当然のことながら、 Amazon の新しい 「A League of Their Own」 シリーズは 、第二次世界大戦時代の全米女子野球リーグを描いたペニー・マーシャル監督の人気の 1992 年の映画を基にしており、30 年前の映画よりもさらに進んで、ジェンダー、人種、社会の問題を徐々に取り上げています。性的指向。
この映画は男女平等と ガールパワー を主張するフェミニストではあるが、LGBTQ+の問題や表現に近づくことを好まず、女性監督をほとんど雇用していないハリウッドのスタジオシステム内で製作された。数年前にオスカー映画 『覚醒』を 製作したマーシャルは、 女性を題材にしたスポーツ映画を製作するのに十分な影響力を持った数少ない人物の一人だった 。しかし、女性によって作られた珍しい映画であっても、映画業界に浸透している男性の感性が依然として残っていた。
『A League of Their Own』 は、ただ面白い野球の映像や完璧なコメディであるだけでなく、1990 年代初頭、アメリカ文化が根本的に変化し始め、クリントン時代と政治の革命が始まる直前の瞬間を象徴する魅力的なドキュメントでもあります。音楽（ ニルヴァーナがすべてを変えた ）、ファッション、そして独立系映画。
豪華なキャストが今をときめく
『A League of Their Own』 がその時代に特化していると感じる主な理由は、キャスト、つまりその時点で注目を集めていた俳優の人物像です。才能はあるが消極的なロックフォード・ピーチズのスター捕手、ドッティ・ヘンソンを演じるジーナ・デイヴィスは、『 テルマとルイーズ』 でオスカーにノミネートされた翌年、そして最優秀賞を受賞した数年後の1992年にスターダムの絶頂期にあった。 『アクシデンタル・ツーリスト』 の助演女優オスカー。
ドッティの妹でチームの投手の一人であるキット・ケラー役のロリ・ペティは、悪名高き大失敗作『タンク・ガール』で主演俳優としてのキャリアが台無しになるまで、90年代初頭の 『ポイント・ブレイク』 や 『フリー・ウィリー』 などのヒット作で“ イット ”ガールとして活躍していた。 。 サタデー・ナイト・ライブ の人気出演から数年離れたジョン・ロヴィッツ、デヴィッド・ストラザーン、ビル・プルマン、ロージー・オドネルなど、脇役俳優の多くも人気絶頂期にあった。
彼の状況を考えると信じがたいが、落ちぶれた監督でアルコール依存症の元ビッグリーグスター、ジミー・デューガンを演じるトム・ハンクスのキャリアは、当時、あまり良い状況ではなかった。ペニー・マーシャルは数年前、インスタント・クラシック映画 『ビッグ』で監督を務め、自身の評判を一変させ、 この作品で初のアカデミー賞にノミネートされた。しかし、その後の数年間、彼は 『パンチライン 』、 『ターナー＆フーチ』 、 『ジョー vs ザ・ボルケーノ』、そして悪名高い『虚栄の焚き火』など の駄作に出演して、新たに得た人気と 名誉の一部を浪費した 。
しかし、 『ビッグ』 で監督と俳優が作ったレシピがどんなものであっても、明らかに機能していた。マーシャルは、今や伝説となった「野球に泣くことはない」スピーチを含む魅力的な役をハンクスに与えただけでなく、「 A League of Their Own」は 、大スターがこれまでに成し遂げた中で最もホットな記録であり続けるであろう記録を開始した。
1993年から2000年にかけて、ハンクスは 『スリープレス・イン・シアトル』 、 『フィラデルフィア 』、『 フォレスト・ガンプ』 、 『アポロ13号』 、 『トイ・ストーリー』 、 『プライベート・ライアン』 、 『トイ・ストーリー2』 、 『グリーン・マイル』 、 『キャスト・アウェイ』のヘッドライナーを務めた 。俳優はどこかで、その前例のない時代に持ち帰った2つのオスカーに磨きをかけている――彼は 『フィラデルフィア 』と 『フォレスト・ガンプ』 で受賞し、 『プライベート・ライアン』 と 『キャスト・アウェイ』 にもノミネートされている――そして、亡くなったマーシャル（彼女は2018年に亡くなった）に感謝の意を表している。
マドンナの強烈な存在感
