デジタル作品と現実世界の体験の間の境界線は、特にハリウッドでは、日に日に曖昧になってきています。ショーン・レヴィ監督の 2021 年の映画 『フリー・ガイ』 は 、グランド・セフト・オート風 のマルチプレイヤー・ゲームの陽気なキャラクターであるガイが、自分に気づき、ヒーローになって仮想世界を削除から救うことを決意する冒険を描くことで、縮まる格差を受け入れた。
この映画ではライアン・レイノルズがガイ役に出演しており、ガイはゲームが奨励する無謀な破壊行為に従事するのではなく、善行を行うことでレベルアップする探求に乗り出す。この映画は、実写のキャラクターやセットを無数のデジタル環境やオーバーレイと融合させ、ガイが住むフリーシティのワイルドな世界を本物に感じさせると同時に、架空のゲームがプレイヤーに提供する制限のない体験を維持しています。
この慎重なバランスを維持する任務を負ったのは、この映画におけるレヴィの視覚効果スーパーバイザーである スウェン・ギルバーグ であり、彼は視覚効果スタジオのチームを率いて、注目のキャラクターや脇役から物理を無視した環境やネオンの虹に至るまで、幅広い要素の設計と実装を行いました。ゲーム内のグラフィックスのこと。 『フリー・ガイ』 の見事な視覚効果に貢献したスタジオの中には、以前マーベルと協力して 『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』 や 『アベンジャーズ／エンドゲーム』 で デジタル・ドメイン もあった。この映画のスタジオの VFX スーパーバイザーである ニコス・カライツィディス氏は 、この映画での彼のチームの取り組みについて Digital Trends に語った。
この記事は、第 94 回アカデミー賞で「視覚効果賞」にノミネートされた 5 本の映画それぞれにスポットライトを当てる 5 部構成のシリーズ「 の一部です。このシリーズでは、映画製作者とそのエフェクト チームがこれらの各映画を視覚的なスペクタクルとして際立たせるために使用した驚くべきトリックを探ります。
デジタル トレンド: あなたとあなたのチームが取り組んだ大きな要素は何ですか?
ニコス・カライツィディス: 最大のシーンの 1 つは、私たちが「The Badass Opener」と呼んだシーンです…
そうですね、そのような名前では、詳しく説明する必要があります。
右？それはオープニングシーンでしたが、さまざまなレベルがありました。これは数千フレームで、当初はチャニング・テイタム演じるバダスがフリー・シティにフリーダイブするシーンの最初から最後までワンショットだった。彼は街路を舞い降り、私たちがデジタルでデザインしたコンバーチブルに乗り込み、その車には別のキャラクター、ビューティーが乗っています。彼は車を盗み、パトカーやヘリコプターなどあらゆるものに追われながら、轟音を立てて街を走り去った。彼は追いかけてくるものの半分――オートバイやパトカーなど――を爆破し、バズーカ砲を取り出し、さらにパトカーを爆破し、そのまま出発する。そのとき、カメラが建物の上にパンし、ライアン・レイノルズが演じる 『フリー・ガイ』 の主人公、ガイが紹介されます。
この街がどのようなものなのか、そしてこの映画がどのようなものになるのかを決定づけるものです。そして、これはグランド・セフト・オートタイプの世界を取り入れたものであることも明らかにしています。
あのシーンを作る上での課題は何でしたか？時間の経過とともにどのように進化したのでしょうか?
そうですね、映画の総合視覚効果スーパーバイザーであるスウェン・ギルバーグによるプリビズ[プリビズとは、視覚効果スタジオが作成する前にシーンをデジタル的にマッピングする方法です]は、本当にうまくいきました。私たちはこの作品に取り組むことに本当に興奮していましたが、最終的に全体を撮影するまでにたくさんのセットアップがありました。私たちは最終的にそれを（ギルバーグとレヴィから）取り戻し、すべてをまとめて映画製作者たちに見せました。それで一緒にそれを見たんだけど、みんな「うん、ちょっと退屈だね」って言ってた。
それで、すべてが終わった後、他に何ができるかを考える必要がありました。そのとき、私たちは本当に創造力を発揮し、キッチンのシンクに挑戦し始めました。興奮を高めて面白くするには、どんなギャグを入れることができますか?実際、 グランド・セフト・オート のような環境というアイデア全体が実際に動き出したのはこのときです。その街はどんな街になるでしょうか？ヘリコプターをさらに投入し、爆発をさらに加え、銀行のトラックが車に衝突すると、これだけの金が飛び出すのです。そして、私たちはさらにアイデアを出し続け、全員がそれをショーンと彼のチームに提案しました。そして、彼らは私たちが提案したものすべてを気に入ってくれました。
この映画は、現実と区別できないと感じられる世界を作成しようとするほとんどの映画とは異なり、まったく現実的ではないはずの世界にキャラクターを作成することになるという点で、VFX に興味深いジレンマを提示します。それは課題でしたか？
