- 卓越した演技アンサンブル
- 力強い主題
- 素晴らしい映画撮影
- 不均一な方向
- 映画の結末についてのサスペンスの欠如
『Women Talking』は、 で最も誠実なタイトルの 1 つでなければなりません。お互いに話したり、お互いのために、お互いについて話したりする女性たちがいます。多くの場合は友好的ですが、時にはそうではありません。104 分間彼女たちが話している内容は、まさに魅惑的です。
しかし、サラ・ポーリー（『 アウェイ・フロム・ハー 』）が脚本と監督を務めたこの映画は、単なる厳粛な室内劇以上のものである。また、驚くほど面白い部分もあり、シュマルト的ではなく気分を高揚させ、深く感動させ、そしてわずかに的を外しているあらゆる意味で腹立たしくもある。これは、欠陥のある映画が完璧な映画よりもいかに強力であるかを示す好例であり、おそらくそれが全体像のポイントです。
中心部の暴力
『ウィメン・トーキング』は、 中心部のどこかにある孤立したメノナイトコミュニティの女性に対して起きた一連の暴力的な性的攻撃の余波から始まる。これらの暴行は植民地の父親、夫、息子らによって数年にわたって行われており、そのうちの一人が被害者の一人に襲われている。
加害者がその罪で遠く離れた世俗的な刑務所に収監されているため、メノナイトの男性たちは彼を救出するためにコミュニティを離れ、女性たちに集まって選択肢を検討する貴重な機会を与える。長年にわたって築き上げてきた土地と家族のために戦うか、あるいは新しい家を見つけるために去るか。
冒頭のわずか 5 分間で、トラウマの世代が伝えられ、この映画の中心的なジレンマが紹介されます。次の 100 分間は、納屋に座って社会の将来について話し合う 10 人の女性のグループに焦点を当てます。その中には母親や祖母、子供だけの女性もおり、全員が地域社会で何らかの形で性暴力の影響を受けています。自分自身、家族、コミュニティ、信仰。
一流の演技アンサンブル
この映画の主な強みは、これらの女性たち（そして彼女たちの窮状に同情する一人の男性）のことを知ることだ。オナ（ルーニー・マーラ）は未婚で、襲撃者の一人によって妊娠している。サロメ（ 『ザ・クラウン 』のクレア・フォイ ）は、オープニングで彼女の暴行未遂から反撃し、さらに戦いたくてうずうずしています。暴力的な結婚生活から抜け出せなくなり、怒りを他人にぶつけるマリーシュ（ジェシー・バックリー）。アガタ（ジュディス・アイヴィー）とグレタ（シェリア・マッカーシー）、コミュニティの二人の長老政治家は、どんな決断を下すにしても、ロジスティックス、個人的、そして精神的な複雑さを比較検討します。ネッティ（オーガスト・ウィンター）、攻撃の被害者で、口が利けなくなり、大人に対して不信感を抱くようになった。そして「何もしない」派の代表として傍観者として潜んでいるスカーフェイス・ジャンツ（フランシス・マクドーマンド）。
グループの唯一の男性であるオーガスト（ベン・ウィショー）もおり、会議の議事録を作成するためにそこにいて、オナの潜在的な恋愛対象として機能します。これらの文字の一部は相互に関連しています。一方、お互いを嫌悪する人もいます。しかし、全員が、現在の状況について話し合い、それぞれの選択の長所と短所を比較検討したいという共通の願望によって団結しています。
1957 年の傑作 『12 人の怒れる男』 と同様に、これらの登場人物がお互いに、そして自分自身に疑問を抱く様子を見ると、十分すぎるほどの興味とドラマがあります。神の目から離れてしまうのは間違っているのでしょうか？身体的、精神的暴力の絶え間ない脅威にさらされているにもかかわらず、そこに留まるのは正しいことなのでしょうか？もし去った場合、彼らは男児を捨てることになるのでしょうか？そして、これまで所属してきたコミュニティを離れたら、彼らはどこへ行くのでしょうか？映画の大部分が納屋で起こっているにもかかわらず、これらのトピックが決して段階的または停滞していると感じられない方法で 議論 されているのは、『ウーマン・トーキング』がいかに優れているかの証拠です。