マドンナがピーチズの中堅手、メイ・モルダビトという重要な役割を演じることに誰もが賛成していたわけではない。マドンナがキャスティングされたとき、デブラ・ウィンガーが、この映画が「エルヴィスの映画」になってしまうと言って、当初の主演を 降板したのは有名な話だ 。世界最大のスターの一人として、ジェンダーとセクシュアリティの境界線がより多くの文化的抵抗にさらされていた時代に（たとえば 、「ヴォーグ」のスマッシュビデオで ）物議を醸し、その境界線を曖昧にした人物として、彼女はこうすることもできたはずだ。歌姫か気晴らしだった。
たとえば、マーシャルは、プレイヤーが訪れるロードハウスでマテリアル・ガールのスイングが踊る延長シーンに非常に多くの時間を費やしているが、そのようなシーンは歌手の契約で義務付けられていなかったのだろうかと疑問に思う人もいる。しかし、彼女は見るのに壮観であり、映画がこのタイムカプセルを保存しているのは素晴らしいことです。おそらく 、米国議会図書館が2012年に国立フィルム登録に 『A League of their Own 』を選んだ 理由の1つです（アレサの音楽パフォーマンスの場合と同様）フランクリン、レイ・チャールズ、その他の ブルース・ブラザーズ ）。
ショーケースシーンにもかかわらず、マドンナはアンサンブルにシームレスに溶け込み、スポーツアクションでも説得力があるように見えます。しかし、特に彼女の乱交についてのジョークを考えると、彼女の存在はこの映画のフェミニスト的テーマを複雑にしている。ある時、誰かが彼女（オール・ザ・ウェイ・メイという愛称）に「この国にはあなたの胸を見たことのない男がいると思う？」と尋ねます。そしてそれは、その年後半に発売された彼女の有名な セックス 本が発売される前のことでした。
マドンナが 実生活でこれほどふしだらな女としてひどい恥をかかされたり、 セックスに対するボヘミアンな態度や、支配的な文化がゲイの人々を道徳的に逸脱し責任があるものとして描いていた時代にLGBTの友人であり同盟者であったために十字架につけられなかったら、もっと面白いかもしれない。エイズ危機。皮肉を込めたジャブの 1 つか 2 つなら問題ないかもしれないが、メイのセックスに対する積極性に関するジョークの洪水は、今では残酷で退行的だと感じられる。
フェミニズムと表現
また、あのロードハウスのシーンを見て、デイヴィスとスーザン・サランドンがタイトルキャラクターとして瞬く間にフェミニストの象徴となった 『テルマとルイーズ』 の文脈でそれを考慮しないことも難しい。このロードハウスにいる男たちは、ルイーズがテルマを強姦しようとして射殺した男たちとまったく同じというわけではないが、 『A League of their Own』 では、女性たちに対してはかなり手際が良いものの、彼らの行動に何か問題があるという感覚はほとんどない。キットに無断でキスをする人もいる。
確かに、このシーンは舞台となった1940年代の男女の力関係の現実に近似しているが、いわれのないキスや男性の攻撃的な行動が映画が非難しようとしているものなのかどうかは判断が難しい。
また、スタースラッガーの マーラ・フーチ （ミーガン・キャバナー）のような、男性が文字通り身震いするような「魅力のない」女性を犠牲にした不親切なジョークもいくつかある。メイについてのジョークと同様、この種のネタは今日の進歩的なコメディでは通用しないだろうし、脚本がビリー・クリスタルの脚本を書き、当時注目を集めていた二人の男、ローウェル・ガンツとババルー・マンデルによって書かれたことも驚くべきことではない。前年の大ヒット曲「 シティ・スリッカーズ」 。
この映画では、仕事と育児の両立、虐待的な男性への対応など、女性が直面する現実の問題について言及しているが（「彼女を見ると私の夫を思い出します」と、数人が衝突した後、プレイヤーの一人が別のプレイヤーのことを語る）スクラム）、マーシャルがこの第二波フェミニズムの物語を導くのを手助けする少なくとも一人の女性作家がいたら、この映画は確かに違った展開になっていただろう。 （確かに、当時は 第 3 波のフェミニズム が始まっていましたが、ハリウッドは常に少なくとも 10 年は時代から遅れています。特に、映画の開発があまりにも長い間停滞しているためです。）
