もし地獄にイケアがあるとしたら、そこには 『クライム・オブ・ザ・フューチャー』 の家具に匹敵するグロテスクなデザイナーアイテムが満載だ 。バイオメカニカルなテンピュールペディック技術の最新の進歩である、ぶら下がった子宮ハンモックは、ひだの中で眠っている人々の不快感を和らげるためにうねうねします。骨だけで作られているように見える椅子は、うるさい人の消化プロセスを和らげるために、かなり陽気な動きをし、そわそわします。これらの有機機械の豪華な設備の中で最も壮大なものは、震える昆虫のようなリモコンによって切開触手を制御される自動手術ポッドです。 Geek Squad の 技術者は、この機器をスポーツカーのように眺め、その光沢のある表面と輝く病院のハードウェアを賞賛します。
キャロル・スパイアー 以外に誰がこのミュータントショールームをデザインできたでしょうか？彼女のバロック様式の紛れもない作品は、最大の悪徳を犯してから 20 年後に誰かがワゴンから急落して一晩中ベンダーに転落する様子を私たちが見ていることを示す最も初期の兆候です。その人物とは、もちろん 、デヴィッド・クローネンバーグです。彼 は、『ザ・フライ』、『ビデオドローム』、『 ネイキッド ・ ランチ 』 など のねばねばした、ねばねばとした勝利を収めたカナダ人監督です 。創造的な観点から言えば、彼の悪徳はかつては肉体恐怖、つまり肉体に執着する悪夢の燃料の吐き気を催すことであり、それによって彼は名声を築き上げた。クローネンバーグは前世紀の終わりに、人類の最もスポンジな部分に大混乱をもたらすという習慣を断ち切り、潔白になった。しかし、20 年間断酒した後、彼は 1999 年のようにパーティーをする準備ができています。古いものでも新しいものでも、安全な肉体はありません。
『Crimes of the Future』 の未来は 、私たち自身と地球を汚染する速度に対応するために人類の進化が加速した世界です。痛みは過去のものとなり、謎の新しい器官が非常に規則的に人々の体内に芽吹くため、政府機関全体がそれらを追跡するために設立されました。この新しい世界秩序に適応しているのは、仕事と楽しみのためにナイフの下に身を置くセレブのパフォーマンス アーティスト、ソール テンサー (ヴィゴ モーテンセン) です。彼の体はキャンバス、刃はブラシです。映画の序盤で、彼は移動式手術室に体を縛り付け、そこで芸術と人生のパートナーであるカプリス（レア・セドゥ）が遠隔操作で彼の内臓から侵襲性腫瘍を摘出し、「おお」と「ああ」の合唱が起こる。
「手術は新しい性だ」手術のパフォーマンスの後、誰かがソールに向かって吐き捨てるように言った。 これは、クローネンバーグの話す言葉、彼が 1970 年代から洗練し拡張してきた特異な異星人の言語のあからさまなセルフパロディをもじった『クライム・オブ・ザ・ フューチャー』 の数少ないセリフの 1 つ です。この男の映画は、奇妙な用語や分類法に圧倒され、不可解になり始める可能性があります。最後には、視聴者はまるで外国人が毎日母語に没頭して学習しているように、流暢に感じられるようになります。クローネンバーグが、SF の語彙をほぼ自然に表現できる俳優を見つける傾向にあることも助けになっています。
彼は実際に 99 年に 『Crimes of the Future』 を書きました 。当時、それは彼が自分自身を繰り返しているように感じたかもしれません、つまり、切断と崇拝の最大のヒット曲です。しかし、操舵室から離れた時間が、クローネンバーグと彼の大好きなテーマとの間に、皮肉な、内省的な距離を置いた。 『Crime of the Future』は コンセプトはマキシマリスト、実行はミニマリストです。その来るべき世界のビジョンには、産業的な閉所恐怖症があります。すべてが薄暗く、じめじめとした空間です。彼自身が脚本を書いた最後の長編、衰退する資本主義のアートスリラー『 コスモポリス』 と同様 に、クローネンバーグは自分の世界構築を主に会話、つまりノワールの名前を持つ仲間、役人、ファンの交代キャストとのソールのテテ・ア・テテに限定している。
