率直 に言って、時代を超越した魅力をまだ失っていない物語を現代化しようとする試みにおいて、説得は行き過ぎてしまうことがよくあります。キャリー・クラックネル監督の新作は、ジェーン・オースティンの最後に完成した小説の長編映画化だが、原作の言語やスタイルとは異なっている。 『説得』 は時代設定を維持しながら、オースティンの小説のストーリーテリングを 21 世紀の読者向けに作り直すことに全力を尽くしています。そうしようとする努力の結果、登場人物は「彼は 10 点だ。私は 10 点なんて絶対に信用しない」や「今の私たちは元恋人よりも悪い。彼は 10 点だ。私は 10 点なんて決して信じない」といったセリフを吐くことになる。我々は友達だ。”
これらのセリフは、現代の恋愛用語の調子をぎこちなく再現しようとしているが、 『説得』 ではぎこちなく突き出ている。最高の状態では、見当違いの絶望の臭いが漂います。最悪の場合、歴史上最も独創的で観察力のある人物によって書かれた小説を巧みに更新しようとして失敗したように感じます。現代のスラングを頻繁に使用するだけでなく、 『説得』では 、 構造も採用されており、使用する卑劣な新しい目を丸くする GIF を探して視聴するすべての視聴者にアピールするように特別に作られているように感じられます。 Twitter上で。
この映画の自己認識的なスタイルには本質的に欠陥があるわけではありませんが、カメラに向かって独白することで得られるウィンクや過度に皮肉なトーンに依存しているため、 『説得』 のストーリーから気が散ってしまうことがよくあります。残念ながら、同じことが映画のモダニズム的なタッチのほとんどにも言えます。しかしながら、この映画が依然として楽しい時代劇として浮かび上がっているのは、 『説得』 のキャストとストーリーの強さの証拠であり、主演スターのさらにもう一つのカリスマ的な演技によって支えられている。
失われた愛の物語
説得は 、非常にうぬぼれで借金を抱えた英国領主（完璧なリチャード・E・グラントが演じる）の娘であるアン・エリオット（ダコタ・ジョンソン）が続きます。彼女は数年前に諦めたロマンスの喪失を嘆き悲しみに暮れています。 。家で見ている人たちに自分が「元気」であることを保証しようとする彼女のさまざまな試みにもかかわらず、アンの心の痛みと、かつての求婚者であるフレデリック・ウェントワース（コスモ・ジャーヴィス）という名の有能な海軍大佐への憧れが彼女を圧倒したことは明らかである。 説得が 始まると、彼女は自分で課したロマンチックな傷のかさぶたをはがすのが習慣になっています。
しかし、フレデリックと再び同じ空間を共有していることに気づき、アンの人生にエネルギーが与えられます。彼女と彼との間に距離を置こうとする最初の試みは、予想通り、良い結果よりもダメージを与えることになる。映画は、元恋人同士がまだお互いに抱いている未練を乗り越えようと奮闘する姿を追っている。話が十分に複雑ではなかった場合に備えて、義理の妹の一人、ルイーザ（ニア・トール）が尊敬される海軍大佐に求愛を始めたとき、アンのフレデリックに対する感情が試されます。一方、フレデリックは、アンがハンサムだが傭兵的な遠いいとこウィリアム・エリオット（ヘンリー・ゴールディング）の目に留まり、同様の試練にさらされる。
これらすべては、マナーのコメディーとしてではなく、愛と憧れの厄介な探求として展開されます。 特にジョンソンは、最も見当違いの瞬間であっても、 説得を 中心に据えるのに役立ちます 。ウインクするような演技にもかかわらず、ジョンソンはアンの悲痛な感情を効果的に伝えることに成功し、そうすることで、愛があまりにも長い間否定され続けた場合、どのようにして後悔や切望に襲われてしまうのかについて、説得力のある肖像画を作り上げている。映画自体が、特定の注目すべきオースティンの映画化作品、つまり 2020 年の 『エマ』の機知と皮肉を取り戻そうとしている場合でさえ。 — ジョンソンは、アンに対する彼女の見方が、作者の他の主人公の失敗したコピーになるのをうまく防ぎます。
失恋したナレーター
『説得』が ジョンソンのアンを悩ませている欲望と悲しみの感情にも傾いているとき、それはしばしば輝きます。たとえば、アンとフレデリックがビーチですれ違った後に交わす長い会話は、この映画の最高のシーンの一つにランクされており、全編を通してのジョンソンとジャーヴィスの演技は同時に生々しく、そして、激しく痛ましいほどに感じられる方法で抑制的である。正直。ジャーヴィス演じるフレデリックの度々の演技的な硬直ささえも、彼とアンが関係を断ち切るよう「説得」されてから何年も経ち、二人ともまだ立ち直り中の精神的荒廃をこの映画が伝えるのに役立っている。
クラックネルの演出が最も輝いているのは、映画の多くの外部シーケンスでもある。撮影監督のジョー・アンダーソンと協力して、クラックネルは 『説得』 の英国の田舎のロケ地を使用して、いくつかの素晴らしい映像で作品を埋めるだけでなく、傷心の主人公の痛々しいほどメランコリックな感情をさらに強調することができました。一方、ジョン・ポール・ケリーのプロダクション・デザインは、アンの実家を含む映画のロケ地の多くにカラフルな活気を加えており、物語の特定のセクションで 『説得』が 過度に型にはまりすぎているように感じられるのを防ぐのに役立っている。
しかし、クラックネルの広範な演劇の経歴は、『 説得』 のさまざまな室内シーケンスを興味深い方法で演出するのに役立っていますが、彼女は映画の第 4 の壁を打ち破るスタイルにあまりにも大きく依存しているとも言えます。 『説得』 では、クラックネルがジョンソンの顔に切り込み、カメラに不必要なウインクやニヤニヤ笑いを見せる瞬間が何度も登場するが、そのせいで映画が映画的なラブストーリーというよりは、長すぎる一人の女性のモノローグのように感じられることがある。
相変わらず共鳴する
この映画は、アンの個人的な解説に絶え間なく焦点を当てているため、さまざまな脇役たちの努力から気をそらされてしまうことがよくあります。幸いなことに、この映画の出演者の何人かは今でも忘れられない印象を残すことができており、その中には前述のグラントも含まれており、彼は自分が発したおいしいセリフをすべて噛み砕いて吐き出している。ミア・マッケンナ＝ブルースもアンのナルシストな妹メアリー役で楽しく生意気な演技を披露し、ヘンリー・ゴールディングにはハリウッドではめったに演じさせない、シーンを盗むような気の利いた男を演じるチャンスが与えられている。ジョンソンとのシーンは 『説得』 の中で最も遊び心があり、刺激的なシーンの一つです。
しかし、ほとんどの場合、 『説得 』のキャストメンバーは全員、なんとか自分の仕事をうまくこなしているため、オースティンの原作小説を「現代化」しようとする映画の願望をさらにイライラさせています。原作の愛や憧れの感情を実際に真剣に掘り下げている瞬間が、映画が最高の状態になることが多い。実際、この映画は 『説得』を 現代に合わせて作り直そうとすることで、オースティンの原作小説がいかに時代を超越し、不朽の価値を持ち続けているかを皮肉にも改めて証明した。
『説得』は 7 月 15 日金曜日に Netflix でストリーミング開始されます。