ポール・トーマス・アンダーソンは決して悪い映画を作ったことはありません。彼は標準以下のものを作ったことすらない。多くの映画製作者についてはそうは言えませんが、アンダーソンについてはそう言えます。この事実により、彼の映画をランク付けしようとするだけでも困難な作業になります。彼は過去 30 年間の他のどの映画製作者よりも優れた、忘れられない映画を作ってきました。そして、それらの映画の中には、目を細めなければ見ることができないほど距離が近いものもあります。
アンダーソンは現在 、レオナルド・ディカプリオとレジーナ・ホールが主導する新作 の撮影中であるため、インターネットが知る唯一の方法であるアンダーソンの映画作品を最高の作品からランク付けすることで、アンダーソンのフィルモグラフィーを祝うには今が最高の時期のように思える。最悪に。ただし、注意してください。アンダーソンの映画のランキングは、本作を含め、必然的に客観的な品質と個人的な好みの両方に基づいて決定されます。
9. ハードエイト (1996)
『ハード エイト』は ポール トーマス アンダーソンをハリウッドに導いた映画であり、ほぼすべてのレベルでうまく機能します。展開の仕方には率直さがあり、それが鋭利な効果をもたらしている。当時は経験が浅かったにもかかわらず、アンダーソンには、 ハードエイトを 実際にフィリップ・ベイカー・ホールの静かに指揮するリードターンに、穏やかな口調でリードするシドニーとして据える知恵もあった。
出来上がった映画は紛れもなく第一級の監督デビュー作だが、今観るとスタジアムのロックバンドがアコースティックセットで演奏するのを見ているような気分になる。あなたが聴いているものに本質的に問題があるわけではありませんが、あなたが知っているほど完全に リッピングする ことはできません。
8. ザ・マスター (2012)
徹底的に厳格な 『ザ・マスター』は 、今世紀で最も技術的に驚異的な映画の 1 つです。これは、サイエントロジーの誕生に関するそれほど微妙ではない探求であると同時に、お互いに挑戦し、互いに横恋に落ちていく2人の不屈の人物についてのアンダーソンによる別の物語でもあります。ミハイ・マライマーレ・ジュニアの太陽が降り注ぐ65mm写真は、アンダーソンがこれまで制作に携わった中で最も素晴らしい映像のいくつかで映画を満たしており、ホアキン・フェニックスとフィリップ・シーモア・ホフマンのダブル主演演技は、最も畏敬の念を抱かせる演技の中でも上位にランクされる。映画製作者がこれまでにスクリーン上で捉えたもの（最高の褒め言葉です）。
しかし、結局のところ、 マスターは その部分の合計よりわずかに小さいものとして現れます。問題の部分がここにあるのと同じくらい驚くべきものである場合、それは最悪のことではありませんが、 マスターが このリストで上位を確保するのを妨げるには十分です。
7. リコリスピザ (2021)
ポール・トーマス・アンダーソンがこれまでに作った中で最もみすぼらしい映画である は、成長物語というよりは、必死に大人になりたい少年と20代後半の地獄少女が関わる一連のエピソード的な冒険である。 -彼女がそうしていることを無視することに専念しています。この映画は、アンダーソンが育ったサンフェルナンドバレーへの最新のラブレターであり、さわやかで陽気なコメディであり、主人公たちが巻き込まれる奇抜な冒険だけを楽しむこともできるが、そのほとんどは現場に遭遇することになる。 -ブラッドリー・クーパーやハリエット・サンソム・ハリスのような強打者を盗んだ。
しかし、そこから何かをもっと得たいと思っている人は、アラナ・ハイムのキャラクターが年齢を受け入れることと永遠に若さを保ちたいことの間で感じている厄介な葛藤を苦労せずに認識するでしょう。その葛藤は、ベニー・サフディが主導する悲痛な最後の瞬間のシーンで明らかになり、 リコリス・ピザ の一見おとぎ話の結末をより複雑でメランコリックな光で照らし出すことになる。
