好きか嫌いかはともかく、バズ・ラーマンが スタイル と威厳を備えていることは否定できず、彼の映画にはそれがよく反映されています。このオーストラリア人の監督は、ウィリアム・シェイクスピアの 『ロミオ+ジュリエット』 を高度に様式化した作品で名を馳せる前に、1990年代初頭に名声を博しました。最初の映画の初公開から 30 年が経った今、ラーマンは オースティン・バトラーとトム・ハンクス主演のミュージカル伝記映画 『エルヴィス』 で戻ってきます。
ラーマンは、もし存在するとしたら現代の作家であり、真に唯一無二の監督です。彼の映画は批評家の間で当たり外れが多いが、 Rotten Tomatoes の プロフィールを見ればそれがよくわかる。しかし、彼の映画には、彼の作品に対する妥協のない恥ずかしがることのない愛など、愛すべきものがたくさんあります。確かに、バズ・ラーマンの感性は万人の好みに合うわけではないかもしれないが、彼の作品は、ますます均一化する映画の風景に新鮮な空気を吹き込んでいる。
華麗なるギャツビー (2013) – 48%
富、特権、野心、執着を描いた F. スコット フィッツジェラルドの独創的な小説は、ラーマンの特異な頭脳のおかげで、これまでにない形で命を吹き込まれました。レオナルド・ディカプリオが主演を務める 『華麗なるギャツビー』は 、売れない作家ニック・キャラウェイと、驚くほど裕福な隣人、謎めいたジェイ・ギャツビーへの魅惑を描いた作品です 。この映画のキャストには、トビー・マグワイア、キャリー・マリガン、ジョエル・エドガートン、アイラ・フィッシャー、エリザベス・デビッキも含まれていました。
『華麗なるギャツビー』は 内容よりもスタイルの方がはるかに優れていますが、ラーマンは音楽と忘れられないビジュアルの完璧な組み合わせによって、ギャツビーの悲劇に命を吹き込むことに依然として成功しています。ディカプリオは、ギャツビーに対する自身の見解で、2時間の映画はおろか、誰もが一生かけて口にするよりもはるかに多くの「古いスポーツ」を飛び交わせて、11点まで上げています。それでも、 『華麗なるギャツビー』は 見る者を魅了し、時代を超越した古典に新たな命を吹き込む視覚的なスペクタクルです。
オーストラリア (2008) – 54%
ニコール・キッドマンとヒュー・ジャックマン主演の 『オーストラリア 』は、アウトバックを横切る牛追いの旅に乗り出す英国貴族の女性とオーストラリア人のドライバーの物語を描いています。この映画はキッドマンとジャックマンとともに生き、そして死ぬ。二人の間には十分な相性があるものの、映画の壮大なラブストーリーを封印するには十分ではない。
ジャックマンがネイティブのアクセントを使う数少ない映画の 1 つであることに加えて、 オーストラリア はほとんど忘れられやすい場所です。この映画は、ぎこちないものからあからさまに不快なものまで色調の変化を特徴とし、 キッドマンの信頼性の低い演技 の 1 つを示している、この映画のトリッキーな獣です。何よりも、 オーストラリアは 退屈という最悪の罪を犯しています。そして、バズ・ラーマンが監督であることを考えると、その間違いはさらにひどいものになります。
ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオ+ジュリエット』（1996年） – 73%
レオナルド・ディカプリオがまだ若い頃、心躍る若者だった頃、ラーマンは、X世代向けの新しい 『ロミオとジュリエット』 で運命のロミオ役に彼をキャスティングすることで、その魅力を最大限に活かした。目を丸くしたクレア・デインズ（ 『マイ・ソー・コールド・ライフ 』で成功を収めたばかり）と共演した 『ロミオとジュリエット』 は、バズ・ラーマン経由でシェイクスピアとなった。言い換えれば、それは素晴らしかったです。
エリザベス朝の言葉は若い俳優の口には新鮮で少しぎこちなく聞こえるが、それはこの映画の若々しいアプローチへの取り組みを強化するだけである。最新の設定とディカプリオとデインズの紛れもない相性も相まって、 『ロミオとジュリエット』は 、シェイクスピアの独創的な戯曲を無数に翻案した作品の中でも価値のある作品となっている。
ムーランルージュ！ (2001) – 76%
間違いなくラーマン監督の「最高の」映画、 ムーラン・ルージュ！ 20世紀初頭のパリで、若くて経験の浅い作家が遊女と恋に落ちる物語です。ユアン・マクレガーとニコール・キッドマンが星を越えた恋人を演じてスポットライトを浴び、ジョン・レグイザモとジム・ブロードベントが記憶に残る脇役を演じた。
ムーランルージュ！ キッドマンをAリストに定着させ、オスカーにノミネートされました。この映画は壊滅的にロマンチックで、甘美なプロダクション デザインと 1980 年代と 90 年代のヒット曲を世紀末のパリに取り入れたサウンドトラックを特徴としています。ラーマンのような頭脳だけが、このようなスタイルと内容の融合を思いつくことができず、その結果、時の試練に耐える唯一無二の映画が誕生したのです。
エルヴィス (2022) – 80%
ラーマンの最新の取り組みは、元ディズニーっ子のオースティン・バトラーにスポットライトを当て、彼をポップカルチャーの最も偉大なアイドルの一人に押し上げた。 エルヴィスは 数十年にわたって主人公を追い、彼の名声の上昇と、マネージャーのトム・パーカーや将来の妻プリシラとの複雑な関係を追跡します。
『エルヴィス』 はラーマン監督の過去最高の映画であり、 バトラーのスター誕生の役柄と、アメリカの父トム・ハンクスによる真のハメ撮りパフォーマンスによって評価が高まっている。最も重要なことは、ラーマンの最高の映画と同様に、 エルヴィスは そのジャンルの基本的な慣例に満足していないことです。この映画は、中心にあるアイコンと同じくらい明るく眩しく、たとえ一瞬であっても観客が目をそむけるのを拒みます。監督と主題のこれ以上の組み合わせはめったにありません。
ストリクトリー・ボールルーム (1992) – 89%
少なくともロッテン・トマトによれば、ラーマンのデビュー作は依然として彼の最高傑作である。この映画は、型破りなふざけた態度で同僚から軽蔑されているプロのダンサーを追っています。地元の左利きの女の子とペアを組んだ後、このカップルの知名度は全国選手権への道で高まります。
『Strictly Ballroom』 は古典的なロマンチック コメディです。中心となるカップルは愛らしく、彼らの旅路は共感でき、彼らを描いた映画は楽しい。 『Strictly Ballroom』 では、ダイナミックなストーリーテリング、独創的なカメラワーク、優れた音楽の使い方、そしてほんの少しのキャンプなど、ラーマンのトレードマークである感性の兆候が現れ始めています。