オランダ人監督ハリナ ・レインの新作『ボディズ・ボディズ』 では、バラバラになって血まみれの死体がかなり多く登場するかもしれないが、最も危険な瞬間は死や殺人とは何の関係もない。その代わりに、新しい A24ホラーコメディは 、最終的には、それにふさわしい不気味な邸宅に閉じ込められた登場人物の死よりも、彼らが持っている自分自身のイメージを地面に焼きつけることに重点を置いています。ソーシャルメディアに夢中のZ世代のナルシスト集団のおかげで、文字通りの死よりも社会的死を優先するという ボディズ・ボディズ・ボディズ の決定には十分な根拠があることが証明された。
この映画は、95 分の短い上映時間の中で、登場人物たちが被害妄想と絶望のウサギの穴に螺旋を描き、ついには自分たちが置かれた困難な状況についてお互いを責め合うことしかできなくなる。そのため、 『ボディーズ ボディーズ ボディーズ』は 、標準的なスラッシャー映画としてではなく、 TikTok 世代向けの Clue に対する一種の悪夢のような新しい解釈として機能するときに、最高で最も痛烈になる傾向があります。
この映画は風刺とホラーの間の適切なバランスを常に見つけることができず、最終的には血なまぐさい瞬間の衝撃を鈍らせることになります。幸いなことに、 『ボディズ ボディズ ボディズ 』の精力的なキャスト メンバーによるパフォーマンスは、そのすべてを消費するパラノイアの感覚を加速するのに役立つだけでなく、登場人物に対する痛烈な批評を最大限のインパクトで着地させるのにも役立ちます。
キラーゲーム
『ボディズ ボディズ ボディズ』 は、裕福な家庭で依存症から回復しつつあるソフィー（アマンドラ・ステンバーグ）が、雌鹿のような目をした中産階級のガールフレンド、ビー（マリア）とともに親しい友人たちとの集まりに向かうところから始まる。バカロワ）。彼らが到着すると、ビーはジョーダン（マイハラ・ヘロルド）、エマ（チェイス・スイ・ワンダーズ）、アリス（レイチェル・セノット）、デヴィッド（ピート・デヴィッドソン）を含むソフィーの親しい友人全員に紹介される。同じシーケンスで、ビーとソフィーは、アリスの比較的新しい、無愛想な年上のボーイフレンド、グレッグ（リー・ペイスが完璧にキャスト）にも紹介されます。
ソフィーと友人の間で衝突が勃発し始めるまでに時間はかからなかった。友人たちの多くは、共有グループチャットでソフィーが到着することを知らせなかったことにすぐに不満を表明する。しかし、週末に住んでいた人里離れた邸宅がハリケーンによって完全に停電する直前に、ソフィーが「ボディーズ・ボディーズ・ボディーズ」という殺人ミステリーゲームをプレイすることを提案したとき、すべてはすぐに完全な混乱に陥ります。
その直後、グループのメンバーの一人が死体で発見され、生き残った友人たちは一夜を生きて生き延びるため、できれば誰が密かに殺人者であるかを突き止めるために、屋敷の真っ暗な廊下をさまようことを余儀なくされる。サラ・デラップが書いたこの映画の脚本は、本格的に動き出すまでに少し時間がかかりすぎるが、『 ボディズ・ボディズ・ボディズ』は 第二幕で本格的に動き出し、麻薬を燃料にした殺人ミステリーの組み合わせのように頻繁に感じる体験を提供する。そしてスラッシャー映画のジャンル。名誉のために言っておきますが、 Bodies Bodies Bodies また、すべての殺人事件の謎は、その中心にいる容疑者と同じくらい記憶に残りやすいことも知っています。
怖さよりも笑いが多いホラーコメディ
2020年の 『シヴァ・ベイビー』 でスター誕生を果たしたレイチェル・セノットは、ボディズ ・ボディズ・ボディズ のZ世代ターゲットの中で最も酔っ払い、最も声が大きく、最も怒りやすいアリス役で今年最も面白い演技を見せている。マリア・バカロワは、ありのままの純朴なビーに他の俳優よりも深みと誠実さを吹き込むことで、ハリウッドで最も有望な若手俳優の一人としての地位を確固たるものにした。一方、レインは、リー・ペイスの映画スターのような美貌と同じように、バカロワの大きく黒い目を最大限に活用している。
映画の前提により、彼女と撮影監督のジャスパー・ウルフはそのほとんどを圧倒的に暗い空間で撮影する必要があるにもかかわらず、レインはまた、 『ボディズ・ボディズ・ボディズ』の 大部分が読みやすく鮮明な視覚体験であることを保証することに成功した。レイジンは、登場人物の携帯電話の懐中電灯に大きく依存することで、 『ボディズ・ボディズ・ボディズ 』の不運なパーティー参加者と同じ偏執的な頭脳空間に視聴者を引き込むことにさえ成功している。監督が手持ちの不安定なカメラの動きに依存していることは、この映画の絶え間なく増大する恐怖感と見当識障害の感覚をさらに高めるだけである。
そうは言っても、 『ボディズ・ボディズ・ボディズ 』の殺人ミステリーの構造は、その前提が約束するある種の血みどろのスラッシャー・スリルも奪っている。この映画の犠牲者のほとんどはカメラの外で殺されており、その結果、 『ボディズ・ボディズ・ボディズ』は というよりも、パラノイア主導のブラックコメディとして機能することになる。しかし、この映画の風刺的で意図的に冗談を言ったユーモアは決して不快なものではなく、ブラックコメディとしての全体的な強さは、精彩のないホラー要素を大いに補っています。
Z世代への痛烈な風刺
あらゆる欠点はあるものの、デラップの脚本は難しい風刺路線にうまく乗っており、視聴者を自らの批判的な考えで窒息させることなく、Z世代の住民を恐れることなく嘲笑できるようにしている。代わりに、 Bodies Bodies Bodies では、 キャラクターの行動がそれ自体を物語ります。それは特に、映画の最もインスピレーションを与えたシーケンスで当てはまります。このシーンでは、中心となる対立が、 「ボディズ・ボディズ・ボディズ 」の生存者同士の、どちらが最大の犠牲者なのかについての数分間の議論に発展します。
このシーケンスは、オンライン行動の有害性についての放課後の特別番組のように感じることなく、ソーシャルメディア世代の最悪の衝動を鋭く風刺しています。このシーンは、ある種の狂乱的なカオスと高度な観察的ユーモアのセンスを導入することで、 『Bodies Bodies Bodies』 の大きな転換点を示しており、それは残りのランタイムを通じて維持されます。この映画がそれを実現できているのは、ほとんどのホラー映画において、緊迫した死闘が展開されるのは、登場人物の誰が時間内に武器に辿り着くことができるかということだけであることを理解しているからである。
しかし、 『ボディーズ ボディーズ ボディーズ』では 、その単純な対立を複雑にしています。その中に携帯電話が投入され、登場人物たちに、自分たちを殺す可能性のある銃と、自分たちを危険にさらす可能性のある携帯電話のどちらがより重要かを決定するよう強制します。 『ボディズ ボディズ ボディズ』は、 最終的にそのジレンマを解決するまでにしばしばつまずきますが、それが実現すると、映画は暗い漫画の最高潮に達し、それまでに起こったすべてのことが同時に最初よりも無意味で価値があるように見えます。
『ボディズ・ボディズ・ボディズ』は 8月5日金曜日に劇場公開される。