- アダム・ドライバーの献身的なリード・パフォーマンス
- 93 分の無駄のない実行時間
- いくつかの強烈で巧妙なアクションシーケンス
- 乱雑で洗練されていないビジュアル スタイル
- あまりにもありきたりな話
新しい映画 『65』は 、さわやかで野心的な SF 大作です。
『クワイエット・プレイス』 の脚本家であるスコット・ベックとブライアン・ウッズが脚本と監督を務めたこの映画は、主演のアダム・ドライバーに多数の恐竜や他の危険な先史時代の生き物と繰り返し戦わせること以上に興味がある、単純明快で緊迫したスリラーだ。この映画では、絶対に必要な視覚効果以外は一切使用されておらず、一貫して現実の環境や場所が最大限に活用されていますが、そのほとんどが当初の見た目よりもはるかに危険であることが判明しています。 93分というタイトな上映時間からまだ明らかになっていない人のために言っておきますが、 『65』 にはフランチャイズ化の願望もありません。
この映画の世界構築は簡潔かつ効率的に表現されており、ベックとウッズの脚本は、他の多くの現代大作の足を引っ張るような架空の細かい点や SF のむちゃくちゃな話に取り憑かれる危険性はまったくないようです。その安全性と範囲が限られているため、 65 が 真の高みに到達することは間違いなく妨げられています。しかし、 ハリウッドの SF 大作が まだ視聴者に 90 分以上の集中力を求めない、自己完結型の冒険であった頃の 『65』 のやり方には、何かスリリングなものもあります。
タイトルでほのめかされているように、 『65』は 約 6,500 万年前が舞台で、遠く離れた技術的に進歩した惑星から来た雇われ宇宙パイロットであるミルズ (ドライバー) を中心にしています。映画のシンプルなオープニングシーンは、ミルズが病気の娘ネヴィーン（クロエ・コールマン）に必要な高額な治療費を支払うために、2年間の輸送任務を引き受ける決断をしたことを証明している。次のシーンでは、 65 が ミルズの運命の使命に追いつきます。小惑星帯によってミルズの船は損傷し、彼と乗客は近くの地図にない地球型惑星に衝突します。
墜落直後、ミルズは極低温で眠っていた乗客のうち1人を除く全員が船の破壊により死亡したことを発見する。ミルズは墜落事故で唯一生き残ったコア（アリアナ・グリーンブラット）という名の外国人少女を見つけて目覚めさせるが、残念ながら彼女はドライバーの熟練パイロットと同じ言語を話せない。ミルズはコアを無事に家に帰そうと決意し、彼女を自分の船の脱出船まで数日の旅に連れて行くが、その船は彼とコアが最終的に到着した場所から十数キロ離れたところに不時着した。
途中、ベックとウッズは、ミルズが地球型惑星に不時着したのではなく、地球そのものに不時着したことを明らかにする。したがって、ミルズは彼とコアの旅を通して、科学的に進歩した武器を使用して、さまざまな危険な先史時代の生き物と戦うことを余儀なくされます。 『65』 に少しでも似たものを見たことがある人にはそれほど驚くことはないだろうが、ミルズとコアの旅は、二人の登場人物が、型破りではあるが、徐々に強い信頼関係を築いていく結果にもなる。
ドラマチックなオープニング タイトルが何を信じさせようとしているかにもかかわらず、 『65』は 思っているほど独創的ではありません。ドライバーがミルズ役にキャスティングされたことで、典型的な未知の惑星という設定にこの映画のひねりを加えた展開が受け入れやすくなり、 『65』 にはこれ以上真に破壊的なトリックが隠されていない。この映画は、上映時間の大部分をミルズとコアが旅の途中で次々と危険な生物や障害物に遭遇する様子を追うことに費やされる。この映画の単純で障害物主導の構造により、第 2 幕と第 3 幕では少し繰り返しのような印象を受け、それが時として 『65 』の物語の薄っぺらさをより際立たせているだけです。
しかし、 65 年代 のヒーローたちがますます困難な課題に直面し、それでも彼ら自身の暴力と知力でそれらを克服するのを見るのには、単純にスリリングな何かがあります。 『65』 には、ベックとウッズが 『クワイエット・プレイス』 で見せたのと同じアクション・ストーリーテリングの才能を発揮する瞬間がある。それは特に、危険な猛禽類の恐竜の群れが彼とコアを引き裂く機会を得る前に、ドライバーズ・ミルズが脱臼した肩の固定を余儀なくされるシーンに当てはまります。
65 年 の物語に対するウッズとベックの経済的なアプローチにより、二人はミルズのさまざまな未来的な武器を最大限に活用することもできます。デュオは、ミルズが自分のガジェットを使用する様子を単に視聴者に見せることで説明に依存することを避けることがよくあります。たとえば、ミルズが自分とコアのキャンプ場の周囲に一連の光るマーカーを配置するシーケンスでそうしています。マーカーを自分が配置する場所に置くというキャラクターの決定により、マーカーの黄色の点滅ライトが赤に変わり、ミルズが近づいてくる生き物を恐れて周囲を見回し始めるずっと前に、マーカーの目的が明確になります。
ベックとウッズのビジュアル スタイルは、ストーリーテリングほど洗練されていません。 65年 には、一般取材のショットと薄暗い照明が不均一に組み合わさったデュオのせいで、映画の物理的空間の明確な感覚を維持することが困難になる瞬間が何度もあった。ミルズと未確認恐竜の間の地下対決は、全体的に圧倒的な暗闇と確立されたワイドショットの欠如の両方により、見るのが特に混乱します。ベックとウッズは、 『65 』の他のアクション シーケンスのいくつかにはるかに多くのコントロールをもたらしますが、それでも、このデュオのビジュアル スタイルは、映画の特定のセクションでは残念なほどラフで乱雑な印象を受けます。
幸いなことに、 『65』 は他のほとんどのハリウッド大作よりも幸運である。それは、ドライバーという俳優が主導しているからだ。ドライバーは、普段主演しているより地に足の着いたドラマと同じレベルの取り組みを 『65』 のような映画にも積極的に持ち込むつもりだ。ドライバーの演技は、ミルズは非常に感情的ではなく、それがキャラクターの感情的な脆弱性の稀な瞬間を真の力で表現することを確実にするほどです。ある意味、ドライバーの演技のカット＆ドライな性質は、最終的には 『65』 そのものを反映しており、この映画は、物語の最も簡素化されたバージョンであっても、十分な情熱と集中力を持って語られれば、いかに魅力的で面白くなり得るのかを理解している。 。
『65』 は現在劇場で上映中。