そうですね、実際には完全にリアルに見せたかったのですが、こういったことが起こったり、不可能なカメラの動きがあると、それを実現するのは非常に困難です。セットでは時々パフォーマンスを録音することがあり、人々が「まあ、それはただのゲームだよ」と言うのが聞こえました。そして、それは次のようなものでした。それは正しい態度ではありません。」確かにこれはゲームですが、それを成功させるにはすべてが写真のようにリアルに見える必要があります。
この種の作品で時々問題になるのは、写真のようにリアルにすることができても、カメラの動きが物理学に反した方法で行われるため、視聴者はそれがいずれにしても CG であると認識してしまうことです。これはまた、物理的理由により現実世界には存在できない、リアルに感じられるカメラの動きを作成しようとする際の課題でもあります。視聴者としてそのようなものを見ると、他のすべても CGI でなければならないと無意識のうちに信じ始めます。そしてそれがあなたをそこから抜け出すのです。
それが本当に課題になった特定のシーンはありますか？
建設現場を舞台にしたシーケンスが 1 つありました。
ああ、ゲーム内キャラクターの周りの環境が変化するにつれて、建設現場を追いかけるのですか？それは本物のMCエッシャーの雰囲気を持っていました。
あなたがエッシャーについて言及するのは面白いですね。なぜなら、ショーン・レヴィが映画 『ナイト ミュージアム』 で演じたシーケンスの 1 つにもエッシャーのシーケンスがあったからです。しかし、この特定のシーケンスでは、物理学を無視した世界で 2 人のキャラクターが別のキャラクターを追いかける様子を表現しようとしていました。キャラクターが可能な限り物理的に走ったりパフォーマンスしたりすることで、これをできるだけ写真のようにリアルにしようとしていますが、キャラクターの周囲のものはすべて物理の法則に従っていません。そうなると、これが本物であるということを観客に伝えるのは非常に難しいです。しかし、私たちの仕事は、ショットを可能な限り写真のようにリアルにすることです。
映画の中でやらなければならないことには 『インセプション』 のような性質があり、ゲームの世界の中に現実の世界を作り出し、その世界の外にいるすべての人やその中で遊んでいるキャラクターたちにとってはゲームの世界のように見えますが、生きているキャラクターたちにはそうではありません。初期化 …
そう、私たちはフリーシティの中にいて、それを写真のようにリアルに見せる必要があるとしても、ゲームの世界で何が起こっているかを現実世界から誰かのモニターで見るとき、という別のコンポーネントがあります。それはゲームプレイです。現実世界のモニターに表示されているのはゲームのようなビジュアルですが、私たちはビデオ ゲームを現実世界であるかのように表現しています。私はいつもこのシナリオ全体をロシアの入れ子人形のセットに例えていました。
それもぴったりだと思います。
私たちがマルチプレイヤー ラウンジで取り組んだ特定のシーケンスがありました。そこでは、さまざまなプレイヤーが武器を交換し、交流する場所です。そこには大きなテレビ画面があり、そこでゲームで何が起こっているかを見ることができます。このシーンで面白いのは、ガイがゲーム内で自分自身を見ているということです。その時点ではガイがゲーム内で自分自身を見ているのはフォトリアルですが、それはすべて誰かのモニターの中で起こっていることです。なぜなら、それはゲームのビデオだからです。つまり、誰かのモニターから見た、ゲームプレイの中のゲームプレイです。だからこそ、私は常にこのすべての視点間の関係を「ロシアの入れ子人形」と呼んできたのです。
最初は、私たちもそのすべてを理解する必要がありました。彼がモニターを見上げたとき、それはゲーム内のゲームプレイなのか、それともフォトリアルなゲームプレイなのか？映画製作者たちに答えなければならない質問がたくさんありました。
この映画の中で特に誇りに思う VFX ショットや要素はありますか?
止まった瞬間のショットがとても気に入っています。この映画にはフリーズアクションを伴う 2 つの異なるショットがあり、全員が何らかの形でグリッチを起こしていました。 1 つは映画の終わりに向けてタイカ ワイティティのキャラクターがサーバーを爆破したときのもので、もう 1 つはゲームを再起動するものでした。私たちは前のショットに取り組み、最後のグリッチとは異なる見た目にする方法を見つけるためにスウェンとたくさん話し合いました。リブートなので、似ていながらもまったく異なる、別の種類の外観を考え出す必要がありました。
このシーンでは、ガイの記憶をリセットし、AI を単なる NPC に戻すためにマシンを再起動します。再起動するとマルチプレイヤー ラウンジ内で全員がフリーズするため、これをフリーズ モーメントと呼びます。ガイは立ち上がったが何が起こっているのか分からず、外に出ると全員が凍りついていた。フリーシティで起こるすべての混乱は停止し、不具合が発生し始めます。そして最終的にはすべてが白く消えていきます。
ゲーム内でリブートを表現する方法のインスピレーションはどこから来たのでしょうか?
