マーティン・スコセッシのような影響力のある映画製作者 のキャリアを見ると、その巨大さに圧倒されずにはいられません。スコセッシは、60年近いキャリアを通じて、20本以上の脚本付き長編映画と多数のドキュメンタリーを制作しており、そのほぼすべてが現在映画ファンの間で古典とみなされています。最新作『 キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』 の公開までの数週間で、スコセッシのフィルモグラフィーの質が特に明らかになったと感じた。過去50年間で、これほど多くの忘れられない名作、つまり常に偉大な映画の中心であった個人的なものと普遍的なものの完璧なバランスをとった傑作を作った映画製作者は他にいません。
彼の映画のどれかをランク付けしようとするのは愚かな試みのように感じられます。なぜなら、それらの映画の多くは、より多くの時間を費やすにつれて深みと複雑さの両方が増していくように見えるからです。それにもかかわらず、スコセッシの最新の監督作品に敬意を表して、可能な限り確実な方法で彼のベスト 10 作品をランク付けすることにしました。
10. ディパーテッド (2006)
『ディパーテッド』は 、最終的にマーティン・スコセッシにオスカーを獲得した映画として永遠に知られるだろうが、あまりに度が過ぎていて、酸っぱくて、暴力的で、恐ろしいほど面白い映画としては少々奇妙な評判だ。 2002 年の香港スリラー映画 『インファナル・アフェア』 の緩いリメイクである 『ディパーテッド』 は、スコセッシ監督の最もゆるくて、最も楽しく、そして、十分に笑えるほどに軽快な作品です。
映画のどの時点でも、監督がこの映画を真剣に受け止めすぎているという感覚はまったくなく、それが 『ディパーテッド』 （スコセッシ監督の最も純粋に面白い映画のひとつです）とその二重スパイのプロットの純粋な効果をさらに際立たせています。印象的な。
9. カジノ (1995)
もし他の誰かが 『カジノ』 を作っていたら、おそらく最高の映画とみなされるだろう。しかし、マーティン・スコセッシにとって、この作品は彼の数あるマイナーな傑作の 1 つとして間違いなく上位にランクされています。 1990 年の 『グッドフェローズ』 から 5 年ぶりに公開されるこの映画は、前作よりも規模が大きく、長く、そして驚くほど豪華ですが、それほど精密でも迫力でもありません。この作品がリリースされたとき、誰もがこの作品は魅力的ではあるが、最終的には 『グッドフェローズ』 の精神的な続編であることに同意したようで、その一般的なコンセンサスがその評判を傷つけ続けました。
しかし、30 年後、 『カジノ』が 際立った理由は、『 グッドフェローズ 』との共通点によるものではなく、その映画との違いによるものです。つまり、華やかなラスベガスの舞台、珍しくロマンチックな前半、そしてシャロン・ストーンの演技です。スコセッシ監督がこれまでスクリーン上で撮影した中で最高のもののひとつだ。
8. フラワームーンの殺人者たち (2023)
マーティン・スコセッシの最新作は、これまでの彼の作品の中で最も野心的で壮大で心に残る作品の一つでもあります。デヴィッド・グランによる 2017 年の同名小説を原作とした 『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』 は、1920 年代のオクラホマ州で石油資源に恵まれたオーセージ・ネイションの人々に対して綿密に組織され、実行された一連の凶悪な殺人事件を描いた 206 分の高額な大作です。 。
この映画は、その陰鬱なトーン、ひるむことのない暴力描写、安定した視線、悲しげなテンポによって、アメリカの過去と現在の罪だけでなく、スコセッシ自身の故郷と呼ぶこの国との複雑な関係についても、痛ましい真実を明らかにしている。傑作と呼ぶには時期尚早かもしれないが、時間はスコセッシのすべての映画に起こったのと同じように、 『フラワームーンの殺人者たち』 にも優しいものとなるだろう。