6. インヒアレント・ヴァイス (2014)
『ロング・グッドバイ』 や『ビッグ ・リボウスキー』 と同じ系統のストーナー探偵コメディである 『インヒアレント・ヴァイス』 は、より明らかに印象的だった 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』 や 『ザ・マスター』 の後に公開された当初は、多くの人からつまらない作品として軽視されていた。しかし、この数年間は Inherent Vice にとっては優しいものでした。そのもやもやとした雰囲気は、依然として松葉杖というよりも、むしろ決定的な特徴のように見え、それは映画の1970年代初頭のカリフォルニアの設定の混乱を意図的に呼び起こし、必然的に物語に広がる悲痛と恐怖のエッジを鈍くするものである。
繰り返し鑑賞すると、アンダーソン監督の野心的なトマス・ピンチョンの翻案作品に潜む悲しみが明らかになり、まだ愛が勝っているように感じられた時代を同時に受け入れ、賛美する霧のような目での表現がさらに理解できるようになる。過去のカリフォルニアは、映画の登場人物とアンダーソン自身の両方を常に悩ませているようであり、それが 『Inherent Vice』が これほど深く共感する理由です。
5. マグノリア (1999)
雨に濡れた 1090 年代後半のサンフェルナンド バレーを背景に、悲しみと喪失の広大で厄介な探求を描いた 『マグノリア』 は、PTA のキャリアの中で最も分類しにくい映画です。それは贅沢であり、時には苦痛ですが、決して魅惑的ではありません。この作品を見ることは、人生最大の成功を収めた後、不安と悲しみに打ちひしがれた監督が、自分自身の本能と抑えられない自信だけを使って最高傑作を作ろうとする姿を見ることに等しい。今となっては 『マグノリア』を アンダーソンのキャリアの中で最も重要な作品と呼ぶのは無理があるだろうが、それでもこの作品が彼の最も特異な作品であることは間違いないようだ。
他の誰も マグノリア を作ることはできませんでした。この曲は、他の人が作ったものとしてはあまりにも生々しく、個人的で、熱狂的であり、それがこの曲の圧倒的な感情の渦に巻き込まれる容易さをさらに印象深いものにしています。それらは徐々に蓄積され、その後、ほとんど警告なしに空からあなたに落ちてきます。アンダーソンのビジョンの全重量が、金床（またはカエルの波）と同じ力であなたに襲いかかります。
4. ブギーナイツ (1997)
『ブギーナイツ』は 、PTA を真の意味で世に知らしめた映画です。 30年近く経った今でも、その理由を理解するのは難しくありません。カリフォルニアにインスピレーションを得た 『グッドフェローズ』 のリフであるアンダーソンの 2 作目は、1970 年代後半から 80 年代初頭のポルノ業界の隆盛と衰退 (つまり、ビデオへの移行) を舞台にしたスタイル的に指揮的な犯罪物語です。 『ハード・エイト』 の舞台裏で監督が葛藤に悩まされた経験をきっかけに、アンダーソンは肩に傷を負い、同世代で最も恐るべき映画製作者の一人としての地位を固めたいという願望を抱えて 『ブギーナイツ』 に参加した。
彼はまさにそれを成し遂げた。ハリウッドで最も奇妙な家族の一つを描いた、推進力に満ちた、組み立てられたポートレートを提供した。このポートレートは、PTA の初期の影響すべての表れであり、完全に独創的な芸術的表現であるように感じられる。トラッキングショットのひとつひとつにはマーティン・スコセッシへの恩義が感じられ、そのアンサンブル構造はアンダーソンのロバート・アルトマンへの献身によるものであることは否定できないが、 『ブギーナイツ』を あれほど怪しげで魅力的、陽気で地味な作品に同時に作り上げることができたのは彼だけだろう。
3. パンチドランク・ラブ (2002)
