Zoom 上で仮想的に構築され監督されたプロジェクトにとって、映画 「Zero Contact」 にとってこれ以上適切な名前はありません。世界的パンデミックの最中に 17 か国で制作された 『ゼロ コンタクト』は 、仮想世界でのハイテクの危険性に焦点を当てたスリラーです。アンソニー・ホプキンス ( 』) は、世界的なデータ マイニング プログラムの陰で型破りな天才、フィンリー ハートを演じます。ハートが突然亡くなると、タイムトラベルを伴うハートの仕事を続けるために、見知らぬ 5 人がデジタルで呼び出されます。しかし、外部勢力が 5 人それぞれに忍び寄って危害を加え始め、グループは自らの命を危険にさらして任務を完了するかどうかの決断を迫られます。
リック・ダグデールが監督を務める ゼロ・コンタクトは 、「世界初の長編映画NFTイベント」として宣伝されている。この映画は、長編映画のNFTとその後のコンテンツの収集と取引に特化したプラットフォームである Vuele を通じてNFTとして購入できます。 Digital Trendsとの会話の中で、ダグデールはZoomを介した監督の課題、アンソニー・ホプキンスをキャストに参加させるよう説得した方法、続編の一部を南極で撮影したこと、Vueleと長編映画NFTの将来について語った。
注: このインタビューは長さと明瞭さのために編集されています。
デジタル トレンド: パンデミックは 2020 年に始まったということですね。この映画を作るというアイデアはいつどこで得たのですか?
リック・ダグデール: パンデミックが始まって1週間が経ったと思いますが、何もすることがありませんでした。そこで私たちは国際的なシンクタンクを設立し、世界中の同僚たちにこう言いました。「同じ部屋に一緒にいられないなら、どうやって映画を作るのでしょう？」それで私たちは、私と一緒に仕事をしている優秀な作家、カム・キャノンとこのアイデアについてワークショップを始めました。そして、彼が実行したこのアイデアを思いつきました。 10日後に脚本が出来上がった。 [Cam は] 非常に高速なライターなので、必ずしもそれほど高速であることに驚きませんでした。しかし、あなたがそれを読むと、それを読んだ人は皆こう言います。これは実際に機能します。」そして、私たちは少しずつワークショップを始めて、気づいたらキャストを集め始めました。そこから、人々はこれは時間の無駄ではないと確信するようになりました。そして、私たちはそれを目指しました。
人々を説得すると言えば、 にこのプロジェクトに参加するようどのように説得しましたか?
それは「見てください。今は誰も実際に映画を作っていないのはご存知でしょう。」アンソニーは「私は映画を撮っているわけではない。ワクチンが開発されるまではソファから降りるつもりはありません。」私は「まあ、あまり遠くに行く必要はないかもしれません」と言いました。幸運なことに、私は彼と一緒に仕事をしたことがあったので、彼のチームがこれが実際に本物の映画であることを理解するには何が必要かを知っていました。そこで私たちは、家に機材を搬入し、どのように撮影するかなど、まさに刻々と進行するスケジュールを彼らに提示しました。彼は言いました。これまでのキャリアの中でたくさんの映画を作ってきましたが、このような映画は初めて作りました。だから、それで行きましょう。」しかし、彼とそのような関係を築いたことで、私たちが彼の時間を無駄にするつもりはないという自信を彼に与えたのだと思います。
あなたは 20 年にわたって映画をプロデュースしてきましたが、 『ゼロ コンタクト』が 初めて監督した映画です。この映画を見て、最終的に監督をしようと決心したのはなぜですか？
まず、このアイデアがまとまったとき、カムと私はこのアイデアに取り組んでいました。当初のアイデアは、5 人の世界指導者が同じ人物によって世界中で同時に暗殺されたらどうなるかというものでした。それが原点のような話でした。そう、誰かがそのアイデアを持って実行できるでしょう（笑）。しかし、それが原点でした。彼が脚本を書いているときに、私はカムに「TJ（加山）は私たちの友人だから、日本人のキャラクターを入れましょう」と言い始めました。彼はその部分を撃てることができる。ベロニカ・フェレスを獲得しましょう。彼女はその役を演じることができる。彼女はドイツの友人です。」
突然、台本と制作計画が届きます。私の同僚のピーター・トゥマシスはこう言います。「それでは誰が監督をするのですか？」そして私は言いました、「そうですね、それが私だと思います。」作戦室から実行するつもりです。それを概念化することに参加したことは、私にとって興味深いストーリーでした。カムと私は、たとえば古代宇宙飛行士の理論を使ってそれをまとめました。そして、それが可能性のあるところです。ですから、それは私が個人的に興味を持っているものです。常に私を魅了していたので、「よし、これだ」と言うのは当然でした。
論理的には、俳優にショットの角度、照明、音響に注意を払う必要があると伝えていることになります。さらに、すべてを Zoom で監督しているのですね。そのプロセスはどうなりましたか?どのような課題に直面しましたか?
