピレーションやストーリーを集めています。感動するものってあるんですね、きっと。若い頃はもっとリファレンスをやっていましたが、今はあまりしません。もしかしたらそれは絵かもしれないし、他の何か、あるいは私にインスピレーションを与えてくれる人生経験かもしれません。
でもそうだ、 ヴァージニア・ウルフについて は間違いなく私が（撮影中に）話題にしたものだ。私は、パフォーマンスがとても騒々しくて生き生きとしていて、不完全で勇敢な映画が大好きです。私は俳優たちに、そのような古典的な演技を覚えておくようとても励ましました。 『Foe』 では、私が幼いころに見て大好きだった古典的な映画の要素をすべて取り戻す機会がありました。
今では、すべてが非常に作られているように感じられ、すべてが作られる前に完全に決定されているかのように感じられます。ある意味、スクリーン上でそれが何なのかを誰かがすでに理解しているので、それは生きたものではありません。はい、事前にたくさんの選択をしなければなりませんが、私にとって、セットに行くときは、何か特別なもの、その瞬間に起こっていること、計画中にまったく想像していなかったもの、さらには想像していなかったものを目撃したいと思っています。それを概念化することです。
『フォエ 』の物語を詳しく語るのは難しいが、俳優たちにとっては演技をどのように作り上げるかがより難しいものだったのではないかと思う。ヘンとジュニア役で出演するシアーシャ・ローナンとポール・メスカルを助ける過程はどのようなものでしたか？
それはおそらく私がこれまでに行った中で最も挑戦的なことの 1 つでしたが、同時に最もエキサイティングなことの 1 つでもありました。映画には 2 つの現実があります。観客が初めて見る現実と、映画全体を通して徐々に明らかにされる物語の現実です。
この二分法のため、俳優の選択に影響を与えました。それはシーンの演出方法にも影響を与えました。したがって、たとえば、俳優が誰かから背を向けるとき、彼らは他の俳優には見られない秘密を観客に明らかにする能力を持っています。撮影監督のマティアス・エルデリーとともに、実際には起こっていないことを示唆し、観客に何が起こっているのかわからないという印象を与えるためにカメラを配置する最もエキサイティングな方法は何か、と自問しました。
『Foe』は 希望に満ちた形で終わるという点で、他のディストピアSF映画とは異なります。あなたの映画を観ている観客に何を伝えたいですか？
私は人々を目覚めさせ、自分自身や他のものを当然のことだと思わないようにしたいと思っています。私たちは進化しなければなりませんが、意味のある方法で進化する必要があり、進化し変化する 方法 について考えなければなりません。 フォエは 最終的に、いかなる形態であっても停滞は一種の死であると述べています。地球温暖化に関して私たちが変わらなければ、地球は滅んでしまいます。私たちが人間関係の中で進化しなければ、それらもまた枯れてしまいます。私にとってそれらのテーマは、この物語に非常に関連しています。
『Foe』 は全国の劇場で公開中。