パンチドランク・ラブは これほど良いものではないはずです。この作品は、アダム・サンドラーが当時、彼には絶対に演じられないと思われていた役を演じている、ひるむことなく甘い 2000 年代初頭のロマンティック・コメディです。しかし、 パンチドランク・ラブは あらゆる場面で期待を裏切ります。 PTAはこの映画が、アステアとロジャースの古典的なミュージカルとサンドラーの1990年代半ばのコメディを同時に消費した彼自身の影響からインスピレーションを得たと繰り返し述べており、それが 感じ られるだろう。
この映画は、 『ブギーナイツ』 や 『マグノリア』 と同じ根底にある怒りで振動していますが、それでも 『パンチドランク・ラブ』 には、常にそれを前進させる伝染性の音楽性があります。サンドラーは激しく不安定な主人公を演じて魅惑的であり、アンダーソンは主人公の不安を滑稽な不条理と圧倒的なレベルのロマンチックな甘さと賢明に並べている。その結果、ばかばかしいことと驚くべきことが交互に起こり、長らく孤立していた主人公と同じように見る人を元気づけてくれるロマンティック・コメディが誕生した。
2. ゼア・ウィル・ビー・ブラッド (2007)
1990年代に 『ブギーナイツ』 と 『マグノリア』 がポール・トーマス・アンダーソンを将来有望な映画監督として発表したとすれば、映画史上最も偉大な声のひとつとして彼の地位を確保したのは『ゼア・ ウィル・ビー・ブラッド』だっ た。オスカー賞を受賞したダニエル・デイ＝ルイスの圧倒的な主演演技を中心とするこの映画は、アメリカの少なくとも部分的な基盤となった宗教と商業の間の戦争を描いた魅惑的で、まさに腹黒なドラマである。 『ゼア・ウィル ・ビー・ブラッド』は 、意志の戦いであると同時にアメリカの貪欲の腐食性の探求でもあり、パワーと洞察力の両方において実質的に比類のない作品であり、158分間の上映時間を通して欠点は見当たりません。
これは時代を超越した大作であり、かつての同様に巨大なハリウッド作品に視覚的につながりながらも、PTA の明らかに現代的な声と酸味のあるユーモアのセンスが脈動しています。その結末は不気味な激しさのひとつであり、それ自体が映画のタイトルの約束を果たすものであり、『ゼア・ウィル ・ビー・ブラッド』の物語を適切に狂った忘れられない結末に導く、骨が砕けるような 最終的な大喜劇でもある。
1. ファントム・スレッド (2017)
おそらく多くの人は、『ゼア・ ウィル・ビー・ブラッド』を ポール・トーマス・アンダーソンのキャリアを決定づけた傑作だと常に考えているだろう。この記事の冒頭で述べたように、その意見に反論できることはあまりありません。しかし、アンダーソンが作ったすべての映画の中で、 ほどありそうもない力を持った映画はありません。 1950 年代に恋に落ちた若い女性とオートクチュールのドレスメーカーを描いたゴシック ロマンスであるこの映画は、 『ゼア ウィル ビー ブラッド』 やアンダーソンの他の多くの映画と同様、本質的には意志の戦いです。しかし、それ以上のものでもあります。そう、これはコメディであると同時に、自分の頑固なやり方に対するフラストレーションの表現であり、最も屈託のない私たちでさえ他人に近づきたいという切望を感動的に探求するものでもある。
大晦日のパーティーで混雑した体の中をよろよろと歩きながら、愛する女性を見つけようと必死になるが、再び彼女と踊るだけの気持ちを緩めることができなくなってしまった男性の姿だ。言い換えれば、これは血の通ったロマンスであり、到達する結論は気持ち悪く て 甘いものであり、うまくいかない、または理にかなっていない方法で矛盾しています。それでも、アンダーソンの多くの偉大な劇的な左折と同様に、それは実現します。それは、 『ファントム・スレッド』が PTAのような監督のフィルモグラフィーの中でも珍しい魔法でパチパチ音を立てているからだ。一緒に過ごす時間が長くなればなるほど、その魔法に深く陥ってしまいます。