「世界中のオタクよ団結せよ！」これらの言葉は、半世紀以上前、 の創設者たちが全国から同志を呼び寄せた際に口から飛び出したものだった。この呼びかけは、すべての SF とファンタジーの愛好家、つまりあらゆる漫画本、小説、そして映画に熱中したファンやコレクターに向けて、巡礼を開始するよう呼び掛けられました。 「私たちの時代はここにある」と彼らは叫びました。 「そして世界は私たちが構築するものの前に震えるでしょう！」
そうですね、正確には違うかも知れません。しかし、少なくとも同様の衝動が、世界で最も著名なオタク集会の創設を導いた。この集会は、新型コロナウイルス感染症の影響で閉ざされた2年間を経て、2022年に本格的に復活し、これまで以上に規模が大きくなった（13万人の参加を希望していても完全に完売している）またはそのくらいの出席者）。そして、結集の呼びかけは功を 奏した 。かつてお互いを見つけるには、短波ラジオ、ファン雑誌、かたつむり郵便、 本屋での出会いなど、明らかにアナログな手段に頼っていたかもしれませんが、 今ではファンは宇宙最大の集合意識に自分自身をビームできるようになりました。
そして、集合意識がガレージ、地下室、休憩室というささやかな個人の起源からポップ カルチャーを征服しただけだと考えるなら、今年のショーの大物ゲストには『ロード・オブ・ザ・リング』の企業特使も含まれているので、 抵抗は無駄だという ことになる。 、DC、スタートレック、マーベル、ダンジョンズ アンド ドラゴンズ、そして基本的に考えられるすべてのオタク ブランドに加えて、おそらくあなたには想像できないものもたくさんあります。
ウィリアム・シャトナーが 「サタデー・ナイト・ライブ」 でスタートレック大会のファンに「人生を手に入れろ」と有名 に語ってからまだ 40 年も経っていないのに、彼らは今、彼らのニーズに直接応え、拡大し続ける IP ユニバースの中心にいます。 460,000 平方フィート の SDCC 会議スペースと、その世界的なデジタル展開は言うまでもなく、会議が植民地化した周辺地域を考慮すると、そのような集会が永久に地下室から逃れることは確実であるように思われます。この短い歴史が示すように、世界は確かに震えました。
ささやかな始まり
ホームページに目立つように表示されているコミコンのミッションステートメントには次のように書かれています。
「サンディエゴ・コミック・コンベンション（コミコン・インターナショナル）は、慈善目的で組織されたカリフォルニア州の非営利公益法人であり、一般向けのプレゼンテーションへの参加や支援など、コミックおよび関連する大衆芸術形式に対する一般大衆の認識と評価を高めることに専念しています。」 、芸術と文化に対する漫画の歴史的かつ継続的な貢献を祝う、コンベンション、展示会、博物館、その他の公的支援活動。」
「漫画および関連する大衆芸術形式に対する一般大衆の認識と評価」を生み出す必要性を誰もが感じていたという考えは、今では大げさなもののように思えます。しかしそれは、1980 年代にケーブル、ホーム ビデオ、パーソナル コンピューターの出現でエンターテインメントの世界がいかに急速にハイパーメディア化したかを思い出すのが難しい (40 歳未満の人にとっては理解することさえ) ことが難しいからにすぎません。1990 年代にはさらにその傾向が強まりました。インターネット。家でデバイスやテレビを囲んで、あるいはバーチャルなフォーラムで、私たち全員が一緒にオタクできるという考えは、1970 年にはほとんど想像もしていませんでしたが (もちろん SF の物語の中では例外ですが)、それは SDCC 創設者たちの夢でした。 、サンディエガンの友人であるシェル・ドーフ、リチャード・アルフ、ケン・クルーガー、ロン・グラフ、そしてマイク・トーリーは、志を同じくする人々を結びつけることをこれ以上望んでいませんでした。
実際、ドーフは 1960 年代半ばにデトロイトでコミック コンベンションを立ち上げ、その後 1970 年にゴールデン ステート コミコンを設立し、1973 年にはサンディエゴ コミコンとして永久に知られるようになりました。漫画は賞賛し保存する価値のある芸術形式であるという彼らの主張は、それを表現するための新しいスペースがあることに感謝する何百万人もの人々によって共有されました。
ミッションを広める
や ブラックパンサー のようなコミック原作映画が作品賞にノミネートされ、ポップカルチャー全般がハイブロウカルチャー（かつては厳密に言うと派手な文化）に受け入れられるようになった時代において、SDCCが掲げた使命は今や明らかに崇高な追求のように思える。文学、演劇、オペラ、クラシック音楽、絵画、彫刻などの分野）。しかし、これは歴史的にはまったく当てはまりませんでした。コミコンが最初のイテレーションを開始した 1970 年、コミック本、パルプ ノベル、『 アメージング ストーリーズ』 などの SF 雑誌、B 級 SF やモンスター映画は、一般的に低俗で使い捨てのものと考えられていました。 SF やファンタジーのファンがアンダーグラウンドなままであった理由の 1 つは、その評判の悪さの一部でした。しかし、それらのファンは大勢存在し、1969 年にオリジナルの スタートレックを 第 3 シーズンに復活させた有名な 手紙キャンペーン が示すように、彼らは自分の愛するものを熱心に組織し、擁護し始めました。