正直に言うと、このプロットは不可解であり、恣意的なものです。それは、私たちの種にとって適切な次のステップについて異なる意見を持つ、さまざまな政治派閥の代表者間の対立の増大に関するものです。そのうちの一人、ラング・ドットリス（スコット・スピードマン）という名前の遺族の父親は、ソールに死んだ息子の死体を次の公演に加工してほしいと考えています。不気味な冒頭シーンで母親に窒息させられた子供は、キャンディーのようにプラスチックを食べた。私たちが生き残れる唯一のチャンスは、合成不朽の食品を消費する能力を開発することなのでしょうか？物語には哲学的な問いが散りばめられているが、完全にまとまることはなく、最後は少し脱線してしまう。
『Crimes of the Future』を 邪悪な芸術界の風刺作品として 賞賛する方がはるかに簡単です 。 先月カンヌでストライキを 引き起こした過激な画像にもかかわらず、クローネンバーグはここで衝撃を与えているわけではない。トーンは頻繁に面白がられ、余白は一流のギャグでうごめいている。体中に耳が生えている「エッジの効いた」解説ダンサー。オスカーレースの不条理を明らかにバカにした内なる美人コンテスト。そしてクリステン・スチュワートは、ソールのボディアートに対するファンガールの熱意を抑えるのに苦労する官僚として、信じられないほど礼儀正しい大失敗を演じている。
ヴィゴは、生意気でひょうひょうとしていて、肉体的には正確で、彼の監督のあるバージョンを明白に演じています：文字通りのボディホラーの白髪の挑発者です。これは代理による自虐的な自画像であり、映画製作者が、ひどい芸術性を持った疲れ果てた元老政治家としての自分の立場について思索することを可能にしている。クローネンバーグは何十年も経って少しは解けたのだろうか？ 未来の犯罪は 、人類のマクロなスケールで見ると衰退しつつあるが（これは、私たちが最終的にどのような結末を迎えるかについての希望に満ちたビジョンではない）、人生を共有し天職を得るというビジネスに関しては驚くほど楽観的である。ソールとカプリスのシーンは、変態を共有するのに適したカップルの真の陽気な温かさに加えて、ありそうでなかったセクシーさをにじみ出させます。セドゥ以外に誰が、胃から舌へ、腸へのジッパーを緩める魅力的なものを作ることができるでしょうか？
それは、クローネンバーグが最も成功を収めた芸術的なプロセスです。このような解剖学的執着を描いた映画が、外側ではなく内側に目を向けることによって最大の洞察を見つけるというのは、なんともふさわしいことでしょう。芸術が本当の自分をさらけ出すことであるなら、芸術家は自分の腹部を裂いてその中で脈動し、輝いているものを明らかにすること以上にどれだけ正直になれるでしょうか？ブルジョワジーの啓発のために抽出されたサウルの無関係な臓器は、インスピレーションそのものです。 しかし 、創造的なアイデアの実現が頭の中にある純粋なバージョンと競合できないのと同じように、 それらを削除してマークを付けると 、何らかの形でそれらが 軽減されます か? また、遠くからスライスしたり、さいの目に切ったりしているカプリスは、本物の芸術家なのでしょうか？クローネンバーグは決して一人でそれを成し遂げたわけではありません。彼は常に協力者を頼りにしており、体と心の厄介な秘密への最初の探求に遡ります。
ちなみに、このタイトルは、その最初の実験の 1 つから借用したものである。 この低予算でほとんど見ることのできないキャンパス アート ドラマは、 基本的に、クローネンバーグが後に反抗的な傑作を生み出すことになるすべてのこだわりをガラガラと振り払ったことに等しい。 『クライム・オブ・ザ・フューチャー』 では、彼が一周して、彼が主に生み出した奇妙なサブジャンルを取り戻す準備ができていると 考えたくなります 。 しかし、その漠然とした反逆的なクラシックの響きにもかかわらず、これは退行的なビクトリーラップではありません。これは、ある著名人が自分の王国を視察し、その中での自分の立場を再評価するという、血みどろのやり方でのんびりした、最高のオールドマスター映画だ。そして、クローネンバーグは、彼の最も象徴的なモードに戻ることで、私たちがアーティストにかける期待、つまり彼らの情熱を誰かのアジェンダに合わせること、進化すること、そして同時に変わらないことを同時に問いかけます。それはメスのように深く切り込む洞察力です。
『クライム・オブ・ザ・フューチャー』は 現在、一部の劇場で上映中です 。 AA Dowd によるその他のレビューと執筆については、彼の 著者ページ をご覧ください 。