ハリウッドは常に、映画の悪役の仲間入りをするために、アメリカの認識されている本当の敵に目を向けてきましたが、 ほど長く我々と一緒にいる敵はありません。 確かにナチスは間違いなくもっと悪かったが、我々は比較的早くナチスを排除した。ロシア人は1950年代から私たちにミサイルを向け続けています。 1990 年代にソ連が崩壊した後も、ミサイルは依然として私たちに向けられていました。私たちはそれについてあまり聞かなかっただけです。
世紀末にウラジーミル・プーチン大統領がロシアの初期の民主主義の衝動を消し去ると、映画製作者たちは国内（ロシアの暴徒は無数の映画やテレビ番組で悪者になってきた）と海外の両方でロシア人を悪者扱いし続けることが正当化されたと感じた。ウクライナ侵攻をきっかけに西側諸国が再びモスクワに対して同盟を結んだことで、ハリウッドがロシアのならず者や悪党の新時代を迎えることは間違いない。それまでの間、私たちは映画に登場する10人の有名なロシアの悪役を思い出します。
ローザ・クレブ『 ロシアより愛をこめて 』（1963年）
ローザ・クレブ（ロッテ・レーニャ）が元ソ連の高位諜報員であるというだけでは十分ではありません。彼女はまた、ボンド界の敵組織「スペクター」に寝返る。あたかも映画が、あの二重取引をするルースキー家をただでは信用できないと言っているかのようだ。スペクターの計画は、ボンドを罠に誘い込みながら、ソ連とイギリスを敵対させることだ。クレッブの仕事は、ボンドをトルコまで尾行する暗殺者――驚くほど金髪で背の高いロバート・ショー――の採用を含め、詳細を実行することだ（華麗なテクニカラーで不滅の名を残している）。
初期のボンドの基準から見ても、二人の半裸のジプシー女性の乱闘をフィーチャーした 『ロシアより愛をこめて』 は、まったく…未進化だ。この映画は、ボンドが女性において大切にしているあらゆるものに対するアンチテーゼとしてクレッブを表現している。彼女は年上で、伝統的に魅力がなく、無愛想で、レズビアンであるとコーディングされています。当然のことながら、美しい若いブロンドの女性（ダニエラ・ビアンキ）が最終的に彼女を打ち負かします。
ソ連、 博士の異常な愛情、あるいは: 私はどのようにして心配をやめて爆弾を愛するようになったのか (1964)
スタンリー・キューブリック監督のキャリア初期の傑作の 1 つである 『ドクター・ストレンジラブ』 は、核戦争の狂気と、自らの絶滅の手段を生み出す種の文化の略語となりました。キューブリックは、野蛮なブラックコメディだけが物質的な正義を実現できることを知っているため、世界的な軍産複合体全体を風刺しています。
ここでの名目上の敵はソ連であり、たとえソ連の指揮統制が剥奪されたとしても米国に対して大陸間弾道ミサイルによる攻撃を開始し、事実上全世界を破壊する「デッドハンド」終末装置を開発した。しかしキューブリックは、最も辛辣な批評をアメリカ人、特に国防総省の許可なしに第三次世界大戦を始めようとする戦争狂の空軍将軍ジャック・D・リッパー（スターリング・ヘイデン）に焦点を当てている。実際にソ連との核戦争にどれだけ近づいたかについて近年明らかになった情報を考慮すると、この映画は今や面白いというよりも恐ろしいものになっている。
ロシアの兵士、 赤い夜明け (1984)
ああ、1980年代初頭ですね。ばかばかしい映画の陰謀と超大国間の核による緊張はかつてないほど高まっていた。ロナルド・レーガン大統領は、ソ連を「悪の帝国」、米国を「丘の上の輝く都市」と呼んでレトリックを和らげようとしたわけではない。そして、大統領の言うことを聞いたでしょう、皆さん。輝く街を守らなきゃ！少なくともこれが、これまで真剣に取り上げられた映画の中で最もばかばかしい前提の一つを特徴とするジョン・ミリアスの好戦的な映画の感情である。ソ連とその同盟国は米国本土に侵攻し（通常軍も劣らず、どういうわけか米国の防衛とレーダーをすり抜けた）、その占領は田舎に隠れていたコロラド州の一部のティーンエイジャー（パトリック・スウェイジやチャーリー・シーンを含む）に委ねられた。すべて元に戻ります。
公平を期すために言えば、それは別の現実で起こることを意図していますが、 それでも 。この頃までにハリウッドがティーンエイジャー向けのコンテンツとティーンエイジャーに関するコンテンツを大量に量産していたことを考えると、 レッド ドーン の存在にはある程度の意味があります。しかし、ティーンエイジャーが第三次世界大戦の脅威から文明を救うことについて、もっと優れた映画が作られました。代わりに、 Wargames (1983) 、 Real Genius (1985)、および The Manhattan Project (1986) をチェックしてください。
