アンドリュー・ドミニクの 『ブロンド』は 、電球の点滅とともに始まります。いくつかの短いきらめく瞬間の中で、私たちは大量の画像を目にします。カメラがフラッシュし、スポットライトが躍動し、男たちが興奮（あるいは怒り、区別がつきにくいこともあります）で叫び、そしてその中心にいるのは彼女、 マリリン です。 モンロー （ アナ・デ・アルマス 演じる）は、一陣の風で白いドレスが吹き飛ばされる中、彼女の最も象徴的なポーズをとっている。これは、モンローの生涯をフィクション化した映画としては理にかなったオープニングであり、観客を映画スターの世界と空間にしっかりと根付かせるものである。しかし、デ・アルマスのマリリンだけに焦点を当てることは、 ブロンド の冒頭の瞬間の要点を見逃すことになります。
ドミニクの他の大胆で不完全な映画が証明しているように、 『ブロンド』 は単に象徴的な瞬間を再現するだけのものではなく、モンローのキャリアの最高のハイライトを作るだけのものでもありません。むしろ、それは露出、特に芸術、名声、愛のために自分自身をさらけ出す行為、そしてそのような生々しい脆弱性に対して世界がどのように反応するかについてのものです。 『ブロンド』 の場合、世界の男たちがモンローのイメージをコントロールし、彼女の才能を軽視しようとして、彼女の弱さをどのように利用したかが示されています。
ブロンドは 常にその罪を正すことに成功するとは限りません。残念なことに、ドミニクは、数十年にわたって蔓延してきたモンローの過剰な性的扱いと幼児化にさらに加担し、彼女を自らの主体性のない純朴なセックスポットにすぎないものにしようとしているように見える瞬間があります。しかし、 ブロンドは モンローを時代を超えた映画スターとしてだけでなく、勇敢で有能なアーティストとして称えることだけを望んでいるように感じる瞬間もある。
よくある伝記映画ではありません
『ブロンド』 は、ジョイス・キャロル・オーツの2000年の同名小説を原作としており、マリリン・モンローの人生の真実の物語を語ろうとはしていません。その代わりに、この映画が提示しているのは、マリリン・モンローとして知られる映画スターとなった女性、ノーマ・ジーン・モーテンソンが、彼女を保護し支援すべき人々によってどのように利用され、虐待されていたかを印象派的に描いたものである。この映画の犯人は多岐にわたり、マリリンの虐待的で情緒不安定な母親（ジュリアン・ニコルソン）から、マリリンの二番目の夫となった引退野球スター選手（ボビー・カナベール演じる）、そして最終的には自由世界の指導者自身に至るまで、あらゆる人々を網羅している。 （キャスパー・フィリップソン）。
この映画に登場するほぼ全員がモンローの実生活の人々に基づいていますが、彼らの描写は時として現実から大きくかけ離れています。一部の視聴者にとって、モンローの人生を実際よりもトラウマになる可能性があるものとして描くという映画の決定は、単純に大きすぎる要求と見なされる可能性があるため、最初に注意することが重要です。私のような他の人にとって、この映画の嘘は、モンローの生涯と遺産、つまり痛みを伴うものと幸福感に満ちたものについての真実をより深く切り込むのに役立つだけかもしれません。名誉のために言っておきますが、この映画は地に足の着いた伝記映画として見せようともしていません。
166 分という驚異的な長さを誇る 『Blonde』は 、ゆったりとしたペースと、伝統的な物語の構造に積極的に抵抗する編集スタイルを採用しながら、物語を駆け抜けていきます。この映画を見ていると、典型的な 3 幕の物語に導かれているようには感じられません。むしろ、モンローのキャリアの象徴的なイメージを丹念に再現するために、途中で時折止まるだけの終わりのないモンタージュです。実際、デ・アルマス版のモンローを見ているのか、それとも本物の女性のストック映像を見ているのかを見分けるのが難しい特定のシーンがあり、それは ブロンドが 頻繁に達成する方向感覚を失わせる効果をさらに高めるだけです。
技術的な勝利
ドミニクは常に視覚的な実験を行う傾向があり、 『ブロンド』 全体で人類に知られているほぼすべてのアスペクト比を使用しています。したがって、この映画は、純粋な白黒写真からテクニカラーへの切り替えを繰り返すだけでなく、広大なワイドスクリーン 16:9 の画像と小さな 4:3 の構図の間を切り替えながら切り替えます。時々、これらの視覚的発明はランダムに感じられ、あたかも方向感覚をさらに失わせ、現実から切り離すためだけに存在しているかのように感じられます。別の瞬間には、彼らは目的があり、計算されていると感じます。
たとえば、マリリンが生き別れた父親に会えると期待している夜に、映画のアスペクト比がどのように変化するかを見てください。この映画は、マリリンがホテルの部屋に入ってくると一瞬ワイドスクリーンに映り、彼女がこの瞬間に置いた感情的な重要性を反映しています。彼女が待っているのが父親ではなく、カンナベールの元野球選手であることに気づくと、アスペクト比がどのように縮小し始め、シーンの範囲が視覚的にゆっくりと縮小していくかに注目してください。さらに注目してほしいのは、微妙だが正確な身体的演技の瞬間において、カンナヴァーレの手はデ・アルマスへの愛を告白するデ・アルマスの首をゆっくりと包み込むことであり、彼自身の体が知らず知らずのうちに二人の関係の有害で虐待的な未来を予感させていることに注目してほしい。
