2022 年には、ノスタルジー、ブロマンス、そして空中戦を含む驚くべきアクション シーケンスを組み合わせたスリル満点の待望の映画が公開されました。いいえ、 私たちは 『トップガン マーヴェリック』 について話しているのではありません 。私たちは、アメリカ海軍の基礎飛行訓練プログラムを完了した最初のアフリカ系アメリカ人であるジェシー・ブラウンの実生活の英雄的行為を描いた、J・D・ディラード監督の魅力的な映画 『献身』 について話しています。
Digital Trends との対談の中で、この映画の編集者であるビリー・フォックスは、朝鮮戦争の空中戦を伴う複雑なアクションシーンを編集する際の課題について語ります。 Adobe Premiere Pro と Frame.io ソフトウェアを利用することで、Fox は、新型コロナウイルス感染症 (COVID-19) のパンデミックの最中でも、離れた場所からフィルムを編集することができました (フィルムの約 80% はリモートでカットされました)。彼はまた、 『Devotion 』の劇的な瞬間が アクション シーンと同じくらい重要であること、そして編集者が映画のリズムと鼓動をどのように見つけて保護しなければならないかについても明らかにしています。
デジタル トレンド: ビリー、あなたはコメディ、スリラー、ミュージカルなど、さまざまなジャンルで働いてきました 。重要なアクション シーケンスがたくさん含まれる 『Devotion』 のような映画の編集にはどのように取り組みましたか?
ビリー・フォックス: そうですね、 『Devotion』 に取り組む中で私がやったことの 1 つは、 『Band of Brothers』 に取り組んで以来、しばらく使っていなかった多くのことを活用したということです。この映画は、ジェシー（ が演じる）とトム（グレン・パウエルが演じるハドナー）という二人の主人公を追っていますが、パイロット、妻、海軍職員のグループ全体についても描かれています。全員が生きていると感じられるようにしなければなりませんでした。
『Devotion』 にはかなりの量のアクションがありますが、キャラクターに肉付けし、それぞれの感情を表現できる非常に多くのドラマもあります。そして、特定のキャラクターに悪いことが起こったとき、あなたはそのキャラクターに投資する必要があり、そうでなければ彼らの喪失はあまり影響を与えません。したがって、編集者として、特にやるべきことやセリフさえない特定の俳優を見た場合、視聴者のためにその俳優を生かし続けることが非常に重要です。
編集のアプローチは個々のシーンに基づいて変わりますか、それとも映画全体で同じですか?
各シーンには独自のテクニックと独自のリズムがあります。確かに、アクションシーケンスでは、状況はさらに緊密になります。しかし、ジョナサン・メジャーズのような人物が関与する劇的なシーンを扱う場合は異なります。ジョナサンはカメラの前で多くのことをもたらしますが、彼が言うセリフは、セリフ の間の 瞬間ほど重要ではありません。なぜなら、彼は顔、毛穴、身体的な位置、特定の事柄に非常に多くの感情を表現しているからです。彼がそうするのです。
したがって、俳優は編集者がシーンを形成するのに非常に役立つため、俳優がパフォーマンスで何を提供できるかを認識する必要があります。ジョナサンが 『献身』 を通して伝えてきたことを考えると、これらの静かな時間は、彼が受けているストレスや、家族や海軍に対する責任のために下さなければならない決断を伝えるのに役立ちます。
また、 初の黒人海軍飛行士の壮大な物語 と、彼がどのように仲間たちに溶け込んだり、時には合わなかったりするのかについても語られています。したがって、観客が本当に何かを感じることができるように、これらすべての要素を調整して制御する必要があります。
編集するのに一番気に入ったシーケンスは何ですか?
それはジェシーと彼の妻デイジーのシーンです。つまり、アクションも素晴らしく、トムとのシーンも素晴らしいですが、ジェシーとデイジーのシーンは私にとって特別です。それが「献身」の一部だと思うからです。映画の中で、「献身」とは複数のことへの献身を意味することがわかります。それは自分のキャリアと航空への献身です。
しかし、それはデイジーとその家族への献身でもあります。そして映画が進むにつれて、デイジーがすべてをまとめていることに気づきます。彼女は接着剤です。
Devotion で編集するのに最も困難なシーケンスは何ですか?
メグがジェシーを追いかけているとき、川が流れ、トムは別の峡谷を下っていて、メグを連れ出すために一緒に来ました。それは大変でした。良いカットがあったのですが、JD（監督）が部屋に入ってきたとき、彼は非常に具体的に物事を撮影していて、私が撮ったものをバラバラにして、再び貼り合わせたような感じでした。彼は私のために物事を再配置してくれましたが、それは挑戦でした。
それから、アクションシーケンスが本当に固まり始めました。トムがこちらに飛んで、ジェシーが別の方向に飛んでいる様子をはっきりと追うことができました。
私にとって、編集は映画の鼓動のようなものです。さて、 『Devotion』 についてですが、この映画の編集者としてのあなたの仕事をどのように説明しますか?それは映画全体の印象や観客へのメッセージにどのような影響を与えますか?
編集者の仕事の 1 つは、クローズアップやワイドショットを見つけて、俳優の演技を助けることだと思います。それは呼吸のようなものです。それは自動部分のようなものです。
私は編集を音楽的なものだと考えています。少し長いシーンに少し変更を加えた場合、その部分は改善されたかもしれませんが、映画全体のリズムを台無しにしてしまう可能性があるため、細心の注意が必要です。その後、すべてが調和するように、前に戻っていくつかの小さな調整を行う必要があります。
編集者がやっている、少なくとも私がやっていると感じることの 1 つは、読者は鼓動を探しているということです。映画のリズムや鼓動を探しています。ディレクターズカットを経て状況は改善され、その間ずっと、映画の鼓動に取り組み、定義し続けます。
スニークプレビューやスタジオノートから視聴者のフィードバックを考慮し始めると、編集者の仕事はもはや鼓動を作り出すことではなく、むしろそれを保存しようとすることになります。外部からのフィードバックによって物事を失うと、映画のリズムが完全に台無しになってしまうことがあります。したがって、編集者の仕事は、映画の鼓動を探すことと、見つかったらそれをできる限り保存することの組み合わせです。
『ディヴォーション』 は全国の劇場で公開中。