イワン・ドラゴ、 ロッキー IV (1985)
シルベスター・スタローンほど、パンチと愛国心の荒々しい10年を体現した映画スターはほとんどいない。彼の滑らかで波打つ胸筋は、1980 年代を通じて映画 『ロッキー』 と『 ランボー』 の両方で主に披露されました。批評家らは、80年代のアクション映画の筋骨隆々とした肉塊は、ベトナムでの米国の敗北によって多くの人々が感じた男性性の喪失への直接的な反応だったと主張している。無敵のヒーローがアメリカ人MIAを救出するために戦場に戻る 『ランボー: ファースト・ブラッド Part II』 (こちらも1985年公開)のような映画は、スクリーン上で戦争をやり直す機会を提供した。
『ロッキー IV』 では、チャンピオンが引退を解除してステロイドで作られたソ連のスーパーボクサー、イワン・ドラゴ（ドルフ・ラングレン）と対戦するが、同様に視聴者に本能的なはけ口を与えた。アメリカ人は頭上に漂う核による絶滅の脅威に対して何もできなかったが、ロシアの巨体がキャンバスに衝突したときは間違いなく歓声を上げることができた。 90 分のモンタージュにすぎないこの映画は、当時世界的な人気が沸騰していた MTV の影響を色濃く受けた 1980 年代の、洗練されて派手で真剣なハリウッド映画を体現しています。
ロジノフ『 レッド・オクトーバーを追え 』 (1990)
別名、ロシア人を演じるすべての俳優が好みのアクセントで話す映画としても知られています。真剣に、これについての方言コーチはどこにいたのですか？ 1984 年のトム クランシーの大ベストセラーを原作としたこの作品は、6 年後にジョン マクティアナン監督の映画版が上映される頃には冷戦はほぼ終結していましたが、それでもヒットしました。
おそらく、当時のソ連首相ミハイル・ゴルバチョフが グラスノスチ （「開放」を意味する）と ペレストロイカ （「再建」）を導入し、ベルリンの壁が崩壊したこともあり、ロシアの副司令官ラミウス（ショーン・コネリー）が西側に亡命したという話も響き渡った。もっと真実です。あるいは、スターダムの最後のピークにあるコネリーを見るチャンスだったのかもしれない。この映画の主な悪者は、潜水艦のソ連のスパイ、ロジノフ（トーマス・アラナ）ですが、彼は…ああ、気にしません。この映画では、絶好調のコネリーと、若きジャック・ライアンの最初の役として若きアレック・ボールドウィンが出演しています。
クセニア・オナトップ、 ゴールデンアイ (1995)
ジェームズ・ボンド シリーズは、ボンド（ティモシー・ダルトン）が 『殺しのライセンス』 （1989）でもう 1 つの標準的な 80 年代の悪役、ラテン麻薬王に軸足を移した 6 年前に、ソ連崩壊に向けた計画を開始していた。しかし、ソ連での撮影から何十年も締め出された後、たとえ冷戦が終わったとしても、このシリーズが新ボンド（ピアース・ブロスナン）に戦車でサンクトペテルブルクを走らせる機会を逃すはずはなかった。
『ゴールデンアイ』 の主な悪役はボンドのかつての軍曹006（ショーン・ビーン）だが、副次的な悪役は悪名高きロシア諜報員クセニア・オナトップ（ファムケ・ヤンセン）で、その最も記憶に残る才能は男性を太ももで挟み殺す能力だ。 1990年代には、ボンドがより進歩的なジェンダー衝動と格闘していたかもしれない――たとえばジュディ・デンチをM役にキャスティングした――だが、オナトップはそれにはまだ道があることを証明した。
エゴール・コルシュノフ、 エア フォース ワン (1997)
ハリソン・フォードのオリジナル作品（つまり、 スター・ウォーズ や インディ・ジョーンズ ではない）から作られた最後の大ヒット作である エアフォース・ワン では、ハリソン・フォードが元ベトナム戦争退役軍人で名誉勲章受章者であるジェームズ・マーシャル米国大統領を演じており、彼がそれでもパンチを繰り出すことができることを証明している。大統領執務室で彼にやらせる退屈な仕事ばかりだ。フォードはキャリアの中で、彼が決して笑わないことに視聴者が気づくような段階にはまだ入っていなかったし、最終的には退屈でユーモアのないものとして見られることになるものが、ここでは依然として献身的で真面目な考えを持つものとして評価されていた。
