画面外から悲鳴が。それとも笑いですか？アメリカ人旅行者のハンナ ( 『オザーク 』のジュリア・ガーナー) とリヴ ( 『グラス・オニオン 』のジェシカ・ヘンウィック) は、水飲み場になることを心から望んでいたアウトバックの土の部分でリラックスしていた。遠くから見ると、お祭り騒ぎは苦悩のように聞こえることもあり、その逆も同様です。 「彼女は笑っています」とリヴは、彼らには見えず、風の音を聞いてもかろうじて聞こえるだけの見知らぬ人のことを結論付けました。しかし、彼女はあまり自信がないようです。
この何気ない瞬間は 、不確実な状況を解析してトラブルの兆候を見つけ、無害な楽しみと危険を区別することをテーマにした映画 『ザ ロイヤル ホテル』 の忍び寄るジレンマを完璧に要約 しています。このシーンはまた、キティ・グリーンがゆっくりと燃え上がるドラマの導火線を、画面外からの叫び声を不穏なほどタイムリーなモチーフにした2023年の作品群と結びつけている。 ロバート・オッペンハイマーの良心の高音や、遠くから発せられる鮮明な金切り声を 見て（あるいはむしろ 聞いて ）。 ナチスの夢の家の壁の向こうから。
ロイヤル ホテルは、 オッペンハイマー 、 ザ ゾーン オブ インタレスト 、または 新しくオスカー候補となった 作品 に 比べれば、ほんの一部の注目も集めていません 。 実際、この映画はスクリーンの外からの叫びのようなものだと言えるだろう。昨秋、賞シーズンの喧騒にかき消され、耳が聞こえなかった不安の叫びだ。もちろん、年末の話題が狭まるにつれて、多くの価値のある映画が失われます。しかし、この映画は、静かなフェスティバルでのデビューと静かな劇場公開をきっかけに、この映画を見逃していた観客を見つけるのに本当に値します。それは、息が詰まるほどのサスペンスであると同時に、洞察力に富んだ悪夢でもある。
今年最も高く評価された映画のいくつかは、起こっている悪いことから戦略的に視線をそらし、恐怖をフレームの外側の空間に追いやっていましたが、グリーンは 「 悪いことが起こっている」ことが常に暗黙の可能性である環境を探求しました。タイトルはその設定であり、これ以上皮肉な名前はありません。結局のところ、怪しげなバーについてこれほど王道なことはありません。ハンナとリヴは、家から遠く離れた金欠で、休暇を維持するために現金が欲しかったので、結局店番をすることになります。二人が考える文明から何時間も離れたオーストラリアの鉱山コミュニティに位置するこの場所は、たとえ知られたくないとしても、誰もがあなたの名前を知っているような場所です。
20代の女性たちは「男性から少し注意されても大丈夫だよ」と警告されているが、それは控えめな言い方だ。ロイヤルの常連客は、独房のように乱暴で卑劣です。しかし常連も見分けがつかないわけではない。ドキュメンタリー作家としての彼女のルーツを裏切る好奇心を持って、グリーンは酔っ払い、脆弱で、さまざまに有毒な男らしさの社会秩序全体を展開します。潜んでいる不気味な男（ダニエル・ヘンシャル）は明らかに信用できない。しかし、少年のようなマッティ (トビー・ウォレス) や恋に悩む野蛮なティース (ジェームズ・フレシュヴィル) のような、それほど脅威的ではない常連客はどうでしょうか? 『ザ・ロイヤル・ホテル』は、 アレックス・ガーランドの『 Men』 のバージョンのようなもので 、それほど根本的に異なるわけではない結論に向かって進みながらも、そのメッセージに頭を悩ませることはありません。
