監督兼脚本家のローランド・エメリッヒは、エイリアンや暴れる怪獣からスーパーストームや終末論的なマヤの予言に至るまで、あらゆる種類の大災害の脅威と映画の主人公たちを戦わせてきたが、彼の最新映画スリラーでは、潜在的な災害の原因となるもう一つの源がリストに加わっている。それは「月」だ。
『ムーンフォール』 では、神秘的な出来事によって月が軌道から外れ、月が新たな軌道をたどって地球に衝突します。この惑星はすぐに、その運命が2人の元宇宙飛行士（ハル・ベリーとパトリック・ウィルソン）と優秀な陰謀論者（ジョン・ブラッドリー）の手に委ねられることになる。彼らは月が変化した理由を解明するために、月面、そしておそらくは月面を越えて旅をしなければならない。コースとそれにはどんな秘密があるのか。そうすることで、地球に残された人々は、重力の変動、高波、その他の壊滅的な出来事を含む、月の軌道の変化による環境への影響と戦わなければなりません。
『 ムーンフォール』 の監督、共同脚本、共同製作を務めたエメリッヒは、デジタル・トレンドとのインタビューで、この映画の野生の月の陰謀という設定の由来、壮大なSFと災害シーンをスクリーンに映し出すプロセス、そして映画に対する彼の考えについて語った。ハリウッドで展開され続ける、劇場公開戦略とストリーミング公開戦略の間の綱引き。
デジタル トレンド: 『ムーンフォール』 には、とてもワイルドで魅力的なコンセプトの映画があります。このアイデアがどこから来たのか、そしてそれを映画にする準備が整うまでにどのように洗練させたのかについて、簡単に説明してもらえますか?
ローランド・エメリッヒ: おそらく 9 年か 10 年前に、 「誰が月を作ったのか?」 という挑発的なタイトルの本を読みました。それが実際にすべての始まりであり、私はこう言いました。「月が地球に落ちているのなら、それには理由があるはずだ。」そしてそれが、月に向かって渦を巻いて、月の表面に穴を開けるようなナノスウォームのアイデアにつながりました。しかし、すべてはあの本から始まりました。このアイデアは少し前に思いつきましたが、実際にそれを行う方法を理解するまでにはかなり時間がかかりました。
多くの科学者とNASAの研究者が映画のさまざまな要素について相談しました。彼らのインプットは ムーンフォールを どのように形作ったのでしょうか?
私たちの視覚効果スーパーバイザーである ピーター・トラバース は、脚本ではうまくいかないことをいくつか教えてくれました。そこで私たちは、特定のことを機能させる方法についていくつかの意見を探しました。それはゆっくりとした、しかし確実なプロセスでした。たとえば、私たちが撮影していたとき、シャトルのシーンはすべて宇宙飛行士と一緒に行いました。
それは確かに役に立ちます。
そうですね、シャトルのどのボタンを押せばいいのか誰も知らなかったので、これは間違いなく役に立ちました。そのため、多くの科学者が関与していました。このアイデアは非常にクレイジーなので、物事を現実に根付かせるには常にそれが必要です。
この映画を観ていて、現実逃避的な災害映画を作るのがいかに難しくなっているのかを感じました。最近、気候変動やその他の潜在的な脅威は少し現実的すぎるように感じますが、月を軌道の外に送り出す謎の敵は非常にクレイジーなので、うまく機能します。憂鬱ではなく楽しい災害現場を求めて、さらに遠くへ行かなければならないことに気づきましたか?
そうですね、まず、 『Moonfall』は 現実逃避的な冒険を意図しています。地球は危険にさらされていますが、この物語は実際には、月に飛んで、月の中に行き、月の中のすべてを体験するという冒険についてのものです。つまり、災害は二次的なものなので、これは災害映画というよりは冒険映画だと思います。 […] しかし、最近では、特に確立された IP やフランチャイズがなければ、このような映画を制作するのは少し難しいです。それは本当に本当に難しいです。
あなたの映画の多くには、壮大な視覚効果ショットが含まれています。 VFX チームと協力するプロセスはどのようなものですか?制作を開始するとき、プリビズ プロセスやコンセプト アートを通じて、通常どのくらいのシーンを計画し、思い描いていますか?
すべての 事前に確認する必要があります。それは私にとって当然のことです。VFX スタッフと 4 ～ 5 か月間協力して、すべての視覚効果シーンを作成することになります。いずれにしても、後でカットするためにそれらが必要になるため、これらのフィルムを作成するにはそれが唯一の方法です。もちろん、その一部は、おそらくいつかはカットされるでしょう。なぜなら、最終的には短縮して自分の目的を達成することになるからです。そして、最後にはやはり時間との勝負になります。ただし、到達したい品質レベルは常にあります。それが常に最も難しい部分です。どれだけ時間を費やしても、最終的には役に立たないショットが 10、20、または 30 個あるのが通常です。硬いです。
また、後から[視覚効果を使用して]解決する必要がある信憑性の問題が発生することもあります。たとえば、映画の中で彼らが行わなければならない大きなジャンプシーンでは、キャラクターに向かってやってくる砂塵の雲を追加する必要がありましたが、それは比較的遅い追加でした。そのため、[VFX チームは] 基本的にショットを元に戻してから、塵の雲を入れて、再度仕上げる必要がありました。このようなものを本物のように見せるのは決して簡単ではありません。
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ネタバレしすぎない範囲で、 『ムーンフォール』 で観客に見てもらいたいと思っている特定のシーンはありますか?
彼らが月の中に入っていくところが本当に好きです。おそらくそれは私にとって最もエキサイティングなシーケンスです。彼らが月に向かって飛んでいて、何が起こるか全く分かりませんが、それは私にとってとても興奮しました。
もう一度、ネタバレのない範囲で聞きますが、映画の中で、途中で大きく変化し、当初の計画とは大きく異なるものになった特定の要素はありますか?
私たちは、より多くの次元を与え、月の内部の深さをより多く見ることができるようにするために、計画よりも多くのものを月の中に入れることになりました。また、私たちはかなり早い段階で、光源を月の完全な中央ではなく、もう少しバックライトのように配置する必要があることに気づきました。その方が見た目がはるかに良く、影による問題もそれほど多くなかったからです。 。途中で変更するなど、小さなことがたくさんありました。
『ムーンフォール』 は があり、パンデミックにより従来の配信モデルが再構築されている時期に劇場公開されます。これらすべての要素に関して、物事はどのような方向に向かうと考えていますか?
何が起こるか全く分からないので、最終的に何人の人がこの映画を観に行くことになるのか、とても興味があります。いつものように追跡番号などはすべてありますが、追跡番号だけではすべてがわかりません。
スタジオのライオンズゲートは、家で映画を楽しんだにもかかわらず、劇場で観なかったという理由で、この映画の事前レビューを書かないよう私に求めました。ホームシアター技術はここ数年で大きく進歩し、自宅でも劇場レベルの体験ができるようになりましたが、このような映画は劇場で観ないとまだ何を失うと思いますか?
映像というよりは音だと思います。直径60インチか70インチの大きなスクリーンで何かを見ることができ、非常に近くに座れば、リビングルームで非常に劇場的な気分を味わうことができます。ただし、（劇場の外では）音響はそれほど良くありません。その音質を実現するには、より広い部屋が必要です。今では ドルビーアトモス のようなものが（劇場で）使われているので、周囲のあらゆるものを音の中で感じられるのに、家にいるとそれが忘れられてしまいます。
ローランド・エメリッヒ監督の 『ムーンフォール』は 2 月 4 日に劇場で 初公開されます。