7. イノセンスの時代 (1993)
マーティン・スコセッシがこれまでに作った中で最もロマンチックな映画は、彼の最も痛ましい、繊細で美しい映画でもあります。 1993 年の 『グッドフェローズ』 の左旋回続編である 『エイジ・オブ・イノセンス』 は、イーディス・ウォートン監督が脚色し、スコセッシ監督がこれまでほとんど探索したことのなかったニューヨーク市にタイムスリップする様子を描いています。アメリカの非常に特殊なサブカルチャーを描いた 『グッドフェローズ』 と同様に、マナーの悲劇であると同時に、 『エイジ・オブ・イノセンス』は 長い間、スコセッシ監督の最も過小評価されている映画のひとつと考えられていた。最近の批評的復興により、この作品をそのように分類することはもはや難しくなりましたが、この作品が受けた賞賛は当然のことです。
ミシェル・ファイファーとダニエル・デイ＝ルイスによる史上最高の演技を誇る 『エイジ・オブ・イノセンス』 は、驚くほど映画のようなラブストーリーです。切望と悲痛に満ちた物語で、ある瞬間、心が張り裂けそうになります。もちろん、決してそんなことはありませんが、そこにこそその素晴らしさがあるのです。
6. キング・オブ・コメディ (1982)
年を追うごとに賢明で予言的になるだけのような風刺ブラックコメディ 『キング・オブ・コメディ』は 、公開当時は興行的に大失敗だった―― マーティン・スコセッシ自身も まだこの事実から立ち直っていないようだ。その技術が紛れもなく印象的であり、アメリカの成長を続けるセレブ文化に対する厳しい批判を考えれば、彼もそうすべきではない。
2019年の 『ジョーカー』 に大きくパクリされた 『キング・オブ・コメディ』 は、異なる、一見矛盾したトーンとパフォーマンスの奇妙なカクテルだが、おそらく予想よりはるかにスムーズに進んでいく。スコセッシほど才能のある映画製作者だけが、これほど暗い知覚を同時に視聴できる映画を作ることができたでしょうし、彼ほどあからさまに執着心を持った人だけが、コメディ、暴力、軽蔑の組み合わせをこれほどうまく機能させることができたでしょう。
5. アイリッシュマン (2019)
『アイリッシュマン』は、 マーティン・スコセッシの組織犯罪と暴徒に対する生涯にわたる執着の集大成です。ロバート・デ・ニーロ、アル・パチーノ、ジョー・ペシというこれまでスクリーン上に集結した最高のトリオの一人が主演するこの映画は、デ・ニーロ演じるフランクが、自分の人生を維持するためにゆっくりと、しかし確実に人生の唯一の価値ある側面を侵食していく姿を追っている。モブ内に配置します。スコセッシの他の犯罪映画と同じくらい派手で暴力的ですが、 『アイリッシュマン』の 共感をこれほど深くしているのは、忠誠も名誉も愛もない人生がどこにあるのかを示すことで、 『ミーン・ストリート』 、 『カジノ 』、『グッド フェローズ』 よりもさらに進んでいる最後の3本目です。最終的にはリードします。
時間ほど無慈悲なものはありません。スコセッシ監督は、 『アイリッシュマン』 の登場人物たちにその事実を十分に考慮させることで、利己主義と近視眼が人生の総計からどのように減じられるかについて、これまでで最も深い観察を行うことに成功しました。 。
4. レイジング・ブル (1980)
これまでスクリーン上で描かれた男性の脆さを最も魅力的でありのままに描いた 『レイジング ブル』 は、マーティン スコセッシ監督の計り知れない才能の端的な例となっています。ロバート・デ・ニーロが実在のボクサー、ジェイク・ラモッタ役で主演する 『レイジング・ブル』は 、主演スターが劇的な身体的変化を遂げたことで長い間知られており、同映画での演技で2度目のオスカー賞を受賞した。
