あなたがカナダ人作家デヴィッド・クローネンバーグで、にじみ出るボディホラー、心理的性的興奮、その他あらゆる破壊的なコンテンツの提供者であれば、吐き気を催して上映から逃げ出した観客に関する数多くの報告以上に、新作に対する公開前の誇大宣伝を想像するのは難しいだろう。もちろん、これはカンヌ映画祭であり、人々は事実上あらゆる挑発に対して映画から退場することを楽しんでいます。そして、映画 『クライム・オブ・ザ・フューチャー』 は、かつて広くレビューされたが、臓器摘出手術をライブエンターテイメントとして生々しく描いていたにもかかわらず、初期の報道で述べられていたほど不快なものではないことが判明した。
それでも、存命中の映画製作者でこのような公開前論争を巻き起こすことができる人はほとんどいないという事実は依然として残っている。 2014 年以来長編映画を作っていないにもかかわらず、そして数十年もこの手の映画を作っていないにもかかわらず、人々はデヴィッド クローネンバーグの映画で何に夢中になっているのかを正確に知っていました。 （アニメーションコメディーシリーズ 『リック・アンド・モーティ』 に登場する恐ろしいグープ・ミュータントは、この男が呼び起こした連想を少しでも示してくれるなら、クローネンバーグと呼ばれている 。）巨匠の見事な不快な世界への復帰を記念して、ロッテン誌による彼の最高の映画をリストアップする。トマト。
10. スキャナー (1981) – 70%
爆発する頭！まあ、とにかく爆発する頭が1つあります。少なくともそれが、クローネンバーグ 監督がカナダの観客向けに映画やテレビを10年間制作した後、米国で最初のメインストリームの成功を収めた『スキャナー 』について一般に人々が覚えていることだ。 シヴァーズ と ラビッド として。
この映画は、 『X-MEN 』、 『ザ・ボーイズ』 、そして「特別な」人々を制御し武器化しようとする悪の企業についての他の多くのSF物語と基本的な前提を共有しています。心を使って物体を動かす能力）。クローネンバーグが少年時代に漫画を読んでいたことを考えると、これは驚くべきことではない。 批評家たちはこの映画にムラがあると評価した が、監督がキャリアを通じて展開していく社会制御と人間の生物学的進化というテーマの探求を高く評価した。
9. eXistenZ(1999) – 74%
クローネンバーグが90年代に製作した4本の映画のうちの1本（ 『ネイキッド・ランチ』 、 『M・バタフライ 』 、 自動車事故で興奮する人々を描いた悪名高い『クラッシュ』に続く）である 『eXistenZ』 は、監督が肉体恐怖のテーマを探求した最後の映画となった。 『クライム・オブ・ザ・フューチャー』 まではバイオテクノロジー（ここにはKFCのエクストラクリスピーチキンに似た「有機ピストル」も含まれる）が含まれていた。クローネンバーグはまた、企業のメディア管理と個人の主観性の喪失に対する懸念を仮想現実の領域に押し込む機会も見つけた。
eXistenZ は 、広報担当者 (不条理に若く見えるジュード・ロウ) の助けを借りて、妨害行為からゲームを救うことを期待して自分のゲームに参加する VR ゲーム デザイナーとして、ジェニファー ジェイソン リーを主演させます。この映画は、同じく 1999 年に公開された 『マトリックス』 と多くの物語の類似点を共有しており、特に人間を仮想世界に接続するための「バイオポート」の使用や、ファンタジーと現実を曖昧にする点で共通しています。 『マトリックス』 の見事な美学には遠く及ばないものの、批評家は、古典的な SF テーマの探求が、同等かそれ以上に思慮深いと評価しました。
8. 危険な方法 (2011) – 78%
『コスモポリス』 （2012年）や 『マップス・トゥ・ザ・スターズ 』（2014年）と並んで、クローネンバーグは、最初の数十年間の生々しい身体ホラー素材、さらには双子のより標準的な暴力さえも残したように見えた時期に、 『危険なメソッド』 を制作した。ノワール犯罪映画、 『A History of Violence』 と 『Eastern Promises 』（どちらも以下にランクイン）。