もちろん、アクションヒーローには良い敵が必要であり、ゲイリー・オールドマンはシド・ヴィシャス、リー・ハーヴェイ・オズワルド、ドラキュラ、ベートーベン、そして「エヴヴェールリーヨネ！」と叫ぶサイコのような、気まぐれなキャラクターを演じて本格的な悪役としての信用を築いてきた。 『ザ・プロフェッショナル』 （1994年）に掲載。ここで彼は、全体主義の古き良き時代を取り戻すためにエア フォース ワンをハイジャックするロシアのテロリスト、エゴール・コルシュノフを演じている。そして、彼の計画もうまくいったかもしれない、ただし、ご存じのとおり、ハリソン・フォードが大統領であることを除けば。
ヴィゴ・タラソフ、 ジョン・ウィック (2014)
この伝説を紹介した映画では、犯罪組織のボスの息子（アルフィー・アレン、 ゲーム・オブ・スローンズのシオン・グレイジョイをさらに卑劣な卑怯者に変えている）の有名な窃盗事件の後、表題の人物（キアヌ・リーブス ）がロシア暴徒に立ち向かうという内容になっている。車を壊し、犬を殺す。この犬は、亡くなったばかりの最愛の妻（ブリジット・モイナハン）からの最後の贈り物であり、その凶悪な殺人によってウィックはこの世に残したものすべてから解放され、他の人ではできないような壮大な復讐劇を繰り広げることができるようになる。まあ、続編までもう一度見られます。空虚で無知な息子は、自分が放ったバーバ・ヤーガ（ウィックのニックネーム、スラブ語から大まかに翻訳するとブギーマンを意味する）のことを知らない。しかし、父親のヴィゴ（マイケル・ニクヴィスト）はそうし、ウィックを永久に鎮圧するために、ニューヨーク市の地下暗殺者ネットワークとともに手下軍団を派遣するよう駆り立てる。役立つというわけではありません。ブギーマンを殺せないことは誰もが知っています。
アレクサンダー・ブレモビッチ『 アトミック・ブロンド』 (2017)
シャーリーズ・セロン主演の 『アトミック・ブロンド』は、 80年代後半の冷戦陰謀に巻き込まれたスーパースパイで、舞台はロシアではなくベルリンですが、ご安心ください、共産主義の悪者たちが終始主人公を脅かします！その中にはソ連の諜報員アレクサンダー・ブレモヴィチ（ローランド・モラー）もおり、彼はスケートボードで男を撲殺するなど、ロシアの悪役を本気でやっている。訴訟のより中心的な人物は、ロシア軍の一員であるかどうかは分からないデビッド・パーシヴァル（カリスマ性を放つジェームズ・マカヴォイ）である。それを理解するのはまったく難しいですが、展示されているスタイルを考えるとそれが重要というわけではありません。この映画は、ネオンとシンセクラシックのピッチ完璧なサウンドトラックで脈動する、1980 年代の熱狂的な夢のようなものです。デヴィッド・リーチ監督は 『ジョン・ウィック』でノンクレジット 監督を務めており、それが証明されている。セロンが階段の吹き抜けでシュタージの暴漢と戦う延長された長回しのシーンは、これまでで最も印象的に演出された戦いの 1 つです。
ドレイコフ将軍、 ブラック・ウィドウ (2021)
序盤、ナターシャ・ロマノフ、別名ブラック・ウィドウ（スカーレット・ヨハンソン）は、ジェームズ・ボンドの出演作品の中でも特に評価の高い作品ではない 『ムーンレイカー』 （1979年）を観ているが、まるで今回は素晴らしいものは期待しないようにと視聴者に合図しているかのようだ。案の定、ヒーローたちが雲の上の要塞に潜入する ムーンレイカー 風のクライマックスを特徴とする 『ブラック・ウィドウ』 は、マーベル・スタジオの作品の中でもあまり知られていない作品の 1 つである。この映画に楽しみがないわけではないが、その最大の魅力は、多くのアメリカ人やイギリス人が上手にロシア訛りをしているキャストだ（この映画の方言コーチは明らかに的を射ていた）。
私たちの英雄ですら、長年にわたるスパイ行為の悪用により道徳的に損なわれているため、この映画は厳密に言えば、罪悪感に苛まれる凶悪な行為の責任者であるナターシャ自身を含むロシアの悪役で いっぱい です。しかし、最も最悪なのは、ロシアの少女たちを奴隷にし、暗殺者に変えるブラック・ウィドウ計画を実行するドレイコフ将軍（レイ・ウィンストン）だ。ドレイコフの本当の罪は、『レッド・ガーディアン』のナターシャが超兵士の継父（デヴィッド・ハーバー）を犯した愛すべき失敗とは異なり、父親として救いようのないことのようだが。