スーパーヒーローの魔術師スティーヴン・ストレンジは、ベネディクト・カンバーバッチの名高いヒーローがマーベル ・シネマティック・ユニバースの無数の次元を探索する『ドクター・ストレンジ・イン・ ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』で を興行収入のトップに戻しました。
この映画は、新しいキャラクターの長いリストを紹介しただけでなく、映画製作者のサム・ライミを、 「死霊のはらわた」 監督がMCU以前のオリジナルのスパイダーマン映画三部作の指揮を執った後、 マーベルに復帰させた 。誰もが驚くことではありませんが、ライミは、恐ろしいゾンビ、凄惨な死、そして映画の荒野のマンハッタンを引き裂いた悪夢のような次元から来た巨大な触手生物であるガルガントスを備えた、これまでのシリーズの中で最も暗く、最もホラーに満ちた映画の 1 つを提供しました。オープニングシーン。
そのシーンや他のシーンに命を吹き込むために、マーベルは、 マルチバース・オブ・マッドネスの特定のシーンや要素をスクリーンにもたらすことに重点を置いた多数 の視覚効果スタジオに依存しました。 Digital Trends は、VFX スタジオ Luma Pictures の VFX スーパーバイザーとシニア VFX プロデューサーをそれぞれ務めたオリヴィエ・デュモンとマイケル・パーデューに、 ガルガントスの戦い に関する取り組みと、映画のためにマーベルと開発したビジュアルの再デザインについてインタビューしました。魔法。彼らはまた、映画がスクリーンに登場するかなり前に広まった ドクター・ストレンジの 噂のいくつかについていくつかの考えを述べました。
デジタル トレンド: プロセスなどに入る前に、Luma のチームは映画の中でおよそ何ショットの作業に取り組みましたか?
マイケル・パーデュー: 266発だったと思います。
さて、ガルガントスの冒頭シーンに早速入ってみましょう。そのキャラクターの大きなデビューは時間の経過とともにどのように進化したのでしょうか?
オリヴィエ・デュモン： そうですね、私たちはマーベルから基本的にクリーチャーの一般的な形状を与えてくれる最初のコンセプトを受け取りました。ただし、それは文脈から外れていたため、スケールが撮影した映像と色で適切に見えることを確認しながら、何度も繰り返しました。行ったり来たりが多かったです。特に目は、最大限の効果が得られるよう、さまざまなスタイルや変更を繰り返しました。この生き物は全身にルーン文字を持っています。彼らは最初はそこにいませんでしたが、クリーチャーとワンダの関係を確立するために[ルーン]を追加しました。人々はそれをキャッチし、映画の後半でなぜ彼らがそこにいたのかを理解するかもしれません。このクリーチャーの制作において大きな部分を占めたのは、アニメーション スタイルでもありました。私たちは、動物のように見えながらも、同時に知性と感情も併せ持つものの間で、良い妥協点を見つけようとしました。そのため、やるべきことがたくさんありました。
当初、トレーラーに登場するクリーチャーは シュマゴラス だろうと誰もが思っていたが、最終的には触手の生えたマーベルの別のクリーチャー、ガルガントスとなった。マイケル、あなたはマーベルの大ファンだと聞いていますが、初期の憶測についてどう思いましたか?
パーデュー: ああ、マーベルがシュマゴラスに対してどのような計画を立てているのかは分からないが、とにかくコミックではガルガントスはそのキャラクターのバリエーションだ。そのため、基本的には、ガルガントスの開発中にシュマゴラスのデザイン要素を取り入れる必要がありました。
インタビューは始まったばかりですが、私たちはすでにマーベルオタクの深いウサギの穴にはまっています…
パーデュー: そうでしょう？子供の頃、私は Marvel vs. Capcom の ゲームを プレイしたり、コミックなどを読んで育ったので、映画に [ガルガントス] が登場するのは本当に本当に楽しかったです。彼が映画に出演していることを知るとすぐに――映画は時間が経つにつれて何度か繰り返されていたので――私たちは手を挙げました。私たちは「ねえ、私たちは生き物が大好きで、Luma は巨大な生き物の店なので、これをお願いしてもいいですか？」と言いました。私は基本的にそれを得るように懇願しました。オリヴィエが言ったように、通常はコミックの直訳から始めて、それからどの程度動物的な表現にするか、どの程度漫画っぽく見せるかなど、すべてのオプションを検討します。基本的に、このような奇妙なデザインのものをどうやって接地するのでしょうか?
しかし、結局のところ、彼らがおそらく可能な限りそのキャラクターの最も文字通りの翻訳を、一瞬物議を醸したオレンジ色の目に至るまで、行ってくれたことを本当にうれしく思いましたが、その後はそうではありませんでした。とても嬉しかったです。
ドクター・ストレンジとウォンはどちらも、これまでの MCU 映画で見たものとは異なる、そのシーンでいくつかの新しい魔法を披露します。彼らの魔術の外観を再設計するには何が行われたのでしょうか?
デュモント： マーベルは、マンダラタイプの呪文やオレンジ色のキラキラした効果を使って、他の映画で見せてきたものとは違うものを見せたかったのです。彼らはもう少し具体的なものを望んでいました。そのアイデアは、コミック本に戻って、これまで映画では見られなかった呪文を見てみることでした。
たとえば、「ファララの牙」は大きな猫の頭を持つ呪文です。コミックでは牙のある口として描かれていますが、短時間で見てもより理解しやすいように、それを推測しました。 Chains of についても同じことが… 待て、また何だったんだ、マイケル?