しかし、（ 『クラッシュ』 や 『デッドリンガーズ 』などの映画で）サイコセクシャルドラマに対する彼の関心は依然として残っており、キーラ・ナイトレイが「ヒステリー」に苦しみ、お尻を叩くことで興奮する女性を演じたこの時代劇でも演じられている。彼女のためにこれらすべてを解き明かすのに、それぞれヴィゴ・モーテンセンとマイケル・ファスベンダーが演じる著名な医師フロイトとユング以上に適した人はいないでしょう。彼らは明らかに歴史が教えてくれた以上に貪欲でした。一部の批評家はこの映画がクローネンバーグの基準からすると少々無味乾燥だと感じたが、多くの批評家は特にナイトリーの演技を模範的なものとして挙げた。
7. ビデオドローム (1983) – 79%
ビデオドローム では、ジェームズ・ウッズがハメ撮りモードで主演し（待てよ、他にジェームズ・ウッズ・モードはあるのか？）、映画の謎めいた起源を追跡する前にスナッフ・フィルムを放送することに同意するトロントのUHF局の局長を演じる。この映画はテレビの有害な説得力についての解説であり、クローネンバーグ監督をボディーホラーファンタジーの熱狂的な司会者として確立させた初期の作品の一つである。
ビデオドロームは 、特に特殊効果に関してはまともな評価を獲得したが、劇場では爆弾となった。浅薄なスペクタクルを重んじる映画の時代に、どうしてそれができなかったのでしょうか？しかし、 『スキャナー』 と並んで、カルト作家としてのクローネンバーグの評判を確保した映画の 1 つです。巨匠の初期の作品としての地位と、 私たちがどのようにメディアを消費し、どのようにメディアと交流するか についての先見の明のある警告資料であることを考慮すると、この本は 1983 年の使い捨ての駄作の多くよりも今でもずっと記憶に残っています。
6. デッドリンガーズ (1988) – 83%
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ジェレミー・アイアンズは、 『デッドリンガーズ』 の公開から2年後、クローネンバーグが『 運命の逆転 』でオスカーを受賞した際、まるで「これは私が受賞すべき作品だ」と言わんばかりにクローネンバーグに感謝したことで有名だ（彼はノミネートすらされなかった）。その点を議論するのは難しい。ほぼ 35 年後、麻薬中毒と狂気に陥る双子の婦人科医を演じた彼の二重の演技は、映画俳優の偉大な偉業の 1 つとして評価されています。それは、アイアンズがエリオットとビバリー・マンテルを別々のキャラクターとして非常に説得力を持たせているだけではなく、エリオットは横柄で冷静で反社会的な人物であるのに対し、ベブは気まぐれで移り気で優しい人物であるということだけではなく、不気味な嫌悪感の中に彼らの行動を描写することに彼がどれほど熱心に取り組んでいるかということも重要だ。
この映画は、双子がある時点で結合した可能性があり、物理的には離れていても、心理的には決して離れていなかった可能性があることを示唆しています。彼らが最終的にそのプロセスを開始すると、それは彼らを再びバラバラに引き裂きます。アイアンズの冷静で臨床的な正確さは、完全に恐怖に身を任せる前に、恐怖をできるだけ長く腕の長さで保持するクローネンバーグの演出アプローチと一致しています。
5. スパイダー (2002) – 85%
『スパイダー』では、 クローネンバーグは 『デッドリンガーズ』 や『ネイキッド・ ランチ 』などの映画で習得した心理スリラーの領域を再訪し、ロンドンの精神病院から解放されて精神病院に入院する統合失調症の男性、デニス・“スパイダー”・クレッグ（レイフ・ファインズ）の物語を語った。中途半端な家。そこで彼の精神状態は再び急速に悪化し、殺人犯の父親（ガブリエル・バーン）を含むトラウマ的な子供時代の記憶の泉に落ち込んでしまいます。
『スパイダー』は 公開時に高く評価され、 映画コメントでも史上最高の映画のひとつに挙げられ 、批評家たちは映画が全体的に少し遅いと感じながらもファインズの演技を高く評価した。残念ながら、この映画は現在ストリーミング配信されておらず、Blu-Ray 版もまだリリースされていないため、DVD 版も見つけるのは困難です。この映画がファインズとクローネンバーグの両監督の最高傑作（そして彼らは無報酬だった愛の労働）の一つとみなされていることを考えると、この映画は近いうちに再び視聴者の手に届くことになりそうだ。
4. 暴力の歴史 (2005) – 87%
