ジョーダン ピールは、彼が活動するジャンルによって定義されることはありません。 と 『アス』 の最も優れた点の 1 つは、両方の映画がある程度ホラー映画であると同時に、そのジャンルの狭い範囲内で可能な限界を押し広げていることです。それらは恐ろしいものですが、同時に考えさせられ、面白く、そしてスリリングでもあります。ピールの心は明らかにかなり奇妙で、やや歪んだ場所であり、 『Nope』 では、私たちは彼が別の種類の映画の罠を引き受けるのを見ています。ジョーダン・ピールが初めての本格的な大ヒット作を作った。
それは、UFOが牧場の上空に侵入したことを発見した兄と妹の物語を描いた 『Nope』 に恐怖の要素が含まれていないということではありません。しかし、それらの瞬間はほんのわずかであり、最終的には映画の第 3 幕を支配する UFO そのものに組み込まれます。
警告: 以下は 「Nope」のネタバレです。
その質についてどう考えても、 『ノープ』は 間違いなく、視覚的なスペクタクルを否定できないことの危険性についての映画です。 『アス 』と 『ゲット・アウト』 は最初の 2 幕を使って、これまでの流れを変える暴露に向けて微妙に構築していくのに対し、 『ノープ』は その初期のシーンを使って登場人物たちをウサギの穴に送り込み、視聴者も興味をそそられる UFO を調査します。この微妙な変化により、ピールは主にプロットの変化ではなく（そのような変化はありますが）、UFOが実際にどのようなものであるかを時間をかけて明らかにするため、完全な恐怖から物事をスペクタクルなものへと動かします。
結局のところ、UFO は船ではなく生き物であり、ピールと彼の協力者たちは、そのデザインを可能な限り最大限に見せることに慎重です。これは当然ですが、この生き物はピールが知っているのと同じくらい魅惑的です。しかし、エイリアン自体とその意味するところは決して恐ろしいものではありません。映画の中心人物たちから愛情を込めてジーン・ジャケットというあだ名で呼ばれるこのエイリアンは、動物であり、捕食者としての恐ろしい存在です。ただし、あなたがしなければならないのは目をそらすことだけです。
恐怖を減らし、スペクタクルを増やす
『ゲット・アウト』 と 『アス』は 何よりもとても素晴らしい。これらには、ピールが導入、展開し、挑発的でスリリングな理想的な組み合わせである満足のいく結論に導く中心的なメタファーがあります。構造は異なりますが、 『ザ・シング』 やジョン・カーペンターの初期作品のような映画に似ています。しかし、 『Nope』 では、ピールはきちんとした比喩を提示することにあまり興味がなく、より範囲が広がり、焦点が絞られていない映画を作成することに興味があるようです。
このように、 『Nope』 の最も自然な比較対象は、ジョン・カーペンターのホラー映画ではなく、スティーヴン・スピルバーグの 『未知との遭遇』の ようなものになります。 『Close Encounters』は 異星人との遭遇の背後にある実存的意味について楽観的な作品だが、 『Nope』 はもう少し観客を非難している。この映画は、たとえそうすべきだとわかっていても、私たちを取り巻く恐怖から目をそらすことがいかに難しいかを描いた映画です。
プロットレベルで最も似ているスピルバーグ映画は『 接近遭遇』 ですが、人間の傲慢さと自然界を飼いならすことがいかに不可能かを描いた 2 つの映画である 『ジョーズ』 と 『ジュラシック・パーク』 にも多くの共通点があります。いや、 むしろ ジュラシック・パークの 型に近いのだが、それは観客が見ることを非難するまさにスペクタクルを愛しているからである。
これ自体は欠陥ではありません。ピールは、自分のメディアが自分のメッセージと矛盾していることを認識するのに十分賢いので、 「いいえ」 では、その矛盾を受け入れて満足しているようです。彼の登場人物は目をそらすことができますが、ピール自身はそれができないかもしれません。
メッセージは媒体です
おそらくその大ヒット作のせいで、ピールが最初の 2 本の映画で語ったキャラクター主導の物語から 『ノープ』が どのように分岐しているのかを検討する価値はあります。 『ゲット・アウト』 はほぼ完全にダニエル・カルーヤを中心に構築されており、私たちは基本的に彼と一緒に映画を進めています。彼が怖がっているとき、私たちも同じように感じます。彼が感動して涙を流しているとき、私たちも同じように感じずにはいられません。
私たちも 同様に機能します。ルピタ・ニョンゴの大胆な二役の演技がこの映画の鍵となっており、ピールは監督としてのスキルを披露するのに十分な時間を費やしているが、映画は最終的にはこれらの役での彼女の仕事を中心に構築されている。その中心的な比喩と最後の暴露は、ニョンゴが全体の出来事を固定するためにそこにいなかったら、まったく機能しません。
『いいえ』では、 ピールはカルーヤと再会しますが、その役柄は 『ゲット・アウト』 で演じた役よりも意図的に表情豊かではありません。ここでカルーヤは、スペクタクルにまったく興味のない男というピールのプラトニックな理想に近い人物を演じている。 UFOの正体を解明するのはカルーヤのOJであり、彼は宇宙人がそれを見た者によって挑発されているということを理解している人である。
カルーヤはアクションヒーローとして相応の活躍を見せているが、OJには 『ゲット・アウト』 のクリスのような深みがない。キキ・パーマーのエメラルドと同様に、彼は最終的にピールの物語の媒介となるが、パーマーはアクションスターの型で素晴らしい演技を披露している。エメラルドと OJ が誰なのか、そして彼らがどこから来たのかを説明しようとする試みがいくつかありますが、物語が機能するためには、それほど具体的である必要はありません。ジーン・ジャケットの画像や、映画の初期にまで遡る歴史を持つ彼らが経営する馬牧場の詳細の一部に興味を持ってもらう必要がある。
ピールの監督としてのスキルにより、俳優が与えたキャラクターが薄い場合でも、俳優から 素晴らしい演技を引き出すこと ができます。しかし、ピールの最終的な目標は、視聴者をスリルとさせながら、そもそもそのスリルを楽しんでいいのかどうかについて混乱させることだ。 いや、 『アス』 や 『ゲット・アウト』 を特徴付けるようなきちんとした比喩はなく、彼らのような恐怖もありません。
その代わりに、ピールの監督ビジョンはこれまで以上に大きなスケールで適用されており、そのためには整理整頓とキャラクターの育成において一定の犠牲が伴います。しかし、大ヒット作を作るとき、それは当然のことです。しかし、その結果は、ここしばらくで最も独創的な大画面エンターテイメントの 1 つとなりました。ピールは、素晴らしいショーマンシップと知性を持って広いキャンバスを使い、観客を楽しませながら、観客のスペクタクルへのニーズに微妙に挑戦します。わずか3本の映画で、ブランドと同じくらい大きな才能を持った監督としての地位を確立した監督に、他に何を期待するだろうか。
「いいえ」 は現在劇場で上映中です。