- マイケル・キートンとサーシャ・カルの素晴らしいパフォーマンス
- 全体を通して恐ろしいVFX
- 詰め込みすぎた、イースターエッグに依存したプロット
- 迎合的で魂のない第三幕のクライマックス
『フラッシュ』は 、アンディ・ムスキエティ監督を含む関係者にとって、誰が見ても非常に骨の折れる愛情のこもった作品だった。この映画が徹底的に軽減されない大惨事であると報じても、何の喜びも得られない。カメオ出演、イースターエッグ、DCとのタイアップが詰め込まれている、詰め込み過ぎの144分の大作 『フラッシュ』 は、ファンボーイの願いをかなえる空虚な作品だ。上映期間中、この映画は正当に興味深いアイデアをいくつか繰り返し提示するが、それらは放棄され、カロリーゼロでノスタルジーを刺激する瞬間が優先され、コミックファンが劇場で興奮して叫ぶことだけを目的としているように見える。
マーティン・スコセッシによるスーパーヒーロー映画の「テーマパーク」としての特徴 付けが、これほど正当であるように思われる映画は他にない。 フラッシュは、 現在スーパーヒーローのジャンルを支配している最悪の傾向をすべて心から受け入れており、その中には、実際に制作するのに十分な時間が与えられず、過重労働と低賃金のアーティストによってのみ作られたように感じられる、気が遠くなるほど悪い視覚効果も含まれます。彼らの仕事。さらに悲惨なことに、この映画は、スーパーヒーローというジャンルのキャラクターや世界に実際に命を吹き込む生身の人間よりも、ブランドのロゴやスパンデックスのスーツを優先する空虚なスペクタクルの形にそのジャンルを近づけている。
コミックの象徴的な フラッシュポイントの アークに大きく影響を受けている フラッシュは 、 ジャスティス リーグ の出来事の少し後の時点で、その名を冠したヒーロー、バリー アレン (エズラ ミラー) を取り上げます。バリーが崩れかけた病院の残骸から一室まるごとの赤ん坊を救うオープニングシーンでは、 フラッシュは スーパーヒーローチームの頼れる「用務員」というヒーローの地位を確立する。当然のことながら、バリーが自分自身でとんでもない混乱を起こすまで、それほど時間はかかりません。
自分にタイムトラベル能力があることを知ったバリーは、過去に戻って母親のノラ（マリベル・ヴェルドゥ）の死を阻止しようと決心する。その死は彼から片親を永久に奪われただけでなく、父親を不当に送り出すことにもなったのだ。 , ヘンリー（ロン・リビングストン）、刑務所へ。そうすることで、バリーは新たな現実を作り出します。それは、自分自身の別のバージョンが、表向きに両親を亡くしたことがどのようなものかを知らずに成長しなければならなかったという現実です。最初は気づいていませんが、バリーの行動は他にも多くの波及効果をもたらします。
『フラッシュ 』の第二幕を通して、バリーは自分のタイムトラベル的決断の結果、ベン・アフレック演じるブルース・ウェインがマイケル・キートンのものに置き換えられ、ジェイソン・モモア演じるアーサー・カリー（別名アクアマン）が生まれず、カーラ・ゾー=エル/スーパーガール（サーシャ）が生まれたことを発見する。カル）は、いとこのカル＝エル（ヘンリー・カヴィル）の代わりに地球に到着した。これらの変更により、 フラッシュは ワーナー ブラザーズの一部に敬意を表し、DCEU の既存の規範を実験する機会を得ることができます。過去のタイトル、さらには 『マン・オブ・スティール』 のプロット要素やキャラクターも組み込まれています。特にマイケル・シャノンはゾッド将軍としての役割を再演し、2013年の地球侵略は、バリーの新しいタイムラインでは マン・オブ・スティール よりもさらに壊滅的な出来事となる可能性があります。
『バーズ・オブ ・プレイ 』の脚本家クリスティーナ・ホドソンが書いた『ザ・フラッシュ』の脚本は、さまざまな多元世界の展開を驚くほど速いペースでズームインしているため、ゲームを変えるような啓示によっても映画の速度があまり遅くなることはありません。ホドソンは、 『バーズ・オブ・プレイ』 でやったのと同じ、おかしくてちょっと躁状態のユーモアのセンスを 『フラッシュ』 にも持ち込んでいるが、ムスキエティとエズラ・ミラーは、キャシー・ヤンやマーゴットほどそれを扱うことに熟達していないことが証明されている。ロビー。 『フラッシュ 』の機知と楽しさの最も輝かしい瞬間でさえ、その多くの失敗を補うことはできません。