彼ら（俳優たち）は今、プロデューサーに対してもっと敬意を持っています、それは素晴らしいことです。撮影現場に立つためのデバイスとして を使用しました。 Zoomの映画ではなかったですよね？本格的な設備が揃っています。なので、Wi-Fiの電波が切れてしまったら演奏は見えないし聞くこともできませんが、おそらくカメラに記録されているのでしょう。そこで私たちは「カメラで再生してもいいですか？」と言う必要がありました。ちなみに、あなたは自分で再生して、そのショットが気に入ったかどうかを教えてください。」私たちには素晴らしいAD（アシスタントディレクター）がいて、心理学の観点から見ると安心感が必要だったので、セットを本物のセットのように扱いました。個人的には、これには価値があるという自信を全員に持ってもらう必要があったと思います。
そこでADができました。セットにはプロダクションデザイナーがいました。セットには編集者がいましたが、撮影するすべてのシーンで完全に一般的であるわけではありません。しかし、広告のアーディ・カールソンがそれを実行してこう言いました。写真をアップします。よし、音を鳴らしてみましょう。ああ、待って、カーテンを閉めましょう。うまくいかないシルエットになってしまいました。」撮影監督のエド・ルーカスがフレーミングのためにショットを指示しました。つまり、俳優が自分でフレームを変更したり、あらゆる種類のものを変更したりすることを意味します。でも、それではレッツロールサウンドみたいな。俳優は振り返ってカメラのボタンを押します。 （彼はこう言いました）「大丈夫、アレックス？よし、これをやってみよう。」それから、私たちは彼の反対側でセリフを読み、彼は私やADの反対側で演技をしました。本物のセットのように扱えば扱うほど、本物の結果、本物のパフォーマンスが得られます。
この映画のユニークな側面 これの 側です。 Zero Contact は、 Vuele を介した長編 NFT です。 Vuele とは何ですか、また、Vuele を通じて Vuele を購入することは何を意味するのか説明していただけますか?