だからこそ、コミコンの存在が広まり始めると参加者が指数関数的に増加し、1970 年 8 月には 300 人だったコミコンの参加者が翌年には 800 人に、そして 1974 年には 2,500 人にまで増加するのにそれほど時間はかかりませんでした。いくつかは初期のアトラクションであり、ファンの関心がこれほど急速に広がったのも不思議ではありません。フォレスト・アッカーマン — SF ファン、コレクター、キュレーター、そして（特にレイ・ブラッドベリ、アイザック・アシモフ、L. ロン ハバードなどの）文学エージェント — は、最初のイベントで物事を開始しました。その後数年間、ブラッドベリ自身が登場するほか、マーベル・コミックスの伝説的なアーティストで脚本家のジャック・カービー、作家のリー・ブラケット（後に 『帝国の逆襲』を 共同執筆）、メイジェル・バレットやウォルター・ケーニッヒといった スタートレックの 俳優らが登場することになる。
1970 年代の終わりまでに、SDCC は通常 エル コルテス ホテル で開催されるコンベンションごとに定期的に 5,000 人のファンを迎えるようになり、ゲストにはスタン リー、チャック ノリス、伝説的な SF 作家ロバート A. ハインライン ( スターシップ・トゥルーパーズ ）、および「ピーナッツ」の作者チャールズ・M・シュルツ。わずか数年後、この大会はしっかりと確立され、世界的なポップ カルチャーの制覇へと向かっていきました。
世界市場での大きな成長
参加者は 1980 年代を通じて年間 5,000 ～ 6,000 人で安定していましたが、1990 年代に爆発的に増加し、1990 年の 13,000 人から 1999 年には 42,000 人に増加しました。初期のインターネットとその驚くべき新しい組織化およびコミュニケーション能力が役割を果たしましたが、大衆文化の企業化、つまりフランチャイズコンテンツを大手企業の傘下に水平統合することを行った。ソニーは 1989 年に コロンビア映画を買収し 、翌年タイム ワーナーが設立されました。バイアコムは 1994 年にパラマウントを買収し、その後も買収を続けました。
ファンやコンベンションの運営方法がますます洗練されると同時に、これらの新興メディア大手もコンテンツをパッケージ化し、ファンに応える方法についてより精通してきました。インターネットとともに、コンベンション、特に SDCC のメッカは、伝統的に「オタク」やスター・ウォーズ、スタートレック、バットマン、スパイダーマンなどの漫画作品が最高の宝石であった新しいエンターテイメントの世界にとって不可欠な拠点となりました。
これらすべてを考慮すると、SDCC が「慈善目的で組織されたカリフォルニア州の非営利公益法人」であるという考えは、すべての大企業帝国や数十億ドル規模のフランチャイズがコンベンション会場でビジネスを行いながら商品をストリーミング配信していることを考えると、少し不誠実に感じられます。世界的に。オタク文化は、かつては想像もできなかったことを達成しました。クールになり、トレンドを作り、巨大な映画、ビデオゲーム、出版社などの知的財産の提供者を集団の意志に従わせることです。関連性を維持することを祈っているフランチャイズやスタジオは、これほど大きな影響力と購買力を持つ集団にあえて鼻を突きつけることはないだろう。
ファンは今もその中心にいる
しかし、企業は利益を目的として い ますが、皮肉なことばかりではありません。 SDCC は、大規模なブランド認知を持たずに、何千もの映画制作者、作家、アーティスト、俳優、付随事業に莫大な収入と露出を振り向けてきましたが、中にはそれで生計を立てている人もいます。そして、これらのいずれかが「慈善」のためであるという考えが笑いを引き起こすならば、SDCC、他の条約、そしてオタク文化の認知度の向上が提供した、少なくとも1つの深遠な公共サービスが存在 します 。彼らは、コミックやその他のオタク素材への愛を表現するために、はるかに多様なファン層に扉を開きました。
80年代半ばの SNL コントでのシャトナーの暴言が、育ちすぎた異性愛者の白人男性に向けられたものだとすれば、ほんの数十年後には、あらゆる信条、性別、性的指向、肌の色（時には青や緑も）のファンが集まっている。オンラインのオタクの門番は密室で 多様性の欠如を強制しよう とすることが多いが、大会の会場では話は大きく異なる。さまざまな立場の13万人の人々が、その多くが衣装を着て、受け入れの大バザールの中で歩き回り、交流する姿が、まさに未来への深遠なビジョンであることは疑いの余地がありません。
ただし、それには 1 つの疑問が生じます。その世界的な広がりを考えると、その屋根の下で増殖する企業やブランド、そして驚くべき数のブース、テーブル、イベント、コンテスト、展示会、授賞式、デビュー、パネル、プレゼンテーション、その他 4 日間そこで行われるすべてのことが考えられます。毎年夏になると、 コミコンはやはり漫画本に関するものですか ?
それに対する答えは…最近はすべてではないでしょうか？ 40年前には非常にニッチに感じられたメディアが、地球上で最も人気のある表現形式になったというのは、少し信じがたいことです。はい、今では主に映画やテレビを通じて伝えられていますが、1世紀の大半にわたってインクのページを飾ってきたのと同じ物語、キャラクター、世界は、今でも最も大切にされているものです。しかし、ドーフと彼の仲間の開拓者たち（彼らのほとんどは空にある素晴らしいコミックショップに登った人たち）が、自分たちが守ろうとしたものの一部がもはやそれほど特別なものではなくなっているとは考えていないのだろうか、と疑問に思う人もいるだろう。しかし、それを何百万もの熱狂的なファンに伝えてみてください。