HBO Maxシリーズの 『トーキョー・バイス』 は10年近く構想が続いているプロジェクトで、当初は 『ハリー・ ポッター』シリーズのスター、ダニエル・ラドクリフ主演の映画として発表され、その後ヒート監督のマイケル・マンと 俳優を起用して テレビ シリーズ として再位置づけされた。主演はアンセル・エルゴート。パンデミックと国際的な撮影の複雑な手配のため、数年間に渡って断続的に制作が続いた後、ようやく4月7日に完成する。
このように長い開発期間と制作期間はトラブルの兆候であることがよくありますが、シリーズを楽しみにしていた人は安心してください。最初の 5 つのエピソードは、このシリーズをスクリーンに公開するために費やした余分な時間を有効に費やしたことを示唆しています。
ジェイク・アデルスタインの2009年の回想録 『トーキョー・バイス：日本の警察ビートを語るアメリカ人記者』を 緩やかに翻案したこのシリーズは、エルゴートを東京在住のアメリカ人で、最大手の新聞社で初の外国生まれの記者になろうとするアデルスタイン役を演じる。日本で。新聞社の社員としての地位を獲得した後、彼はすぐに日本のメディアと文化の厳格な組織的規則と、警察、犯罪組織、ジャーナリストの間の曖昧な関係の両方を乗り越えていくことになる。
受賞歴のある劇作家 JT ロジャースがアデルスタインの小説をシリーズ化したこのシリーズは、ホスト クラブ、小さなバー、混雑した通りや駅、騒がしいダンス クラブ、カラフルで混雑した 1990 年代後半の東京を舞台に、綿密に台本が書かれた不気味な冒険を描いています。隅々まで売り買いする人々で賑わう路地。 『トーキョー・バイス』 は、アーデルスタインを前述の東京の街路やクラブの喧騒から離れ、混雑したオフィスビル、警察署、そして都市の支配を争うビジネスリーダーと強力な暴力団犯罪組織のボスが利用する清潔な企業オフィスへと連れて行く。
オスカー候補の渡辺謙（ 『ラスト サムライ 』）は、街の平和を維持するために必要なヤクザと警察の複雑な関係についてアデルスタインに教えるベテラン刑事の片桐ヒロトを演じ、 レギオン 女優のレイチェル・ケラーはアメリカ人駐在員サマンサを演じる。東京の繁華街、歌舞伎町でホステスとして働いています。笠松将も、組織内での軌跡がアデルシュタインとサマンサの人生と交差する若いヤクザ、佐藤としてシリーズで重要な役割を果たしています。
『東京バイス』 の最初の 5 つのエピソードは多くの内容をカバーしており、日本文化に順応し、現実世界の新聞である読売新聞の代役として機能する架空の新聞の記者としての仕事を獲得するためのアデルシュタインの努力を記録しています。本物のアデルシュタインが働いていた場所。シーズン前半を通じて、アデルスタインは犯罪記者として雇われ、すぐに犯罪地下組織が関与するいくつかの事件の捜査に巻き込まれることになります。その間、街中に強力な味方と敵ができます。
マンがシリーズの第1話を監督する一方、ジョセフ・クボタ・ウワディカ、ヒカリ、アラン・ポールがその後のすべてのエピソードを指揮し、 『シャン・チーと十輪の伝説』の 監督であるデスティン・ダニエル・クレットンがプロデュースし、ロジャースが初演と脚本を執筆する。フィナーレ。シリーズのクリエイティブチームは、東京での本質的に速い生活のペースと、アデルシュタインの仕事生活の要求と彼の周りで共謀する力の両方を融合させ、シリーズ全体を通して緊張感を高く保つという素晴らしい仕事をしています。アデルスタインの活動は、シンジケート内で権力を争う対立する利害関係者によるヤクザの「家族」内でのプレッシャーの増大に対処する佐藤の活動としばしば並行して描かれる。両方のキャラクターがたどる物語は魅力的かつ複雑で、マンの多くのプロジェクトと同様に、 『トーキョー・バイス』 の主人公たちは、法のどちら側に作用するかに関係なく、少なからず共通点を持っていることが多い。
