人の心は、現実を変えるような輝かしいビジョン、つまり、それを実現させなければと感じているイメージで満たされています。そうするとき、彼の絶えず湧き出る想像力の鼓動は静まり、代わりに新たな絶え間ない罪悪感が襲ってくるだけだ。それは オッペンハイマー の話によく似ていますね。
原爆の父、J・ロバート・オッペンハイマー（キリアン・マーフィー）の生涯を描いた クリストファー ・ノーラン監督の野心的な3時間の叙事詩は、歴史上最も重要な人物の1人の心の中に深く入り込み、魅力的であり、しばしば恐ろしいものである。これは、夢の代償だけでなく、罪悪感の複雑な性質についての研究でもあります。たとえば、結果が最初から誰にとっても明らかであるにもかかわらず、自分の行動の結果について罪悪感を感じることが許されますか?説得力があるものの、 『オッペンハイマー』は そのような問題を探求した最初の映画ではない。
有名なアニメーターの 宮崎駿氏は 、 『風立ちぬ』 を制作した際に、夢の価値と代償について独自の探求を披露しました。今週米国で10年前に公開されたこの映画は、 堀越二郎 の人生を基にしたフィクションドラマである。堀越二郎の生涯にわたる航空の夢は、第二次世界大戦を通じて大日本帝国で使用された戦闘機パイロットとして実現した。 オッペンハイマー と同様、この映画も公開当時、主人公の行動がもたらす影響を一部の人が望むほど深く掘り下げていなかったとして批判された。しかし、 『風立ちぬ』 を繰り返し見ると、宮崎監督が主人公の行動がもたらした死と破壊を十分に認識していることが分かる。彼はまた、堀越監督の芸術性にも畏敬の念を抱いており、その緊張感こそが 『風立ちぬ』を 21 世紀最高のアニメーション映画の 1 つたらしめているのです。
風立ちぬは 夢の中で始まります。この作品では、若い堀越二郎が日本の田園地帯を飛行機で飛行するが、呼吸をしながら爆弾を飲み込む飛行ツェッペリン飛行船の出現によって飛行が中断され、飛行機は引き裂かれ、彼は地面に自由落下する。これらの冒頭の数分間は、飛行とそれを追求することの美しさ、そして飛行機のような素晴らしい乗り物が常に暴力の手段として使われることを避けられないことを説明しています。
『風立ちぬ』 には戦争と死のビジョンが浸透しています。宮崎監督は、燃える飛行機や野原のイメージを映画の中に埋め尽くしている。ある初期の夢の中で、まだ若い次郎は憧れのイタリア人航空機デザイナー、ジョバンニ・バッティスタ・カプローニに会い、二人は彼の飛行機が何十機も空を飛ぶのを不思議そうに眺めている。 「彼らを見てください。彼らは敵の都市を爆撃するでしょう。彼らのほとんどは戻ってこないでしょう」とカプローニが発表すると、焼け落ちた都市に墜落する飛行機のショットが突然カットされた。すぐに続く画像では、その炎が若い次郎の眼鏡に反射して残っている。 「飛行機は戦争の道具ではありません。彼らはお金を稼ぐためのものではありません」とカプローニは次郎に言います。 「飛行機は美しい夢です。」
彼は正しく、彼は間違っています。そして、次郎の友人で航空機設計仲間の本庄喜郎も同様です。彼は次のように述べています。「私たちは武器商人ではありません。私たちはただ良い飛行機を作りたいだけなのです。」彼のコメントは、第二次世界大戦の爆撃機が燃え盛る都市の上空を飛行し、空から撃たれる映像の直後に書かれた。ジローがキロの爆撃機は誰と戦うのかと尋ねると、友人は「中国よ。」と答えた。ロシア。英国。オランダ。アメリカ。”これらの詳細は、世界における自分と次郎の役割についてのキロの主張が虚偽であることを明らかにします。彼らは武器商人ではないかもしれないが、軍拡競争に 参加している 。
