- ジェームズ・ワンの自由で突飛な方向性
- ジェイソン・モモアとパトリック・ウィルソンの感染化学
- ぎこちない説明だらけのスクリプト
- 数字によるプロット
- 面白くない、未開発の脇役のキャスト
ジェームズ・ワンは 奇妙な映画をたくさん撮ってきましたが、 ほど奇妙な映画はありません。 DCEU の最終回と称される新作は、派手でくだらない漫画のスペクタクルであり、爽快なアクションと気が遠くなるプロットのテクニカラーの骨董品です。ワーナー・ブラザースにおける最近のあらゆる政権交代のせいで、この映画は忘れ去られ、取り残される運命にある。その視聴者には、これから見ようとしているものは重要ではないことが事前に告げられています。それは、興行収入10億ドルを超えた2018年の大ヒット作の続編である 『アクアマンとロスト・キングダム』 のような映画に降りかかる奇妙な運命だが、ここにある。
しかし、この映画には「知っている」という感覚が流れており、画面上で起こっていることはほとんどナンセンスであり、ほとんど重要ではないという認識がある。まるでワンは自分が沈みゆく船に縛り付けられていることを最初から知っていたかのようだ。電話をかける代わりに、彼は音量を最大まで上げ、ステッペンウルフの最大のヒット曲のプレイリストをオンにし、非常に厚かましい間抜けで詰め込みすぎた映画を作ることを選択し、それを見ているとちょっと夜通しベンダーに行くような気分になるビールを飲みながらハイタッチをするリード（再びジェイソン・モモアが遠慮のない激しさで演奏）。ほとんどの場合、自分が楽しんでいるかどうかさえわかりませんし、すべてを覚えているわけではありませんが、一緒に連れて行ってもらえることが何よりも嬉しい瞬間があります。
『アクアマンとロスト・キングダム 』の冒頭数分で、アーサー・カリー（モモア）が最後に見たときからかなり変わったことが知らされます。まず第一に、彼と愛人のメラ（アンバー・ハード）は結婚しただけでなく、彼女は最近幼い息子を出産したばかりで、息子は夜中ずっと起きていて、彼の老人と同じように興奮しています。魚と話すことをやめました。 2018年の 『アクアマン』 の終わりに異母兄弟のオーム（パトリック・ウィルソン）を破った後、アーサーはアトランティスの専任の王にもなった。彼はこの仕事を真剣に受け止めているが、社会に対するフラストレーションが増大していることを考えると、自分には向いていないと感じている。彼の海底国家の政治システムの不動の性質。アーサーにとって人生は決して良いものではありませんでしたが、新しい親によくあることですが、彼も少し正気を失いつつあります。
彼の圧倒的で混沌とした日常は、彼の宿敵であるデビッド・ケイン/ブラック・マンタ（適切に脅威を与えるヤヒヤ・アブドゥル＝マティーン二世）が、神秘的で強力な黒いトライデントを含む先進的で奇妙な武器のコレクションを使用してアトランティスに壊滅的な攻撃を仕掛けたとき、ひっくり返ります。 。アーサーは、ケインが待ち望んでいた復讐を果たすためだけに、世界に残る氷床を溶かし、長い間失われた危険な黒魔術の源を解放しようとしていることに気づき、アトランティス王は異母兄弟を刑務所から脱獄せざるを得なくなる。そして厄介な敵を倒すために協力を求めます。この後に続くのは、部分的には遠く離れた兄弟がゆっくりと団結していくというバディコメディであり、部分的には数字通りの、世界を終わらせるスーパーヒーローの冒険であり、ワンを含む誰よりも面白くない伝承が溢れている。 。
デヴィッド・レスリー・ジョンソン＝マクゴールドリックの脚本は 、『アクアマンとロスト・キングダム 』に必要な説明ダンプや劇的なビートを、優雅さや優雅さでまったく処理していません。プロットの最も基本的な側面でさえ説明するために、ナレーションの対話の強制的なセリフに頼ることがよくあり、その第 1 幕は、舞台を設定するためだけに存在する、途中の始まり、フラッシュバック、モンタージュがごちゃ混ぜにまとめられたコレクションです。その実際の話。この映画は 124 分で、他のほとんどのスーパーヒーロー映画の続編よりも無駄がありませんが、20 分短く、全体のペースがより均等なバージョンがあったことを想像するのは難しくありません。現状では、 『アクアマン』 の続編は、その歓迎を大きく超えている手前で止まっている。