Vuele は、従来の配給戦略とは大きく異なる、NFT を使用して映画配給を行う世界初の NFT 映画配給会社です。これは、NFTを使用したファンエンゲージメント、収集可能、再販可能なツールです。 Vuele では、Vuele が公開する映画に関連したグッズも販売する予定です。しかし、これは同じ消費者ではないファン層を引き付けるための私たちにとってユニークな方法ですよね? ライオンズゲート と提携できるということは、これが何か新しいことであるというメッセージをハリウッドに伝えることになります。これはハリウッドには存在しなかった収入源です。
つまり、現在はまったく異なる 2 つの聴衆がいます。 NFTを持っている人は、それに追加およびエアドロップされるあらゆる種類のコンポーネントを持っています。メタリカのコンサートのTシャツを手に入れるようなものです。家に帰るもの、それはユーティリティです。それは違います。現在行われている従来の流通戦略には実用性が欠けていると思います。 Blu-ray ボックス セットを購入しても、それを所有して棚に置くことができます。消費者層が違うだけです。 10年前にストリーミングが人気になったのと同じように、将来は明らかにNFTコンポーネントが組み込まれると私たちは信じています。それと変わりません。
さて、NFTを所有していないか、それらをすべて理解していないかもしれない人にとって、視聴者がVueleを通じて Zero Contact を購入した場合、何が得られるのでしょうか？
つまり排他的アクセスです。この映画は以前に公開されており、アクセスできるさまざまなバージョンの映画がありました。 Vuele の場合は、すべての映画に次のようなさまざまなコンポーネントが含まれます。独占的な早期アクセスとユーティリティの長いリストです。たとえば、映画の最初の 11 バージョンでは、NFT 内で Vuele でそれを購入した場合、自分自身を映画の中に撮影する必要がありました。ライオンズゲートのようなスタジオと提携すると、200万部を購入した人から200万部の映画を作ることはできないので、不可能です。しかし、この特別なケースでは、 「ゼロ・コンタクト」 では、映画のキャラクターを演じることができます。この映画のあなたのバージョンは、アンソニー・ホプキンスの相手であるあなたです。ハリウッドでは前代未聞のことだ。これは、数多くあるユーティリティ コンポーネントの 1 つです。
誰かを映画に出演させるというアイデアがあれば、今では誰もが俳優になれるのです。
たとえそれがパフォーマンスが悪いとしても、それはまだクールなNFTです（笑）。それだと思います。 NFTとして持つことができるインクルージョンやユーティリティコンポーネントには限界がありません。繰り返しになりますが、観客は異なりますが、映画の公開方法も異なります。
『ゼロ コンタクト』 には 2 つの続編が制作されていますが、最初の続編の一部を南極で撮影したところですね。それはどのようにして起こったのでしょうか？なぜ南極で撮影するのですか？
私は長い間、そうしたいという情熱を持っていました。私たちは についてよく知っていたので、ある時点で南極に関する番組の制作に取り組んでいました。しかし、一度現地に行ってみると、私たちが長年作り続けてきた、南極を舞台にアラスカとモンタナで撮影したものはすべて間違っていることにも気づきました。そこには木がありません。南極の周りを飛んでいるヘリコプターはありません。 『ゼロ・コンタクト』 の起源の物語では、テクノロジーの巨人、ハードエンタープライズ、そしてタイムトラベルによって動かされていますが、あなたが気づき始めるのは、彼がどのようにしてタイムトラベル技術を開発したのかということです。これは量子物理学と地球の送電網のようなものです。これが私たちがこの宇宙で進んでいくところです。
それは北極と南極を含む送電網ポイントから始まります。それで、モンタナ州で撮影できますか?もちろん。しかし、プロデューサーとして、仕事に取り組んでみると、LAのバックロットやカナダのスタジオでごまかすよりも、これらの場所に行く方がそれほど高価ではないことがわかります。それで、私たちはそれをどのように見ましたか。視聴者をこれまでに行ったことのない場所に連れて行き、「驚きの要素」を体験してください。それに加えて、そこでパフォーマンスする才能の感情的な影響は信じられないほどでした。南極でやったのと同じようにグリーンスクリーンで撮影していたら、同じパフォーマンスは得られなかったでしょう。
3 作目の映画では、どうやって南極大陸に勝つつもりですか?宇宙には可能性があるのか？火山？
譲りたくないのですが、それについてはまたお話します。私たちはいくつかの非常に特別なことを行っており、革新を続けています。それがまさにこれのことなのです。人生を面白くしましょう。したがって、これらの映画では、ストーリーラインはインディ・ジョーンズの一部であり、 インセプション/ クラウド アトラス の一部でもあります。タイムトラベルタイプのジャンルであるため、そのストーリーラインをどこに持っていくかについては無限の可能性があります。火星でのシーケンスをキャプチャできたら、それはかなり素晴らしいことになるでしょう。そこで、それをもう一度見てみましょう。
『ゼロ・コンタクト』 は、2022 年 5 月 27 日から劇場、 デジタル、オンデマンドで公開さ れます。