- ウィレム・デフォーの失敗したソロ・パフォーマンス
- 効果的に方向感覚を失わせるようなペース
- 曲がりくねった、長すぎる物語
- 全体的に緊張感が欠けているのが残念
- 精彩のない結論
中身は 全く不快なフィルムです。ただし、これはバグではなく機能です。ヴァシリス・カツーピス監督と脚本のベン・ホプキンスがタッグを組んだこの映画は、最も不条理で息の詰まるようなブルジョワジーな環境に閉じ込められた一人の男の心への自己完結型の降下を描いた作品である。予告編を見て何を信じているかもしれないが、 『インサイド』は それほどスリラーではない。むしろ、この映画は登場人物の忍耐力だけでなく、観客の忍耐力も試されるものとなっている。ほぼ 2 時間にわたり、カツーピスとホプキンスは、閉じ込められた美術泥棒が生き残るために最も動物的な基準まで自分を下げることを余儀なくされる様子を傍に座って見守るように頼みます。
言い換えれば、 内部は 映画のような耐久テストです。その汚物と狂気の表現は、物語の過程で増大し、最終的には、そもそもそのどれかが何の意味を持っていたのか疑問に思うほど不条理な最低値に達します。残念ながら、 Inside は その質問に対して満足のいく答えを提供できませんでした。実際、その中心にある称賛に値する、負け知らずのパフォーマンスを除けば、 『Inside』 についてお勧めできる点はあまりありません。この映画は、最終的には、 『インサイド 』の物語が展開するニューヨーク市のペントハウス アパートメントの中心にある足首ほどの高さの池と同じくらい浅いです。
この映画は、功績か欠点かは別として、物語の表面的な深みをできるだけ長く隠そうとしている。ドラマの冒頭数分間は、必要最低限の、しかし効果的な強盗事件を描いたスリラーであるかのように見せかけていたが、決してそうではない。プロローグの過程で、視聴者は、映画の中心的な美術泥棒であるニモ (ウィレム・デフォー) が、有名な芸術家が所有する厳重なセキュリティが施されたニューヨークのペントハウスに侵入し、アパート中に点在する絵画や彫刻の一部を略奪し始める様子を観察します。
システムの故障により、アパートの最高レベルのセキュリティ対策が発動され、すべてが狂います。この対策により、デフォーのニモは侵入できない鉄製のドアと防弾ガラスの窓の中に閉じ込められるだけでなく、ペントハウスの電気と配管も遮断されます。仲間の強盗メンバーに置き去りにされたニモは、町の外にあるマークのアパートが、自分が死ぬ可能性が高い刑務所になっていることにすぐに気づき始めた。その時点から、生き残ろうとするニモの必死の思いは、彼が意志を持って生きるまで増大し続けるだけだ。ドッグフードを食べるだけでなく、自由に導いてくれるかもしれないわずかな可能性を賭けて、危険なほど高く積み上げられた家具を並べ替えてよじ登ることもある。
インサイドが 最終的に行く場所は、その最初の行為が示唆するほど興味深いものではありません。この事実は、 『Inside』 の最初の 20 分ほどがどれほど真に効果的であるかを損なうものではありません。映画の最初の強盗の前提を窓から投げ捨てた後、カツーピスとホプキンスは、『 インサイド 』の冒頭数分を、一見避けられそうにない状況によって生み出される恐怖感が圧倒的なものになるまで、デフォー演じるニモの問題を次々と積み上げていくことに費やした。ニモが新しい刑務所のけたたましい警報装置を無効化し、箱庭のスプリンクラー システムを最大限に活用する方法を見つけることに成功する初期の瞬間も、 『インサイド ・アップ』を 『脱走した男』 風の、ロバート・ブレッソン風のミニマリズム スリラーとして設定しました。
『Inside』が 最終的にその路線に進まないことを明らかにするのは、それほどネタバレではない。その代わりに、映画は第 2 幕と第 3 幕の大部分を超現実的な寄り道を追求し、静かで鈍くなっていく狂気の瞬間を長々と過ごすことに費やしている。最初は、デフォー演じるニモが架空の聴衆全員にジョークを言うことを決意するシーンを含む後者のシーンが、かなりのレベルの驚くべき鋭さでヒットしました。しかし、ニモが人形を操り椅子に座り、同じ歌を何度も独り言で歌う頃には、映画はあまりにも緊張感を失い、デフォーの狂気の絶望の最大の瞬間さえも、ショックや不安というより余計に感じられてしまう。
『インサイド』は 、一定の緊張感を維持するのではなく、主人公の悲惨な状況にのめり込むことに夢中になり、映画が中間点に達するまでに緊迫感やサスペンス感が完全に崩壊してしまう。 『Inside』 では、実行中にシュールなファンタジーの瞬間が少なからず組み込まれていますが、実際に重みを持って登場するものはほとんどありません。カメラの背後では、Katsoupis のビジュアル スタイルが息が詰まるほどにコントロールされているように感じられ、 Inside が必死に目指している超現実的で夢のような高みに本当に到達することができません。
映画のシュールなシーンの中で唯一印象に残っているのは、デフォー演じるニモが、監視カメラを通して監視していたメイド（エリザ・スタイク）がペントハウスの刑務所に侵入し、束縛された親密な瞬間を共有する様子を簡単に空想する場面である。彼と一緒に。カットーピスのカメラはシーン全体を通してデフォーの唇と頬に極めて接近し、スティーヴ・アニスの撮影は、スタイクのメイドが実際に彼に触れることなくニモの顔に沿って唇と指をなぞる瞬間を愛情を込めて捉えている。
このシーンは、 『Inside』が 主人公の感情と孤独に閉じ込められていると感じる唯一の瞬間の 1 つです。残りの実行時間では、 Inside は 冷静で全知の視点を維持することにあまりにも多大な労力を費やしているように感じます。 21世紀においても富と芸術がどのように有害に結び付いているかについての興味深いアイデアに向けて簡単にフェイルアウトしているが、 『Inside』は そのさまざまなアイデアを完全に焼き付けられた、または示唆に富むと感じるほど深く追求することは決してない。この映画の物語が、具体的なカタルシス（あるいはブラックユーモア）ではなく、一連の思わせぶりな映像で終わっているという事実は、カツオピスが映画ファンが インサイド の物語に実際に何を求めているのかをどれほど正確に測っていたかをより明確にしている。
『インサイド』 の中心にある悲劇的な皮肉は、その主人公と同じように、この映画も結局のところどこにも行き着かないということだ。
『インサイド』 は現在劇場で上映中。