グリーンの最後の映画 『アシスタント』は 、敵対的な職場、つまり名前以外はハーヴェイ・ワインスタインだった無名の映画プロデューサーのニューヨーク市の領地を鋭く観察したもう一つの肖像画だった。そこでガーナーは、一人の強力な虐待者の野放しな欲望に応えるために制度的に構築されたオフィス環境で若い女性を演じた。 2016 年のドキュメンタリー 『ホテル・クールガーディ』 で描かれた出来事を軽くフィクション化した『 ザ・ロイヤル・ホテル 』は、ダイナミックさをスクランブル化し、ガーナーを、ほぼ 全員が どこか危険な雰囲気や危険な雰囲気を 持っているあまり魅力的ではない空間に落とし込んだ 。違いはさておき、映画は単純な付属作品です。これらを総合すると、マンハッタンでボトル入りの水を提供しているか、ダウンアンダーで冷たい飲み物を提供しているかに関係なく、略奪的な行為が仕事や社会文化の構造そのものにどのように織り込まれているかが描かれています。
グリーンの作品で注目に値するのは、彼女が状況を複雑にして私たちの同情をもてあそぶことに積極的であることだ。 彼女の映画は、 単なるスクリードになるには あまりにも 厄介すぎる 。 『ザ・ロイヤル・ホテル』 では 、偏見が地元住民に対するハンナの不信感を色づけている可能性を考慮して、彼女はハンナに芽生えた不安、そしておそらく観客の不安を弱め続けている。これらすべての労働者階級の人々が悪意を持っていると彼女は見下しているのでしょうか？映画の序盤で、彼女の特権は、彼女の町のファンであるマッティが学校で気象学を学んでいることに驚きを表明するときに、大声で示されています。そして、彼女が下品な敵意として読んでいるものの一部は、単なる文化衝突の誤解なのだろうか？見覚えのないヒューゴ・ウィーヴィング演じる彼らの新しい上司が、アメリカではもっと軽蔑的だと考えられている4文字の言葉で彼らに挨拶するとき、リヴは疑いを利して彼を無視する。 」
最も挑発的なのは、 ロイヤル ホテルが、 異なる境界線を設定する若い女性としてのヒロインたちの間に摩擦をあえて生み出すことです。二人のうちもっとのんびりしたリヴは、自分が仕えている見知らぬ人たちと大酒を飲むという無謀な行動をとっている可能性もある…あるいは休暇中は自分の抑制を手放そうとしているだけかもしれない。グリーンは、被害者を責めることに耽ることなく、映画全体を通してリヴが自分自身をさらす潜在的な危険を認識することで、難しい線を巧みに歩んでいる。そして、ハンナが終末的な危険な状況を一人で切り抜けなければならないとき、二人の登場人物の間で生じる対立には恐れ知らずのエッジがあり、彼女が精力的に守ろうとしている友人からも厳格なパーティーの下手人とみなされながら、ますます脅威となる進歩をかわしなければなりません。
もし 『ザ・ロイヤル・ホテル』が ジャンル間の緊迫した限界空間に浮かんでいなかったら、もっと大きな話題になっただろうかと 思う人もいるかもしれない 。 保護されたアメリカ人がオーストラリアの恩恵を受けてカナダ人のふりをして（カナダ人を愛さない人がいるだろうか？）というのは、 クロコダイル・ダンディーの コメディか ウルフ・クリークの ホラーで演じられそうなログラインだが、グリーンは両方の予想を避けて踊っている。そして、この映画の激しさの増大と酔った狂気は 、 『恐怖の目覚め』 のようなオズプロイテーションの古典との比較を引き起こしている が、その代償はジャンルのファンが望んだり期待したりするほどあからさまに悲惨な暴力ではないかもしれない。
しかし、それはこの映画が何を目指すかにとって非常に重要です。それは潜在的な災いを伴う一種の煉獄状態にあり、ハンナが絶え間なく警戒することによってのみ暴力（性的またはその他）を回避します。その暴力に傾倒することは、ある意味、解放として機能するでしょう。緑はむしろ、私たちを恐ろしい可能性の恐怖の中に漂わせておきたいのです。彼女は、常に片目を開いていながら、男性の世界で女性であることが何を意味するのかについてのスリラーを作りました。この映画の力は大声ではっきりと伝わり、明らかにスクリーン上にある叫び声です。
ザ ロイヤル ホテル は、 Amazon Prime Video などの主要なデジタル サービスからレンタルまたは購入できます。 AA Dowd の著作の詳細については、彼の 著者ページ をご覧ください 。