アルフレッド・ヒッチコックの映画は非常に有名なので、独自のサブジャンルになっています。氷のようなブロンドのファム・ファタール、「テーブルの下の爆弾」の瞬間、驚くべき展開、「マクガフィン」の陰謀、そして覗き見のようなビジュアルなどの比喩は、ヒッチコック映画の代名詞となっている。
人々が彼をどのような人物だと思っているかにもかかわらず、この監督のスタイリッシュでサスペンスフルなスリラーは多くの偉大な映画製作者に名を残しており、それ以来、他の多くの作品が彼の作品と比較されてきました。
7. ディアボリック (1955)
ヒッチコックはこの映画の製作には乗り遅れたかもしれないが、ベイツ・モーテルで特定の映画を製作していたときに、この映画にインスピレーションを得たのだ。このフランスのスリラーは、虐待的な校長の妻とその愛人である 2 人の女性が、大嫌いな男性を殺害するために共謀する様子を描いています。
これはゆっくりと燃え上がるホラーですが、暗い行為が行われる前後に視聴者に不安を効果的に注入します。犯罪全体は 『サイコ』 や 『ロープ』 からそのまま抜粋されたように見え、それが発覚するのではないかという恐怖で、観客は席の端でよろめき続けることになるだろう。そして、それはすべて、ほとんどの人が知らない最も衝撃的な展開の 1 つにつながります。
6. スプリット (2016)
M・ナイト・シャマラン監督の 『スプリット』 とヒッチコック監督の 『サイコ』 の類似点は明らかで、敵役のケビンは解離性同一性障害（DID）を抱え、別の人格に支配されながら若い女性を誘拐し、横暴な母親とのトラウマ的な過去と格闘している。
しかし、シャマラン監督が地に足の着いた心理学、スーパーヴィランの神話作り、恐るべきサスペンス、そしてジェームズ・マカヴォイの驚異的な演技力を融合させているため、観客はケビンが次にどのような個性を発揮するのかを待ちわびて身をかがめずにはいられない。 DID の描写に多くの人が異議を唱えたのは当然ですが、それでも 『スプリット』は 、ヒッチコックがノーマン・ベイツに対して行った以上に、ケビンと彼の障害をより人間らしく表現しており、観る価値があります。
5. ドント・ブリーズ (2016)
『死霊のはらわた』 監督のフェデ・アルバレスは、この現代の傑作で独特の恐怖をもたらしました。 『ドント・ブリーズ』は、 盲目の男性の家に侵入する若い強盗3人組を追跡します。
しかし、彼らはすぐに、家の侵入者よりも邪悪な宿主に追われていることに気づきます。この独創的な映画は、多くの予想を覆し、知らず知らずのうちに死が英雄たちの目の前に迫り、強力な恐怖をもたらします。
4. ハロウィン (1978)
ジョン・カーペンター監督は、この画期的なスラッシャー映画で、自分がヒッチコックと同じサスペンスの巨匠であることを証明しました。 1978年のハロウィーンに遡ると、悪名高き殺人犯マイケル・マイヤーズが監禁から脱出し、スクリーム・クイーン自身を始めとしてハドンフィールド中で凶悪な暴れ回りを続けていた。
ブギーマンが街角のいたるところに潜んでいるため、ローリーとその友人たちが町中を忍び歩くとき、安全な瞬間はほとんどありません。この映画には サイコ への言及も複数あり、サム・ルーミス博士は同名のキャラクターにちなんで名付けられ、ジャネット・リーの娘ジェイミー・リー・カーティスがローリーを演じている。
3. ミザリー (1990)
興味深い事実: ロブ・ライナー監督は、 『ミザリー』の 作り方を理解するためにヒッチコック映画をすべて観ており、その研究すべてが彼の最愛の最初のスリラーの制作に結実しました。 『裏窓』 と同様に、 『ミザリー』 は、殺人鬼のアニー・ウィルクスが迫り来る中、脚を使わずに家に閉じ込められた作家ポール・シェルドンを追っていきます。
この映画で最も胸が高鳴る瞬間は、アニーがいつでも戻ってくるかもしれないときにポールが家の中をこっそり回る場面だ。そして、キャシー・ベイツが熱狂的なファンであるアニーを演じ、オスカー賞を受賞した身も凍るような演技を見せているため、後者はまさに今にも爆発しそうな爆弾のように感じられる。
2.ゲット・アウト (2017)
ジョーダン・ピール監督を当世代のアルフレッド・ヒッチコックと呼ぶ人もいますが、彼の最初の作品を踏まえれば、この比較の背後にある理由は明白です。ヒッチコックのように、ピールはクリスが数分ごとに偶然の人種差別や奇妙な出来事を経験するにつれて、緊張とサスペンスを巧みに作り出します。
これは、何か邪悪なことが進行していることを示唆しており、アーミテージハウスという映画の制限された設定により、クリスと観客にとって事態はさらに不快になります。それはすべて、ピールが期待を打ち砕きながら上手に怖がらせる方法を知っていることを証明する、いくつかの心をかき乱すどんでん返しで最高潮に達します。
1.ジョーズ(1975)
『ジョーズ』 の製作中に機械仕掛けのサメが故障し続けたため、 スティーブン・スピルバーグ 監督はヒッチコック的なアプローチを採用し、サメの視点から撮影を開始した。映画の中でサメが現れることはめったにありませんが、観客にとって、特にサメがいつ頭をもたげて攻撃してくるのかを待っているとき、その恐怖はさらに大きくなります。
そして、ジョン・ウィリアムズの象徴的な音楽をバックグラウンドで再生しながら、スピルバーグは、普通のモンスター映画でありえたものを、今日のような革命的なサスペンス・スリラーに変えました。