毎年5月になると、映画『すべてを変えた夏』の別のバリエーションがあるようだ。学校は休み、ガール・ミーツ・ボーイ、ボーイはガールを好き、ガールは誤解で傷つき、夏は双方が前よりも賢くなって終わる。 Netflix 映画 『アロング・フォー・ザ・ライド 』は、この種の映画の優れた例であり、驚くほどスタイリッシュでスマートなロマンスであり、女性の友情の力と過去のトラウマの克服についても描かれています。
デジタル・トレンドは最近、映画の主演である新人のエマ・パサローと セイバーズ・バイ・ザ・ベル のベルモント・キャメリと対談し、2人はよりシリアスなYA映画を作る上での課題、撮影するお気に入りのシーン、そして視聴者が映画を観て得られるものについて共有した。彼らはその映画を見ました。
デジタル トレンド: お二人が アロング フォー ザ ライド に惹かれたのは何ですか?
エマ・パサロウ：『 アロング・フォー・ザ・ライド』には、 私が映画に求める古典的な要素がすべて揃っていました。そこには愛があり、冒険があり、スペクタクルがあり、興奮があります。しかし、この作品のユニークな点は、それよりもはるかに深いところにあることだと思います。そして、それぞれのキャラクターは単なるオタクやクールキッドなどの古典的な原型ではありません。
この脚本の素晴らしい点は、ソフィア・アルバレス（監督）がみんなにいろいろなことをする許可を与えてくれたことだと思うし、それが間違いなく私をオーデンに引き寄せた理由だと思う。彼女は信じられないほど賢いのですが、とても不完全です。そして、自分自身を完璧にするために、失敗しないように自分をさらけ出さないように自分の経験を制限します。そして 、アロング・フォー・ザ・ライド 全体は一つのものではないと思います。それは単なるロマンスや友情、家族に関するものではありません。それはそれらすべてのことについてです。それは自分自身を見つけること、そしてそれをするのに、過去を振り返り、将来どうなるのかを考える高校と大学の間の夏よりも良い時期はないでしょうか。
ベルモント・キャメリ： 初めて脚本を読んだとき、イーライの旅と私自身の旅の間に多くの類似点があったので、すぐに彼の立場に足を踏み入れることができました。それはとても感謝しています。これはキャラクターに対してこれまでになかったアプローチですが、この役にはぴったりだと感じました。
私は サラ・デッセン （ 『アロング・フォー・ザ・ライド』 の原作となった小説の著者）のことはよく知っていましたが、この役をもらったときはまだその本を読んでいませんでした。出演すると、友人たちが中から出てきて、映画版に出演できるのがとても楽しみだと言いました。
イーライは一見複雑なキャラクターです。特に彼についてもっと知ることになる映画の後半では、彼を演じる上でどのようなアプローチをとりましたか?
キャメリ: イーライに初めて会ったとき、彼は人生が止まっているような男です。彼は自分の過去と経験したトラウマのせいで自分を否定してきました。物語を進めていくと、イーライが内気だったり、臆病だったり、何らかの理由で引きこもりになったりしないようにすることが課題だったと思います。イーライはパーティー野郎の命です。彼は、ただランダムな選択をしてトラブルに巻き込まれ、無謀に生きるのが大好きな、自発的で無謀な男です。そのため、初めて彼に会ったとき、彼はとても神秘的です。なぜなら、それは彼が他の人に見せている側面ではないからです。オーデンとの関係を通して、彼が押し下げて息苦しくしていた自分の部分が、ゆっくりと元気を取り戻していく。そして、彼が自分自身に許していなかった彼の一面を見ることができます。
お二人はどのようにしてキャラクター間の濃密な関係を作り上げたのですか？
パサロー: ベルモントと私はすぐにつながったので、とても簡単でした。私たちは同じ音楽が好き、同じコメディが好き、共通点がたくさんありますが、同じような価値観も持っています。
キャメリ： エマに会ったとき、私たちはとても早く相性が合いました。そして今では彼女は私の親友の一人であり、これからもずっと続くでしょう。私たち二人にとって、最初から最後まで映画の主演を務めたのはこれが初めてでした。私たちは撮影中、あらゆる注意を払い、すべてを探索し、把握していました。
ソフィアは私たち二人にキャラクター日記を書かせてくれたのですが、それがとても役に立ちました。イーライの視点から、そして彼とオーデンの関係について書きます。もう 1 つ役に立ったのは、この本で紹介されている実際の場所に入ったことです。小説や脚本で読んだシーンはとても活気に満ちているので、たとえばパイ屋に足を踏み入れると、世界がすぐそこにあるので、すぐにイーライの立場になるのは簡単です。それはあなたが遊ぶために存在します。
アロング・フォー・ザ・ライド の制作で最も困難だったのは何ですか?
