1971年に映画が公開され、興行収入は大ヒット（その年の興行収入トップ）でありながら大ヒットとなり、アカデミー賞で作品賞を含む8部門にノミネートされた。好きな映画を厳選していた ニューヨーカーの 映画評論家ポーリン・ケールは、これまで観た中で最も「力強い」映画の一つと称して この映画を賞賛した 。
すぐに 『フレンチ・コネクション 』や 『時計仕掛けのオレンジ』 を思い浮かべる人もいるかもしれないが、問題の映画は実際には 『屋根の上のヴァイオリン 弾き』で、ウクライナのユダヤ人家族が個人的、政治的、社会的な変化に遭遇する様子を描いたヒット舞台ミュージカルの翻案である。 20世紀初頭。このミュージカルは今でも世界中の舞台で復活していますが、映画自体は 当たり前のことのように思われており 、さわやかで詳細なドキュメンタリー 『フィドラーの大スクリーンへの旅』は 、この映画とその監督であるノーマン・ジュイソンが一見の価値があると説得力のある主張をしています。見て。
奇跡の中の奇跡
監督のダニエル・ライムはこの映画に明確な愛情を持っており、その情熱と、アーカイブされたインタビュー、舞台裏の映像、生き残ったキャストとスタッフの新しい映像を巧みに利用することで、このプロジェクト全体を面白くしています。そして有益です。ライムがジェフ・ゴールドブラムをメインナレーターとして起用し、舞台上での フィドラー の起源から大画面への少々険しい道のりまで観客を案内するのは悪くない。
Raim が共有するトリビアを楽しむために、 フィドラーの ファンである必要はありません。たとえば、テヴィエの主人公（映画ではチャイム・トポルが演じた）は、明らかにイタリア人でゴイッシュなフランク・シナトラによってほぼ体現されていたことをご存知ですか？あるいは、ジュイソンは世論に反して、オリジナルのブロードウェイスター、ゼロ・モステルのキャスティングを拒否した。なぜなら、彼は大スターであり、映画を観に行く観客にとってアメリカ人すぎて、苦労しているロシア系ユダヤ人として彼を買うことができなかったからだろうか？亡くなって久しい撮影監督オズワルド・モリスが共有した逸話についてはどうでしょうか。彼は映画のユニークな外観を実現するために に絹のストッキングをかぶせました。 （モリスはその努力によりオスカー賞を受賞した）。これらの事実を知っていたとしても、ライムが フィドラー に命を吹き込むにあたっての個人的な経験を伝えるために、ライムが数多くの語り手たちを雇い、その中でも特にジュイソン自身が個人的な経験を伝えているので、それらを再発見するのは楽しいことだ。
日の出日の入り
いくつかの傑出したインタビューには、映画でテヴィエの娘を演じた女優、ロザリンド・ハリス（ツァイテル）、ミシェル・マーシュ（ホーデル）、ネヴァ・スモール（チャヴァ）が含まれています。それぞれの作品について特に感動的なのは、 『フィドラー』が 彼らにとって画期的な映画であり、キャリアの最高点でもあったということだ。彼らが共有した経験は明らかに彼らにとって大きな意味を持ち、彼らの回想は感情的な底流を加え、ドキュメンタリーに深みと重みを与えています。
もう 1 つのハイライトは、 スター・ウォーズの 作曲家ジョン・ウィリアムズです。彼はキャリアの初期に映画の音楽を作成したときの思い出を語っています。魅力的なシーケンスの中で、ジュイソンがどのように映画の音楽をスクリーン用に解釈し、映画の音楽と同期して同調するように個々のショットを設定したかについて詳しく説明します。ライムはウィリアムズに「イフ・アイ・ワー・ア・リッチ・マン」ナンバーを挿入することでこれを示している。このナンバーは、潜在的に静的な曲を翻訳し、視覚的媒体上でそれに命を吹き込むというウィリアムズとジュイソンの両方の熟練を見事に明らかにしている。これは、 『バイオリン弾き』が 史上最高のミュージカル映画の 1 つであることを説得力を持って主張する多くの文章の 1 つです。そのサウンドの仕方だけでなく、画面上の 動き のせいでもあります。
人生（そしてノーマン・ジュイソン）へ
スポットライトを当て、正当な評価を与える過程で、 『フィドラーズ・ジャーニー』 では、映画の監督であるノーマン・ジュイソン自身にもスポットライトを当てています。アーカイブ映像とこのドキュメンタリーのために行われた新しいインタビューの両方で見られるように、ジュイソンは穏やかで、知的で、思いやりのある人物として印象づけられます。彼は、ディストピア SF (『 ローラーボール 』) から風刺 (『 ロシア人がやってくる、ロシア人がやってくる 』)、ロマンティック コメディ (『 ムーンストラック 』) まで、ほぼすべてのジャンルで活躍し、優れた作品を残した稀有な映画製作者であり、そのことをドキュメントで知るのは驚くべきことです。 『フィドラー』が 彼の最初のミュージカルだったという。
映画の最後、現場でジュイソンがキャストやスタッフと冗談を言っているのを見ると、ジュイソン自身がユダヤ人であったにもかかわらず、ユダヤ人独特の芸術作品を翻案した、最後の世代の一人であるアーティストの感動的なポートレートが浮かび上がります。信仰によって育てられていない。このカナダ人異邦人が 『屋根の上のヴァイオリン 弾き』に命を吹き込むのにふさわしい人物となったのは、ライムのドキュメンタリーの中で尋ねられ、静かに答えられた質問であり、それによって私たちはテヴィエとその家族の文化的、芸術的重要性を理解するだけでなく、この男を称賛するよう説得される。 50年前に鮮やかに命を吹き込みました。
『フィドラーズ・ジャーニー・トゥ・ザ・ビッグスクリーン』は 現在劇場で公開中です。