不完全な映画
卓越した演技アンサンブルが、映画の中心的な主張に適切な重みを与えています。マラは、彼女が置かれるしばしば白熱するシナリオとは対照的に、オナに静けさと内なる静けさを与えます。フォイのサロメはすべての火と怒りであり、彼女の前を横切る勇気のある誰とでも立ち向かって戦う準備ができています。アイヴィーとマッカーシーはどちらも、控えめなパフォーマンスに微妙な安定感と知恵をもたらし、グループの重心として機能します。
マリーシュ役のバックリーはただただ傑出しており、映画の終わりに向けて不本意ながら明らかになる深い傷をキャラクターの皮肉を利用して覆い隠している。そしてウィショーは、オーガスト役で悲痛な演技を披露する。オーガストのオナへの愛は、クライマックスで突然現れる内なる悲しみによってのみ超えられる。これらの俳優全員が互いに美しく調和して働き、本物のコミュニティの感覚を生み出し、目の前にある大きな賭けを売るのに役立ちます。
演技アンサンブルが完璧であれば、映画の残りの部分はそれほど完璧ではありません。ポーリーは最初の 1 時間で納屋の中心的な対立から大きく逸脱し、それによって強力な設定であるはずのものが弱体化してしまいました。おそらく、あまりにも舞台的に見えることを恐れたのか、ポーリーは代わりに、太陽のまだらの野原を歩く少女たちから、それぞれの女性の暴行の余波を示すものまで、ランダムなアクションの断片を頻繁にカットします。議論の進展を追うのが必要以上に複雑になる場合があるため、その結果はイライラさせられ、混乱を招きます。
ある時点で、ある登場人物が留まるか去るかについて再度投票するよう求め、別の登場人物が「それをしたばかりではないですか？」と答えます。中心的な質問が繰り返し尋ねられ、答えられると、繰り返しの感覚が忍び寄ってきます。女性の信仰が彼女たちが耐えてきた暴力とどのように衝突するかなど、映画が提起するいくつかの問題を実際に探求するために費やされる時間は少なくなります。このようなことが起こることを許した神に怒っている人は一人もいないが、これは、各女性がそれぞれのやり方で示している新たな反逆の精神と衝突する。
さらに、女性たちがどのような決断を下すのか、本当の意味でのサスペンスはありません。 「何もしない」派には発言権が与えられていない。開始後、それらはすぐに捨てられ、マクドーマンドのスカーフェイス・ジャンツだけが無言のしかめっ面で散発的に現れます。なぜこの女性たちは留まるのでしょうか？ 彼らの 主張は何ですか？対照的に、「離脱」派の重要性があまりに大きく、議論の結果がどうなるかという本当の不安が生まれない。現代の観客の観点からすればそれは明白な正解ですが、映画自体の中ではそれほど明白ではないはずです。
必要かつ緊急
奇妙なことに、これらの欠陥が映画をさらに共鳴させ、力強いものにしています。 『ウーマン・トーキング』は、 メノナイト・コミュニティの詳細を説明することに重点を置いたり、ドラマを盛り上げるために安っぽい演劇を採用したりして、舞台的または教訓的になりすぎた可能性があります。ポーリーはそのどちらもしません。その代わりに、彼女は不可能な選択に直面した女性たちに共感と思いやりを示します。
これらのキャラクターは、ポーリーの言葉の力とキャストの優れた演技によって私たちに生き生きと現れます。 「権力者に真実を語る」という言葉は、現在では少し使い古され、使い古されていますが、 『ウーマン・トーキング』では、女性 たちが自分たちの置かれている状況の真実を語るとき、彼女たちは結集し、議論し、そして最も根本的に、力を得ることができます。を 選択します 。これは見るのに力強い映画であり、ポスト・ローの2023年にはなおさら共感を呼び、必要とされる映画だ。
『ウィメン・トーキング』 は全国の劇場で上映中。