撮影監督のチェイス・アービン、編集者のアダム・ロビンソンと協力して、ドミニクは今年の映画で最も巧妙に構築された夢のようなイメージを 『ブロンド』 に詰め込みました。具体的には、 『ブロンド』 の序盤で、デ・アルマスのノーマ・ジーンが性的エクスタシーの瞬間にベッドの端を掴んでいるシーンがある。そうするうちに、ベッドの横にこぼれ落ちたシーツがゆっくりと、ありえないほどナイアガラの滝に変わっていきます。その後、ドミニクはこの瞬間を利用して、午後半ばの密会から 1953 年の傑作ノワール映画『 ナイアガラ』 のプロモーション トレーラーに移行します。一方、これらすべてのシーンで演奏されているのは、 ニック・ケイヴとウォーレン・エリスの幻想的でこの世のものとは思えないようなスコアで 、今年のベストのひとつにランクされるだけでなく、 ブロンド の圧倒的な悲劇的なムードを宇宙の高みまで引き上げます。
素晴らしいリードパフォーマンス
しかし、 『ブロンド』 の多くのシュールなイメージと悪夢のようなシーンの中心にいるのはアナ・デ・アルマスであり、マリリン・モンローとしての演技は、彼女が出演している映画に合わせて完璧に調整されていると感じます。女優は 『ブロンド』 全体を通してモンローに驚くほど似ていますが、よく似ています。映画自体では、デ・アルマスと彼女が演じる女性の間に常に存在し、しばしば頭から離れない不満があります。
その一部は、デ・アルマスの実際のキューバ訛りに関係しており、女優自身がモンローの息を切らした話し方にずっと傾いている瞬間でさえ、決して消えることはありません。デ・アルマスの演技には生の質もあり、 『ブロンド 』の多くの感情的に困難なシーンの頂点に立つだけでなく、 『お熱いのがお好き』や『 紳士はブロンドがお好き』 などの映画で彼女がモンローの作品を再現する瞬間にも感動を与えている。悲劇と怒りのタッチを加えました。
彼女の演技により、デ・アルマスは 『ブロンド』 で彼女の反対側に登場するほぼすべての人物を予想通り上回ることができます。しかし、エイドリアン・ブロディは、モンローの3番目の夫となった高名な劇作家、アーサー・ミラー役の恋に悩む演技で、心のこもった静かな印象を残している。ブロディとデ・アルマスは一緒に、完全に幸せではないにしても、 ブロンド の最も感情的に明るいセクション全体に浸透する明白でロマンチックな暖かさを作り出します。
マリリンとして、デ・アルマスはテーブルの上にほとんど何も残っていませんが、映画は彼女に多くを求めすぎて、しばしば彼女のレベルに達することができません。それは、『 ブロンド 』には、デ・アルマスがトップレスか全裸になるシーンが特に後半に多すぎるという事実によって証明されており、この詳細は、モンローの遺産を長らく悩ませてきた過剰な性的指向をさらに支持する恐れがある。 。ドミニクは、彼女の内なる憧れと孤独を表現するために、デ・アルマスのモンローに人生のあらゆる男性を常に「パパ」と呼ぶよう仕向けているが、これはもう少し控えめに使われていれば許容できる決断だったかもしれない。
少ないほうがいいですね
デ・アルマスが頻繁に「パパ」を使うのは、結局のところ、ドミニク自身が、少ない方がむしろ多いという瞬間を察知できないことの表れである。同じことは、ドミニクのカメラがモンローのお腹の中に入って、彼女に話しかける胎児の CGI バージョンを映す複数の場面にも言えます（そう、 文字通り ）。この映画には、デ・アルマス演じるモンローが望まない中絶を強要された数秒後に「バイバイ・ベイビー」が流れ始めるシーンなど、非常に鼻につく音楽の合図もいくつかフィーチャーされている。
これらの失敗は、 『ブロンド』が 、たとえばドミニクの 2007 年の監督作 『臆病者ロバート・フォードによるジェシー・ジェームズの暗殺』 ほどの調性と物語の成功を妨げる不完全さのほんの一部にすぎません。しかし、彼らは ブロンドの 努力を完全に失敗させるほどひどいわけではありません。実際のところ、ドミニクは今でも 『ブロンド』 に対する孤独、後悔、そして感情的な憧れの感動的な物語を語っているが、この映画は突飛なハリウッドの夢というよりも、むしろ暗い虚空への悪夢のような下りであるように感じられる。
この映画は、モンローのセックスシンボルとしての地位から焦点を移し、パフォーマーおよびアーティストとしての彼女の長所に焦点を移すたびに、その効果を達成しています。 『ブロンド』 では、モンローは、自分が知らなかった父親の姿を探している若い女性であると同時に、自分が与えるものと同じくらい与えられることだけを望む知的で才能のあるアーティストでもあります。 ブロンド のマリリンのどちらの側面がより説得力があることが証明されるかは言うまでもないが、映画が時折彼女の遺産を不均等に扱っているにもかかわらず、有名人についての考え、つまりその費用と要件の両方が大きく鳴り響くのを止めることはできません。クリア。
結局のところ、最も実り多い瞬間であることが証明されるのは、マリリン・モンローの実生活のキャリアに対する 『ブロンド 』のさまざまなオマージュではない。その代わりに、最終的に最大の痕跡を残すのは最も静かなシーンだ。たとえば、映画の後半で、デ・アルマスがチップを求めて必死に家を探し回るシーンだが、配達員が配達に戻ってくる頃にはずっといなくなっていた。それを彼に。このシーンでは、門の向こう側に誰もいないことに気づいた後でも、デ アルマスの手がまだ 5 ドルを掌に握りしめたまま空中に留まっている様子に注目してください。これは特殊な種類の失恋で、自分のために同じくらい努力を惜しまない人をまだ見つけていないことに手遅れになって気づいたものです。
『ブロンド』 は現在一部の劇場で上映中。 9月28日水曜日にNetflixで初公開されます。