夢の飛行機を現実にしようと努力する次郎は、ドイツの工学技術を研究するためにワイマール共和国を訪れ、軽井沢の日本人街の保養所でひと夏を過ごします。宮崎監督は、次郎の時代のファシズムに頻繁に言及し、ヨーロッパ中でナチスの存在感が増大していることを直接認めるところまで行っている。次郎は避暑地で、結核を患う若い女性、里見菜穂子と恋に落ちる。二人はすぐに婚約し、数年後に結婚します。
次郎の妹は、菜穂子の病気のせいで二人の結婚生活は長くは続かないと忠告するが、とにかく菜穂子と結婚する。彼は、飛行機が恐ろしい使われ方をすることよりも飛行機の美しさを優先するのと同じように、二人の関係の悲劇的な結末よりも彼らの愛を優先します。しかし、ついに夢の飛行機を設計した後、次郎は死の予兆、つまり菜穂子の死を知らせる突風によって試験飛行の成功から気を紛らわされる。
その後、次の夢の中で、カプローニは以前の発言の一部を修正します。 「飛行機は美しい夢だ」と彼は繰り返した後、「空に飲み込まれるのを待っている、呪われた夢だ」と付け加えた。映画の冒頭で、彼は、たとえそれが悪に利用されるとしても、飛行機やピラミッドのような美しいものがあるほうが世界は良くなると主張しました。 『風立ちぬ』は その感情を支持も反論もしていないが、次郎が夢のすべてがなくなったことによって取り返しのつかないほど変わってしまったことは明らかであり、宮崎監督は主人公の作品の恐ろしさと荘厳さの両方を強調するために全力を尽くしている。 。
明らかに、1945 年にアメリカが日本に対して核戦争を行ったことにより、日本で最も尊敬されるアニメーターによる映画 『風立ちぬ』 と、イギリスの映画製作者がアメリカ資本で製作した大ヒット作『 オッペンハイマー』を 結びつけるのは困難で複雑な行為となっている。誤解しないでください。J・ロバート・オッペンハイマーの罪の重さは、堀越二郎の罪をはるかに上回ります。しかし、ノーランと宮崎はこの二人の物語に似た物語、つまり発明を最も醜悪な目的に利用しがちな世界で夢を追い求めることの複雑な性質を描いた現代の悲劇を見出している。夢と悪夢の境界線はいとも簡単に曖昧になり、越えてしまうことがあり、それは 『オッペンハイマー』 と 『風立ちぬ』 の両方で明らかです。
後者の映画の最後で、次郎は以前にカプローニに会ったのと同じ夢の風景に戻りますが、それは以前とは異なります。果てしなく広がる草の野原には、破壊された飛行機の金属の死骸が散らばっています。やがて次郎は、丘の頂上に再びカプローニが立っているのを発見する。 「ここが私たちが初めて会った場所です」と彼は言います。カプローニはここを彼らの「夢の王国」と呼んでいます。次郎は「あるいは死者の国」と答える。どれですか？美と想像力の場所、それとも墓地でしょうか？十分な時間が経てば、どちらかがもう一方になる運命にあるのでしょうか？
おそらく人生は、美しさと恐怖が隣り合って存在する可能性があること、そしてしばしば実際に存在することを受け入れることを学んでいるだけかもしれません。おそらく重要なのは、私たちがその事実にどう取り組むかということなのかもしれません。 『オッペンハイマー』 では、主人公が引き起こした恐怖によって、彼は罪悪感と自分へのむち打ちの永遠のサイクルにフリーズしてしまいます。 『風立ちぬ』 では、次郎は、自分がしてきたこと、失ったことすべてにもかかわらず、生きることを決意します。 1 つの映画は罪悪感の抑えがたい重さを信じており、もう 1 つの映画はやり続けることの重要性を信じています。そして最終的には、 『風立ちぬ』を 2023 年の後継作の魅力的な番組パートナーであるだけでなく、それに対抗する強力な対抗手段にもしているのは、 オッペンハイマー と共有するアイデア、そしてオッペンハイマーとの分岐点にあります。リリースから 10 年が経過し、その美しさと重要性は増すばかりです。
『風立ちぬ』は Max でストリーミング配信されています。 オッペンハイマーは Peacock でストリーミングしています。