ワンはカメラの後ろで、自由で執拗なビジュアル スタイルで映画の脚本の欠点を補おうとします。この大ヒット作の舞台装置は、2018 年の 『アクアマン』 の屋上での戦闘と同じ高みには達していないが、そのアクション シーケンスは、現代のスーパーヒーロー映画で通常見られるものよりも伝染性の異常なエネルギーで構築されている。オームとアーサーによるブラック マンタの秘密の島工場への第 2 幕潜入では、ジュール ヴェルヌの物語のページから切り取ったかのような、特大の虫やカラフルな SF 発明が登場します。その後、二人が工場を包囲すると、 インクレディブル や HG ウェルズの 宇宙戦争 などの古典的なジャンルの作品を思い出させる、触手マシンとの巧妙な戦いに終わります。
すべてのフレームにできるだけ多くの生命を詰め込みたいというワンの願望は、常に彼にとって有利に働くとは限りません。たとえば、モモア演じるアーサーとアブドゥル・マティーン演じるデヴィッドの間のクライマックスのトライデント対トライデントの戦いは、視聴者の心臓を高鳴らせることを意図した方法でブロックされ、スピードアップされていますが、代わりに場違いなビデオゲームのクイックタイムのように感じられます。イベント。しかし、ほとんどの場合、ワンは 『アクアマンとロスト・キングダム』 で奇跡のようなものを成し遂げます。この映画製作者は、初代 アクアマン の CGI の影響を受けた漫画的な美学に徹底的に傾倒し、生き生きとレンダリングされた土地やキャラクターが満載の続編を提供しています。古代の死霊術のアトランティス王国へのフラッシュバックは、ピーター・ジャクソンの『ロード・オブ・ザ・リング』三部作への楽しくくだらないオマージュのように感じられる。一方、アトランティスの水中マーケットを巡る追跡劇は、視覚的にもリズミカルにも、ジョージ・ルーカス監督の『クローン の攻撃』のコルサント での追跡劇を彷彿とさせます。
これらの言及はすべて異なっているかもしれないが、 『アクアマンと失われた王国』 のような映画では意味があり、21 世紀のハリウッド大作映画の世界では得がたい無謀な放棄の感覚が脈動している。ワンのユーモアのセンスは明らかで、彼のビジュアル スタイルは芸術的というより筋肉質だが、その 2 つの特質こそが彼を、モモアのアーサー・カリーのような心から間抜けで屈強なヒーローを描いた映画に取り組むのに適した監督にしているのだ。
この映画のキャストの中で、ニコール・キッドマン、ランドール・パーク、ドルフ・ラングレンは皆 、『アクアマンとロスト・キングダム』 での自分たちの役割の正確な目的が何なのかを知らず、少し立ち往生して迷っているようだ。ハード、ウィルソン、モモアのほうがうまくいき、特に後者の2人は、疎遠になっていたアトランティス人の異母兄弟の間に、テーマ的に明らかではあるが好ましい絆を築いている。オームとアーサーが実際に力を合わせてから映画はかなり盛り上がっており、ウィルソンはモモアの絶え間なく陽気なヒーローの完璧な真顔の引き立て役であることが証明されている。
彼らも、ワンと同様に、自分たちが作っている映画がどのような種類のものであるかを完全に理解しているようだ。特に優れているわけでも、味があり、記憶に残るわけでもないスーパーヒーロー超大作だ。しかし、抑制されておらず、それでも何らかの価値があるように思えるほど十分に印象的です。この映画は、作品とそのフランチャイズの両方が最終的に保持できる量を超えて水を摂取するにもかかわらず、なんとか独自の雰囲気で高さを維持することができます。
『アクアマンとロスト・キングダム』 は現在劇場で上映中。