映画の中には、登場人物が、生きて息をしている人間というよりも、下手に造形されたプレイ・ドーの塊のように見える、説得力のない CGI でレンダリングされる瞬間が何度かあります。監督の映画 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』への 繰り返しの言及だけでは十分ではなかった場合に備えて、この映画は、ロバート・ゼメキス監督の実写とアニメーションのハイブリッド作品の多くと同じように、不気味で 空間を意図せずして占めていることがよくあります（参照: The Polar Express 、 Aクリスマス・キャロル ）。一貫して視覚効果が欠如しているため、映画のアクションシーンの多くは当然ながら見るのが困難であり、報告されている2億ドルの予算を反映していない視覚的に安っぽい層で フラッシュを カバーしています。
『フラッシュ 』の視覚的な演出が精彩を欠いているため、より良い瞬間から本来持つべき重みが失われています。たとえば、母親との関係や過去の不変性に関するバリーの感情的な突破口の多くは、説得力のないCGI環境で起こることが多いという事実によって妨げられています。一方、ムスキエティは、2019年の 『IT: Chapter 2』 でやったのと同じ、当惑するほど軽薄で不毛なコメディのトーンを 『フラッシュ 』の暴力と混乱の多くに持ち込んでおり、そのアリーナ規模の作品に実際に参加することをさらに困難にしているだけだ。スーパーヒーローのセット作品。
スクリーン上では、過去数年間にわたる 彼らの実際の行動により、 『フラッシュ』 でのミラーの決闘のリードパフォーマンスに迷い込むことは必然的に不可能になります。特に 『フラッシュ』 の最も印象的な VFX は、第 2 幕と第 3 幕のほとんどを通して、ミラーズ・バリーの 2 つのバージョンが同じ物理空間を共有していると信じさせるシームレスな演出にあることを考えると、これは残念なことです。ミラーの演技は最終的には 『フラッシュ』 の不均一さを反映しており、ひどくやり過ぎているようにも感じられるし、感情的にも彼らのキャラクターに忠実であるようにも見える。その結果、 フラッシュ で最も印象に残る俳優はカルとキートンです。
カルは映画の中で本来あるべき役割をあまり与えられていないが、彼女のスーパーガールはシャノンのゾッドやミラーのバリーの両方のバージョンに対する恐るべきカウンターとなる。 『フラッシュ』 でのキートンの役柄はスタントキャスティングのかなりわかりやすい例だが、それでもキートンは、視聴者が最後に彼を見てから何年も経ち、より内省的で内向きになったブルース・ウェインのアップデート版として、驚くほど微妙な控えめな演技を披露している。 。 『フラッシュ 』の過剰なプロットとスターの主演演技が、キートンの意図的に目立たないターンをさらに際立たせているだけだ。
残念ながら、キートンとカルは、映画 『フラッシュ 』の第3幕で、恥知らずなファンサービスであるだけでなく、道徳的、創造的にも忌まわしいいくつかの決断を下したため、最終的には捨てられることになる。意図された 結末において、 フラッシュは、 DC映画の歴史を祝うというよりは、来るべき創造的な黙示録の兆候のように感じる一連の恐ろしい瞬間を届けるために、その物語に存在していた人間性をすべて捨て去ります。何年も待ち続けてきたのに、 『The Flash』が 最終的にこのような結果になったのは残念だ。それが自社のクリエイティブチームの決定によって中止されたのか、それとも特定のスタジオ幹部からの命令によって中止されたのかは不明である。そうでないのは 、フラッシュが どれほど激しく膝から切断されるかということです。これは DCEU にとってビクトリーラップというよりも、大規模で多元的なフェイスプラントです。
『フラッシュ』 は現在劇場で上映中。その他の Flash コンテンツについては、 「Flash ムービーはストリーミングされていますか?」を 確認してください。 , フラッシュにはポストクレジットシーンはありますか？ 、 映画「フラッシュ」に関する 10 の興味深い事実 、および 知っておくべきフラッシュの悪役 5 人 。