キャメリ： 私にとって最も挑戦的だったのは、初めて映画の主演を務めたことだと思います。それは私がキャリア全体を通してやりたいと思っていたことであり、自分ととてもつながりがあると感じた映画でそれをやる機会を得られたことは素晴らしいことだった。
もう一つの課題は、できるだけ多くのことを学ぶことでした。たとえば、映画のほぼすべてのフレームにエマが登場します。彼女が両親を演じる俳優たちとのシーンを撮影する数週間があったので、私はできる限りそのセットにいることが私の使命でした。私は映画学校に行ったことはありません。私は俳優を始めるためにビジネススクールを中退しました。この映画の撮影は私の学校だったので、できる限り多くのことを吸収しようと努めました。
映画の撮影で一番気に入ったシーンはどこですか?
パサロー: 良い質問ですね。撮影する上で最もエキサイティングなシーンはプロムのシーンだと思います。私たちはビーチにいました、そして、その日は美しい日でした。友人役の俳優がたくさん撮影していた最終日に撮影しました。私たちは皆仲が良かったので、私たち全員が一緒に経験したこの共有経験をリアルタイムで祝うことになりました。彼らは 2 台の手持ちカメラでそのシーケンスを撮影したので、私たちは歩き回ったり、遊んだり、お互いに楽しんだりすることができました。そして彼らはそれをカメラに捉えただけで、すべてがひとつに結びついたのです。
キャメリ： たぶん私の一番好きなシーンはパイ屋のシーンだと思います。私たちはパイショップのシーンからリハーサルとオーディションから始めましたが、制作が終わるまで撮影しなかったので、そのシーンで一周したような瞬間があり、それは私とエマにとって非常に感傷的でした。
映画を観た後、視聴者に何を感じ取ってもらいたいですか？
パサロー: 視聴者には、私たちは皆、複数の存在であるということを理解してもらいたいのです。そして、私たちは自分自身に、自分が好きではないことを探索し、失敗し、試してみることを許可する必要があります。そして、弱さは強さでもあると思います。オーデンに会ったとき、彼女はとても強くて独立心がありますが、彼女の強さの一部は物事をしっかりと持ち続けることから来ています。彼女は重荷になりたくないのです。彼女はすべてを胸に秘めています。そして、女性たちとイーライに会ったとき、彼女は弱さが非常に重要であることを学び、その結果、より深い関係が得られます。
キャメリ： そうですね、この映画の登場人物は皆非常に多面的だと思いますが、これは一部の YA 映画ではあまり見られないことです。イーライとオーデンが扱っている複雑さは、その種の映画でよく見られる典型的な比喩ではありません。このジャンルでは通常は探求されない、より重いテーマがいくつかあります。失恋したり、誤解されたり、自分の一部を失ったりすることがどのようなものかを誰もが知っているので、人々がこれらの登場人物の中に自分自身を重ね合わせてくれることを願っています。人々がそれに共感できないとしても、 『アロング・フォー・ザ・ライド』は 本当に楽しい夏の映画としても機能します。
『アロング・フォー・ザ・ライド』 は現在Netflixで配信中。