(この春 Disney+ で新たなホームを作る前) は、作家フランク・ミラーが 70 年代から 80 年代にキャラクターを変えたのと同じように、スーパーヒーローを実写で見事に再発明したものでした。彼のソース資料は今日に至るまで影響を与えています。そして、マーベル・スタジオのケビン・ファイギらは番組の制作に直接関与していないにもかかわらず、Disney+ での 『デアデビル: ボーン・アゲイン 』のためにバンドを再結集させ、その賞賛を認めざるを得ないと感じました。
2003年の実写映画は確かに高いハードルを設定していなかったが、この番組はヒーローに関する最良の原作資料のいくつかからヒントを得て、マーベル・ユニバースの一角であるデアデビルをより地に足の着いたクライム・ノワールの視点で描いた。最高のスーパーヒーローテレビの一部。それは、1970 年代のキャラクターのコミックにおける、おかしな大げさな不気味さの時代が衰退し、打ち切りに向かっていったのと似ています。 Disney+ で番組と同じ雰囲気を維持するのは明らかに無理があるように思えますが、それでも 『Born Again』を それ自体の利点で素晴らしい単独作品にするだけの一流のコミックがたくさんあります。
マーク・ウェイドの『デアデビル』のさらに冒険的な冒険
フランク・ミラーは、『デアデビル』の画期的な作品でコミック業界で名を馳せ、その作品はDCコミックスの『バットマン』などに引き継がれ、アン・ノセンティ、デヴィッド・マック、ブライアン・マイケルらの 『マン・ウィズアウト ・フィア』で後のマーベル作家に影響を与えた。ベンディス、エド・ブルベイカーなど。 『The Man Without Fear』 や 『Born Again』 のようなコミックは、特にシーズン 1 と 3 の重要な参考資料でした。
しかし、間もなく公開される 『デアデビル』のリバイバルと、ミラーの画期的なコミックと同じ名前の精神的な続編 にもかかわらず、同じトーンを期待しないほうが賢明です。シーズン3では、これらのストーリービートが主に精神的に適応されていることを除けば、おそらくマーベルスタジオとディズニーが専用のストリーミングプラットフォームで快適に感じるよりも荒々しいものになる可能性があります。
しかし、実際にそうだと判明した場合、マーク・ウェイドとアーティストのクリス・サムニーによる有名な 『デアデビル』 は、トーンの点で優れた妥協案となるだろう。デアデビルのコミックが総じて賞賛されている点の 1 つは、デアデビルがどのようにしてこのジャンルと業界でおそらく最も一貫してよく書かれたスーパーヒーローになることができたのかということです。
そうは言っても、ウェイドの走りは、説得力を持ちながらも、これまでの陰鬱な雰囲気に比べて、爽やかに軽いペースに変えた点で特に賞賛された。
マット・マードックが新たなスタートを切るためにニューヨークからカリフォルニアに移り、ヘルズ・キッチンの悪魔に在籍していた間、このキャラクターはベイの悪魔に変わった。マットは、スパイダーマンなどと並んで、この世界で最も不幸なキャラクターの一人としてファンに知られており、ウェイドはこのストーリーアークを利用して、デアデビルにトラウマを乗り越えさせようとします。
このランでは、スタン・リーとビル・エベレットの時代を思い起こさせる、よりカラフルで冒険的な冒険で、ヒーローや悪役をサポートするさまざまなキャストが出演しました。しかし、キャンプと色彩のスプラッシュを取り戻しながらも、この色調の変更がどのようにしてうまく機能したのか、そしてなぜうまくいったかというと、それが境界線のドタバタコメディにならず、登場人物たちに本物の、親密な、さらには暗いキャラクターに挑戦したからです。ドラマ。
近年 、トーンの不均衡や、笑いのためにドラマや感情の瞬間を損なうとして、ますます批判されるようになっており、当然のことながら、ウェイドの作品は、活気とストリートレベルの気概のバランスを上品に保つ方法に関する重要な参考資料となるはずです。
チップ・ズダルスキーの現在のデアデビルのストリートレベルのドラマとアクション
それが明白に述べられているかどうかにかかわらず、ミラーが始めたことは、マーベルの デアデビル シリーズの現在の実行に感じられます。脚本家のチップ・ズダルスキーとアーティストのマルコ・チェチェットによるヘルズ・キッチンの悪魔との継続的な共演は、キャラクターのざらざらした世界への取り組みと、マットのキャラクターの成長について興味深い発言をしていることで広く賞賛されている。
マットを肉体的にも精神的にも苦しめることは日常茶飯事だったことを考えると、これは特に印象深いことだ。 Netflix のオリジナルシリーズでもその部分は多く描かれており、デアデビルはカトリック教徒の善良な少年であり弁護士として、自分の倫理観に苦悩するが、夜になると自ら法律を手に入れる自警団員でもある。
一方、シーズン3では、ミラーとベンディスの作品を融合させた作品の中で、彼はこれまでに経験した中で最も精神的に最低な状況に陥ったが、ズダースキーの脚本は、キャラクターが扱う類似の人気のあるテーマを借用しながら、十分に新しいことを行うためのもう1つの良いテンプレートになる可能性がある彼ら。
腐食性の鬱を隠すための対処法としてこの明るい性格を採用したウェイドのマットと、彼や彼のような人々の行動の背後にある道徳と格闘するズダルスキーの反復をブレンドすると、エキサイティングでドラマチックなカクテルができるでしょう。
同様に、Zdarsky の運営のトーンの成熟度は、Disney+ のエコシステムでも機能する可能性があります。彼の著作は物事をより暗く、より陰惨な設定に戻しますが、ミラー、ベンディス、またはブルーベイカーの暗く、しかし魅力的なクライムノワールサーガほどではありません。デアデビルは、共感できる没入型のストーリーを語るためにあからさまなゴアを必要としませんし、必要ありませんでした。
『ボーン・アゲイン』 が保持する必要があるのは、テーマの本質と、オリジナルの TV-MA とは対照的に TV-14 フォーマットで確実に実行できるサンドボックス内で派手なコミック アクションを巧みに組み合わせたズダルスキーのコミック バランスです。そして、この番組の印象的な18話のファーストシーズンの順序を考えると、これらの作家の両方が デアデビル を実行することは、スポットライトを盗むことなく、サポートヒーローを主人公の物語に上品に組み込む方法を示す可能性もあります。
最初のショーの忘れられないアクションの振り付けと組み合わせて中断することで、次回のリバイバルでは、ドラマとスペクタクルが等しい満足のいくストーリーを実現できるはずです。
マーベル・スタジオの『 デアデビル：ボーン・アゲイン 』は、2024 年春に Disney+ で配信されます。