『On the Count of Three』は、 ありきたりなバディ映画ではありません。主人公のヴァルとケビンは二人とも24時間以内に自殺することを決意しており、致命的な決断に至った昔の争いを解決したいと考えています。しかし、シリアスなドラマのように聞こえるこの作品は、今年最高のコメディの 1 つでもあり、それは主にアリ キャッチャーとライアン ウェルチによる素晴らしい脚本によるものです。
Digital Trendsとの対談の中で、両脚本家はスターのジェロッド・カーマイケルとのコラボレーション、コメディとドラマの融合への取り組み方、そして視聴者にこの映画から何を感じてもらいたいかについて語った。
デジタル トレンド: On the Count of Three は どのようにして生まれたのですか?
アリ・キャッチャー： 私はジェロッドと一緒に 『カーマイケル・ショー』 に取り組んでいました。ライアンと私は並行して何かを書いていて、ジェロッドを念頭に置いた映画のアイデアがありました。私たちは彼と一緒にそれを実行し、彼がそれを気に入ったので、私たちはただそれを書きました。私たちはそれを人々に見せて、誰が気に入ったかを確認し始めました。
脚本を書くのにどれくらいかかりましたか？
ライアン・ウェルチ： 書いては書き、書き直し、また書き直すという、かなり長いプロセスでした。映画の撮影中も脚本を書き進めていました。あなたがそれをまったく持っていたかどうか、私たちが実際にどれだけそれに取り組んでいたのかはわかりませんが、しかし。
キャッチャー: 最初の草稿を書くのにどれくらいの時間がかかったのか考えてみます。実際、どれくらい時間がかかったのかは覚えていません。その期間はある意味曖昧でした。
ジェロッドとのコラボレーションのプロセスについて説明していただけますか? カーマイケル・ショー で彼と仕事をしたときとどう違いましたか？
キャッチャー: 映画の場合、そのプロセスは番組の制作とはかなり異なりました。 カーマイケル ショーは、 彼が両親と交わした実際の会話に基づいています。私たちが脚本を書いているとき、私たちは夜遅くに彼の両親に電話して、「ねえ、お母さん、私は高校のときに銃を持っていました。」と言うことがよくありました。あれについてどう思う？”そして彼女の反応を聞いて、それを番組に取り入れることができました。多くの場合、彼がとんでもないことを言ったことに対して彼女が言うことは、まさに番組内での会話であるべきものです。
ジェロッドは 『カーマイケル・ショー』 の脚本のあらゆる段階に関与していましたが、 『オン・ザ・カウント・オブ・スリー』 では、アイデアを話し合ってから、ライアンと私が何かを書いて彼に発表するという流れでした。そうすれば、彼は私たちが何を書くかについて素晴らしい考えを持ってくれます。そうですね、かなり違うプロセスだと思います。
この映画では彼のアドリブがたくさんありましたか?
キャッチャー: そうでもないよ。それは実際にはリフティングなタイプの映画ではありません。コメディの多くは彼らが置かれた状況から生まれていると思います。ところどころに即興のようなセリフがいくつかあります。
ウェルチ： おそらく、ほとんどの作業は撮影前に行われ、俳優たちがそれに慣れているかどうかを確認していたと思います。しかし、カメラが回ったときの点では、脚本にかなり忠実でした。
キャッチャー: 時間的制約が多すぎて、台本から完全に外れて即興で演奏することはできませんでした。
『On the Count of Three』には 暗いテーマもありますが、とても面白いです。作家として、ドラマとコメディの間の境界線をどのように守っていますか?コメディをやりすぎると、深刻な事柄が軽視されてしまう可能性があるからです。
ウェルチ: 自分の気持ちに正直になることもその一部だと思います。面白くしようとしていて、それが唯一の目標である場合、自分の気持ちに正直になっていないため、うまくいきません。あなたはただ笑いを取ろうとしているだけです。あなたは心の中で感じていることを本当に伝えていますか？それに忠実でいれば、正直であれば、面白くてドラマチックになれると思うし、できればそのバランスを見つけることができればと思います。
キャッチャー: あまり考えすぎないほうがいいでしょう。 「ああ、このドラマは本当にうまくいきたいので、このシーンではジョークは 3 つまでしか入れられない」というような考えで臨んだ場合、それが正しいと感じるかどうか自問する必要があります。そのジョークは、その人がその瞬間に言いそうなジョークではないと感じますか?もしそうなら、それはわかります。そのジョークがどれだけ好きでも、それだけの価値がないことを理解する必要があります。そのキャラクターは本物であり、そんなことは言わないだろうという信念を踏む価値はありません。
この映画では、銃規制について微妙な解説が流れています。そこにはどのような意図があったのでしょうか？それは状況の不条理と、非常にリベラルに見えながらも銃を振り回し、そこから権力を感じているケビンをある種からかうためだったのだろうか？
キャッチャー: それはそういうことだと思います。ジェロッド、ライアン、そして私、それは私たち全員がよく共感する事柄です。ライアンと私は両方ともアラスカ州アンカレッジで育ち、少しの間ニューヨークに住んでいて、現在はロサンゼルスに住んでいます。そのため、[銃規制]についてはかなり多様な意見をたくさん見てきました。それらすべてがどこから来ているのか、なんとなく理解できたような気がします。
ウェルチ： 作家として銃についての声明を発表するというよりは、キャラクターの中で彼が何を信じているのか、そして映画の中で何に直面するのかという楽しみを見つけようとするような感じでした。映画でメッセージを伝えようとすることは決してありません。それはいつもかなりひどいと感じます。つまり、あからさまに主張するというよりも、キャラクターの中に留まることが重要なのです。
映画のある時点で、ケビンは無視されるのが辛いと言いました。この映画は、彼のような疎外された人々に非常に共感を与えます。この映画を観た後、視聴者にこの映画から何を感じ取ってもらいたいですか？
キャッチャー: 彼らがそこから得たものは何であれ、彼らはそこから得たものであり、それでいいと思います。昨日この映画を観ていて感じたのは、暗い場所にいるとき、時々そこから揺さぶられるのは、自由を思い出させてくれる、「ああ、そうだ、行ってもいいんだ」という感覚だということだ。今すぐ何でも。」そして、それが私を衝撃的に驚かせるのです。
それは、この物語の中で登場人物たちが発見したことだと思います。彼らは二人ともこのかなり絶望的な場所にいるのに、会いに行くと、彼らはただランダムにダートバイクに乗ることにしたということです。それを見ると、「外に出て、生きていると実感できる何かができる」と思います。ご存知のとおり、私はLAに引っ越して成功するように努めることができます。私は父と対決しに行くことができます。ダートバイクですぐに行けます。自分が生きていると感じるためにできることはいくつかあります。
『オン・ザ・カウント・オブ・スリー』は 現在劇場公開されており、 デジタル プラットフォーム でも視聴可能です。