パーデュー: 「クラッカンの鎖」
デュモン: そうだね!
パーデュー: 私たちが行った楽しいことの 1 つは、60 年代のドクター・ストレンジのコミックの魔法を組み込んだことです。 [それらの漫画で]彼は、特定の呪文を唱えるときに、非常に風変わりで、大げさで、劇的なフレーズを言いました。そこには 20か30のリストが あります…
ホゴスの忌々しいホストたちによって！
パーデュー: はい！その通り！私たちはそのリストを参照し、私が面白そうなものを指差し、オリヴィエが漫画本の参考書を調べて、私たちは知恵を合わせてこう言いました。「これはうまくいくものに翻訳できますか?映画で？」それからアート部門と協力していきます。コンセプト アーティストやビジュアル エフェクト アーティスト全般として、1960 年代のこのコミック本、特に硬く描かれた線と基本的な形状を備えた Steve Ditko スタイルを見るのは本当に楽しいもので、「どうすればこれを現実にできるだろうか？」と考えます。 」とても楽しかったです。
そのオープニングシーンを作成する上での大きな課題は何でしたか？
デュモント: そうですね、ロンドンの裏庭で撮影されました。彼らは最初の 2 階建ての建物を建てましたが、その後、私たちはそれらを増築する必要がありました。そのため、太陽がどこにあるか、日陰のエリアなどを認識する必要があるため、照明の点でいくつかの課題が生じます。幸いなことに、ロンドンで撮影されたもののほとんどは曇っていたので、撮影は楽になりましたが、それでもそれを補い、生き物と他のすべてのオブジェクトの両方の照明を工夫する必要がありました。
しかし、私にとって最も困難だったのは、継続性を確実に守ることでした。たとえば、生き物が通りを移動して物を破壊しているとします。次のショットでは何が起こっているでしょうか?そこでは継続性を保たなければなりません。当然ですが、破壊の多さから最後はほぼフルCGになります。そのため、シーケンスが連続しているように見せるために、あるショットから別のショットに引き継ぐ必要がある最も重要なことを特定し、注意を払う必要がありました。
フル CG ショットもいくつかありましたが、これらの環境を構築し、生き物が触れたり動かしたりするすべての要素を分類するなど、すべてを理解するのに非常に長い時間がかかりました。
デジタル トレンド: そうですね、8 つの触手を追跡する必要があります…
Dumont: 8 本の触手を持つ巨大な生き物をアニメートするのは難しい部分だと思っていたので、これは面白いですね。しかし、Luma のアニメーション チームは素晴らしいです。私の場合、それは無痛でした。この生き物に携わったスタッフは全員とても優秀だったので、触手にアニメーションを付けるのは、たとえ大変な仕事だったとしても、それほど難しいことではないようでした。
ルマはドクター・ストレンジの両方の映画に携わりました。サム・ライミの関与は今回の経験をどのように変えましたか？
パーデュー: 私はその両方に取り組みましたし、以前はサム・ライミとも 『オズ ザ・グレート』と『パワフル』 で仕事をしました。つまり、私たちはすでに彼のスタイルを味わっていました。 [ Multiverse of Madness ] では、サム ライミの通常のビジュアル センスがすべて揃っています。より多くのゴア、より多くの視点ショットなどです。大規模なアクションシーンに取り組んでいることはわかっていたので、大勢のエキストラがパニックやあらゆる混乱の中で走り回るだろうということもわかっていました。どれもとてもとても楽しいです。
また、サムに関しては、私たちが取り組んでいるもののうち最も悲惨なバージョンを最初に見せなければならないことも予想していました。ガルガントスが棒の先で刺されて死ぬ（安らかに眠れ）シーンがあるので、もちろんPG-13映画に適合しつつ、できるだけ暴力的にする必要があることを承知して臨みました。そこで私たちは、血をどれだけリアルにできるか、血の色、そしてあなたが経験する他のすべてのトリックのバランスを比較検討しました。そして、サム・ライミの場合、編集と全体的な動きは非常に迅速で、非常にビートごとに行われる必要があることを知っていました。彼には穴埋め役がいない。たとえば、スローモーションになるヒーローショットには余韻がありません。正直に言うと、それは本当に新鮮でした。アクション、アクション、アクション、アクション…というようなアクション シーンをやるのは楽しいです。
この映画の制作にかなり前から取り組んでいたとき、特にこのようなシーンで仕事をしていて、その後、公開に向けて飛び交う噂や憶測を目の当たりにするのはどんな感じでしたか?
パーデュー: はい、とても楽しいです。私はいくつかのコミック映画ブログに注目しており、Reddit や ComicBookMovie.com を 一日中開いて、彼らが何を言っているかを確認します。たとえば、シュマ＝ゴラスがこの映画の主な悪者であるという初期の憶測を覚えています。そうではないことは分かっていましたが、興奮が高まっていくのを見るのはとても楽しいです。もちろん、情報が漏洩し始めると、たとえそれが大きく外れていたとしても、あるいはそれが 100% 正確だったとしても、何もコメントすることはできません。
デュモント: 私はトム・クルーズのものが好きでした、彼がアイアンマンになるということです。
パーデュー: そうですね、それは面白いことです。なぜなら、私たちは（制作中に）必ずしも映画の全体を見ているわけではないからです。したがって、私たちが知っている限りでは、これらの噂のいくつかは真実である可能性があります。いつ取り組んでいるのかさえわかりません。
マーベルの 『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス 』は、6 月 22 日に Disney+ ストリーミング サービスで視聴可能に なります。