ニューヨーク市で開催された、人工知能と街の写真を組み合わせたアート展示会に行ったことを思い出しました。彼らはそれを機械に入力し、AI を使用して、さまざまな建物を別の建物に変形させる新しい都市を考案しました。アートインスタレーションは Artechouse によって行われました。本当にインスピレーションを受けて、それを参考にさせていただきました。私たちのコンポジターと FX スーパーバイザーは、「データ モッシング」と呼ばれる手法を考案しました。これは、さまざまなコンポーネントとレンダリングを使用して、非常に複雑で洗練された要素とブレンドした、1980 年代のデジタルのようなピクセル化された外観を与えます。
そうやって私たちはリブートシーンのルックを思いついたのですが、私もそれをとても誇りに思っています。それは本当にきちんとしていてオリジナルに見えたので、後で私たちは「これは1シーンだけでした！」と言っていました。他のショットにも使えたらどんなに素晴らしいだろう?」でも、それはそれで、本当に特別なショットでした。
この映画では、さまざまな VFX ベンダーがさまざまな要素に取り組んでおり、ショットの区画化について何度も言及しています。それは複雑になりますか？
作業のプロセス全体を通じて、私たちはさまざまな [VFX] ベンダーと特定のことをどのように行っているかを共有し、映画の中でお互いに不満を感じていました。数十年前のように、今日では、競争ではなく、さまざまなベンダー間のコラボレーションが増えているように感じます。今では、「情報とデータを共有して、より良いアイデアを考え出しましょう。なぜなら、私たちはそれぞれ 500、600、または 700 のショットを完成させる必要があるからです。それで、どうすればお互いに助け合えるでしょうか？」今日の視覚効果の世界では、考え方が違うように感じます。
特にプレイヤーキャラクターが壁に向かって歩いたり、お互いを荒らしたりするところから、いたるところにあるデジタルシンボルや看板に至るまで、すべてのショットに見るべきものがたくさんあるので、それを聞くのは素晴らしいことです。それは他のチームによるあなたの仕事の上に重ねられましたか？
スウェンがこの映画で議論したもう 1 つの点は、グラフィックスの重要性です。 [VFX スタジオ] Cantina が作成したグラフィックは素晴らしかったです。私たちは何年も彼らと協力してきましたが、彼らはグラフィックスを映画のフリーシティの特徴的な要素にしてくれました。私は出演前と後をすべて見ていますが、ついに劇場で 『フリー・ガイ』を 見ることができたとき、自分のショットを初めて見たような気持ちになりました。なぜなら、彼らは提供するすべてのものの上に非常に多くのグラフィックスを入れていたからです。それはゲームの外観であり、それは本当に限界を超えています。それは映画の視覚効果にさらに多くの目の保養を加えました。
映画にはたくさんのカメオ出演や楽しいプレイヤーキャラクターも登場しました。あなたのチームはそれらのいずれかに取り組みましたか?
そうですね、この映画では 50 人弱のゲームプレイ キャラクターを作成する必要がありました。私たちがライアンをスタジオで[モーション キャプチャー]していたとき、彼は当時4、5歳だったと思われる娘を連れてきました。彼らは彼女をゲームプレイのキャラクターとして登場させたいと考えていたので、私たちは彼女のデジタル分身を作成するためにできる限り彼女を撮影しました。ガイが道を横切る小さな女の子を見つけて、大きなトラックから彼女を救うシーンでは、それが彼女でした。
マルチプレイヤーラウンジでガイが殴られているのを見る別のシーンもありました。彼が踏まれたり殴られたりするモンタージュがあり、ある時点で彼は女子高生の服を着た女性に激しく蹴られる。それは（レイノルズの妻）ブレイク・ライブリーだった。コロナ禍の時期だったため、彼らはiPhoneでそれを演じて私たちに送ってくれました。それをアニメ的に真似して入れてみました。
もう一人のカメオ出演は、実際にはショーン・レヴィ自身でした。映画では彼のキャラクターを「ホットナッツ」と呼びました。彼は路上でホットナッツを売っている行商人で、火のついた大きな飛行船が墜落し、ショーン・レヴィがカメラに向かって走ってくるのが見えます。本当に簡単なカメオ出演でしたが、とても楽しかったです。そこに入れるのに十分なユーモアやギャグは決してありませんでした。
参加するのはとんでもなく楽しいプロジェクトのようです。
ショーン・レヴィは撮影現場で家族や友人をとても招待してくれました。彼はとても活気があり、誰に対してもフレンドリーで、本当に素晴らしい、協力的な方法で接しています。本当にクリエイティブなだけでなく、自分たちの活動に人々に参加してもらいたいと思っているような人がいるのは本当に素晴らしいことです。彼には脱帽ですよ。
Shawn Levy の Free Guy は現在、オンデマンド ストリーミング、 HBO Max および Disney+ で視聴できます。
この記事は、第 94 回アカデミー賞で「視覚効果賞」にノミネートされた 5 本の映画それぞれにスポットライトを当てる 5 部構成のシリーズ「 の一部です。このシリーズでは、映画製作者とそのエフェクト チームがこれらの各映画を視覚的なスペクタクルとして際立たせるために使用した驚くべきトリックを探ります。