クローネンバーグは、この犯罪ジャンルへの進出で絶賛を博し、その後15年にわたって（少なくとも彼にとっては）より伝統的な作品への移行が始まることになる。この映画では、ヴィゴ・モーテンセンが小さな町の家族の男、トム・ストールを演じ、強盗事件の際の機転で英雄として全米の注目を集める。残念ながら、彼の新たな知名度のせいで、彼がかつてフィラデルフィアの暴徒家族に属していたと考える悪人たちが街にやって来ます。トムは、家族に自分の過去の秘密を隠しながら、この脅威を阻止しなければなりません。
批評家は、クローネンバーグの緊張感のある演出と、人間がどのようにして暴力に反発し、同時に暴力に惹かれるのかについての思慮深い探求を高く評価した。評論家はまた、モーテンセン、マリオ・ベロ、エド・ハリス、そして特に上映時間わずか8分でオスカー助演男優賞にノミネートされたウィリアム・ハートの演技を賞賛した。
3. イースタン・プロミス (2015) – 89%
これは「暴力の歴史、ロシア版」と呼ばれていたかもしれません。モーテンセンは再び主演し、今回はロンドンのロシアン・マフィアの下級運転手ニコライを演じ、助産師のアンナ（ナオミ・ワッツ）が十代の母親が出産時に亡くなった赤ちゃんの家族を捜すのを手伝おうとする。アンナの捜査により、彼女はニコライの犯罪の世界に深く入り込んでいくが、アンナは自分の忠誠心が彼女とその上司のどちらにあるのかを決断しなければならない：致命的なロシア一家の当主（アーミン・ミューラー＝スタール）と鼻をくすくす息子（古典的な社会病質者モードのヴァンサン・カッセル） ）。
批評家たちは、クローネンバーグの流れるような映画製作と、雨でぬれたロンドンの街路や、暴徒たちが営業する豪華に磨かれた裏部屋やレストランを思い起こさせる美しい映画撮影を称賛した。モーテンセンは今回オスカー主演男優賞にノミネートされたが、この映画は浴場での裸の男同士の古典的な格闘シーンで知られるようになった――浴場の床の輝く白い大理石と、青銅色の肉体と深紅の血が全く対照的だ。
2. デッドゾーン (1983) – 90%
クローネンバーグは、 『スキャナー』の成功を受けてスティーヴン・キングのベストセラーの映画化を監督する仕事を手に入れたが、 本作はそれほどファンキーな作品ではない。実際、クローネンバーグ、キング、クリストファー・ウォーケンという奇妙な共同作業の系譜を考えると、 『デッド・ゾーン 』は非常に真剣な絵となっている。ウォーケンが演じるジョニーは、5年間の昏睡状態から目覚めると、人々の過去と未来を見る能力が発達していることに気づく。もちろん今では誰もが彼の一部を欲しがっており、その中には連続殺人犯の捜索に協力を必要としている地元の警官（トム・スケリット）も含まれている。ジョニーがひねくれた政治家（マーティン・シーン、ニクソンの物真似を頑張っている）の軌道に乗ってきたとき、彼は潜在的に破滅的な未来を避けるためにどこまで進んでいくかを決断しなければならない。
批評家たちは、この映画が奇妙というよりも優しいものであることに少し驚きながらも、ストーリー、クローネンバーグの控えめな演出、そしてウォーケンの力強い中心的な演技を高く評価した。
1. ザ・フライ (1986) – 93%
『ザ・フライ』は 今でもおそらくクローネンバーグの最も有名な映画であり、ヴィンセント・プライス主演の1958年のホラー映画であるオリジナルの評判を覆した稀なリメイクの1つである。もちろん、これはホラー映画の中でも最も胃が痛くなるような独創的な特殊効果によるところが大きいです。ジョン・カーペンターの 『ザ・シング』 と同様に、この種の奇抜な人造人工装具のグープは、デジタル FX では再現できません。
この映画では、ジェフ・ゴールドブラムがテレポーテーション装置を発明する科学者を演じています。彼が自分でそれをテストしたとき、それは成功したように見えましたが、ハエが彼と一緒に部屋にブンブンと飛んできたことに初めて気づきました。その後に起こる複雑な問題…まあ、映画を観たことがない人でも、男性をハエに変えるグロいメイクについてはおそらくよく知っているでしょう。批評家たちは 、『ザ・フライ』を クローネンバーグの肉体的恐怖シナリオの中で最も成功した内臓的かつ要素的なもののひとつとして賞賛し、同情的なジャーナリストで恋愛対象を演じたジーナ・デイヴィスの演技とともにゴールドブラムの演技を高く評価した。 『ザ・フライ』は 依然としてクローネンバーグの最も、あの、話題になった作品である。