しかし、この映画をこれほど超越的な芸術作品にしているのは、 『レイジング・ブル』 全体を通して最も平易で詩的であることを交互に繰り返すスコセッシ自身のスタイルが、デ・ニーロの衝撃的な演技の激しさを際立たせ、それと見事に一致していることです。その結果、これまで見た中で最も心に残る、心に傷を負った男性の肖像画の 1 つが完成しましたが、それはデ・ニーロとスコセッシが共同で作り上げたいくつかの傑作の 1 つにすぎません。
3. ウルフ・オブ・ウォールストリート (2013)
『ウルフ・オブ・ウォールストリート』は、 マーティン・スコセッシ監督がこれまでに作った中で最も軽蔑的な映画であり、最も面白い映画でもあります。 2013 年に公開されたこの映画は、悪名高き株式仲買人で金融犯罪者のジョーダン ベルフォートを描いた真っ黒なコメディで、アメリカ人の貪欲さを 3 時間にわたって取り上げ、不条理な行き過ぎた生活を完全かつ赤裸々に表現することで、主題を嘲笑しています。この作品は、スコセッシ監督がこれまでフェリーニ監督の 『甘い生活』 のリメイクに最も近い作品であるが、真の犯罪者、とりわけレオナルド・ディカプリオ演じるベルフォートのような金融ブローカーが、恥の意識や不必要な免罪符に対する心の葛藤をまったく感じていないことを主張することで、独自の輝きを見出している。彼らの人生の。
『ウルフ・オブ・ウォールストリート 』の登場人物たちの恥知らずさは、その多くの贅沢な冒険の集合的な空虚さをさらに壊滅的なものにするだけであり、スコセッシがこの映画を同じように楽しく、そしてぞっとするものを同時に作ることができるのはスコセッシの才能の証です。
2. グッドフェローズ (1990)
『グッドフェローズ』 はマーティン・スコセッシ監督のこれまでの映画の中で最も広く愛されていますが、それには十分な理由があります。元ギャングのヘンリー・ヒルの人生を基にした 1990 年の名作は、スコセッシが映画製作能力の頂点に達していることを示す、ニューヨークのマフィアの爽快で不安を誘う肖像画です。ジョー ペシ、ロバート デ ニーロ、レイ リオッタ、ロレイン ブラッコの 4 人の象徴的なパフォーマンスに支えられた 『グッドフェローズ』は 、主題と形式の完璧な統合を表しています。
この作品は、スコセッシのキャリアの最高のステディカム ショット、ニードル ドロップ、そして凝り固まった高速編集を特徴としており、フランソワ トリュフォー監督の 『ジュールとジム』 の前半の長いモンタージュ構造を使用して、組織犯罪の描写を豊かに描いています。その複雑さと詳細さ、そしてその範囲の広さ。この映画は、単なる部分の集合体以上のものである稀有な映画です。 『Goodfellas』 には、何度も戻ってきてもっと知りたくなる、言葉では言い表せない良さがあります。
1. タクシー運転手 (1976)
このリストの上位 2 つの映画を簡単に入れ替えることができます。それらは偉大さのレベルによって区別されるのではなく、わずかな程度によってのみ区別されます。しかし、マーティン・スコセッシは 56 年間映画を監督してきましたが、 『タクシードライバー』 ほど完璧に構成、構築された映画を作ったことはありません。都会の孤独と男性の毒性を探求したもので、これまで匹敵するものはなかったこの 1976 年の名作は、おそらく映画史上最も偉大な人物像です。これほどシームレスに主人公の心へ引き込まれていく映画は他にありませんし、見当違いの苦味や憎しみの恐怖をこれほど効果的に表現した映画もほとんどありません。
簡単に失敗する可能性があったこの映画において、スコセッシ監督は 『タクシードライバー』 を通して、一つも間違った決断を下していない。汚れのないフレームのひとつひとつから、バーナード・ハーマンの息を呑むような音楽、トラヴィス・ビックル役のロバート・デ・ニーロの壮大な主演演技に至るまで、この映画は何百万もの完璧な決断から作られた映画であり、決して正しい音程を外さないオペラだ。