アデルスタイン役のエルゴートはエネルギーと理想主義に満ちており、彼の演技は彼の経験の途方もない浮き沈みを効果的に伝えており、それはしばしば粘り強いジャーナリズムと野心的な無謀との間の紙一重を歩いている。彼を応援せずにはいられないが、アデルシュタインの炎が少し燃えすぎているような感覚があり、エルゴートがキャラクターにもたらす激しさは画面から飛び出ている。
佐藤役の笠松は、シリーズの中でも最も複雑なキャラクターの一人を演じ、エルゴートがアデルシュタインを熱狂的に演じるのと同じくらい、静かな瞬間と慎重に選んだ言葉が効果的な演技を披露している。アデルシュタインが物語を前に進み、ある経験から次の経験へと飛び回るのに対し、佐藤のアークはゆっくりと燃え上がり、同様に魅惑的であり、彼はすぐにシリーズの中で最も魅力的なキャラクターの一人になります。
ワタナベとケラーの両名は、 『トーキョー・バイス』 で繰り広げられる物語にさらに説得力のある層を加えている。彼らはそれぞれ、自分たちの人生だけでなく、アデルスタイン、サトウ、そして他の人々の人生を形作る非常に異なる道徳的ジレンマに苦しんでいると感じている。それらは交差します。それは、あらゆる役柄に重みをもたらす渡辺にとって驚くべきことではないが、ケラーが演じるサマンサは、彼女のキャラクターの背景や願望に関する謎がゆっくりと探求されるのと同じくらい重要で興味深い。
脇役では、オスカー候補の菊地凛子が、日本の家父長制のビジネス界で働く女性プロフェッショナルとして、新聞社のアデルスタインの上司であるエイミ役で際立っている。彼女のストーリーが番組であまり注目されることはありませんが、菊池は限られた上映時間を彼女のキャラクターに与えられ、魅力的な演技でうまく活用しています。
マンとクレットンはまた、 東京バイス のほぼすべての瞬間を、何らかの形で都市の存在で埋めることに成功している。登場人物たちが東京のビジネス街のにぎやかな通りを散歩しているときも、カブチコのネオンが輝く路地を歩いているときも、人里離れた庭園でお茶を飲んでいるときも、小さなパブや賑やかなホストクラブで夜を乾杯しているときも、そのエネルギーとトーンは、 Tokyo Vice のあらゆるシーンにこの地域が織り込まれています。東京で時間を過ごしたことのある人なら誰でも、東京が平均的な人に幅広い経験を提供していることを証明するでしょう。そしてこのシリーズは、登場人物たちがさまよう舞台や彼らが経験する瞬間すべてを、東京のユニークな部分のように感じさせるという素晴らしい仕事をしています。同じパズル。
実際、 『東京バイス』 に欠点が 1 つあるとすれば、それはこのシリーズがアメリカの視聴者に少し過剰に配慮しすぎていることです。シリーズ内の会話の多くは日本語で、英語の字幕が付いているため、物語の中で非常に重要な役割を果たしている都市にショーが本当に組み込まれているように感じられます。アデルスタイン（さらに言えば、ケラーのサマンサ）は、東京では外国人以外の存在として見られることはほとんどないので、彼らの経験や会話が日本語で展開されるのを聞くのは正しいことだと感じます。番組が少し自由に英語の会話に移行しすぎていること、そして多くの場合プロット主導の理由がないことにより、視聴者はその瞬間（そして街の外）に連れ去られる傾向があります。
製作に携わった全員が見事に撮影し、完璧な演技を行った 『トーキョー バイス』 は、その名高い都市の通りと同様に、隅々にたくさんの驚きが詰まった魅力的で説得力のあるシリーズです。
Tokyo Vice の最初の 3 つのエピソードは、 で 4 月 7 日に初公開されます。