一方、アマゾンシリーズには、はるかに多様な脚本と監督のスタッフがいます。この作品は バイセクシュアルのアビ＝ジェイコブソン と共同制作したもので、ニューヨークでの人生と性の 流動 性について二人の友人が交渉するという大騒動を描いた『ブロード・シティ』の頭脳の一人であり、彼女は多くの野球アクションが始まる前からクィアなロマンスと欲望を前景化している。 （アメリカ人、特にアメリカの若者が野球にあまり興味を持っていないようだった時代に、なぜこの映画をリメイクするのかという疑問も生じる）。
その結果、このショーは非常に現代的なものに感じられます。会話、キャラクターの相互作用、全体的な感覚において、このシリーズは明らかに現在の瞬間から生まれており、現実的な描写というよりは 1940 年代のファンタジーのように見えます。これは、あなたが入り込まない限り、必ずしも悪いことではありません歴史的な忠実さを期待しています。
対照的に、この映画は徹底的に異性愛的だ。もちろん、1940年代には同性愛の関係はほとんど存在しておらず、特にプロスポーツのような公共事業では存在しなかったが、この映画が女子リーグにおけるクィアな欲望をほのめかすことさえできなかったのは、社会的および文化的な問題とはあまり関係がない。 1940 年代の慣習と、同性愛者が事実上存在しなかった 1990 年代初頭のハリウッド映画を組み合わせたものです。
『A League of Their Own』 の1年後、ハンクスは『 フィラデルフィア』でエイズを患う同性愛者の男性を演じることになるが、 この映画はスクリーン上で同性愛を革命的に人間化した作品 として 多大な注目を集め、そのような描写がいかに珍しいかを強調した。そして、その時代に独立系映画がアメリカ映画を席巻し始めたにもかかわらず、それは依然として積極的に異性愛者の男性映画であり（クエンティン・タランティーノ、ロバート・ロドリゲスら）、グレッグ・アラキを含め、ゲイの表現をスクリーンに持ち込んだ異常者はほんのわずかでした。そしてトッド・ヘインズ。事実上、レズビアンの表現はまったくありませんでした。
そのため、映画版の女性が異性愛者であるだけでなく、 男性の視線 のために性的対象とされているのは驚くべきことではありません。映画の中で、選手たちが地方から粗野なマナーと服に泥が付いた状態で現れると、リーグは選手たちに女性のエチケットと礼儀作法の短期集中コースを強制し、短いスカートを履かせ、手の込んだヘアメイクをさせる。試合中。
実際には、これは 俳優が 終始ヘアメイクと短いスカートを着ていることを意味し、アピールされる男性の視線はスタンドにいる男性キャラクターだけでなく、劇場で見ている男性にも向けられることを意味します。残念ながら、スクリーン上の女性は若く、伝統的に魅力的に見えるという主張は30年経ってもあまり変わっておらず、おそらくソーシャルメディア上の理想化された画像によってさらに悪化しているでしょう。
この映画が依然として過激だと感じられるのは、映画の長いエピローグを占める登場人物の古いバージョンの描写にあります（真剣に言うと、 ピーター・ジャクソンはメモを取っているに違いありません ）。この映画は、70代の選手たちがリーグの殿堂入りのために再会し、その後試合で祝う現代のシーンでメインの回想シーンを締めくくっている。この映画では、若者が夢中になる映画やテレビではまだめったに代表されることのない、年配の女性たちに十分な上映時間が費やされている。
『A League of Their Own』は 今でも魅力的な文化文書であり、すべてが変わる直前の 90 年代初頭のハリウッドと文化の消えることのないスナップショットです。問題点はあるものの、アマゾンのシリーズが私たちの時代に合わせてアップデートした、元気いっぱいのパフォーマンスと寛容と平等についての価値あるメッセージに満ちた、面白くて感動的な物語です。おそらく30年後、また別のリメイクが行われ、私たちが自分たちの文化的瞬間において進歩的で啓発的であると考えるものの盲点が明らかになるでしょう。とはいえ、若者たちが野球とは何かを理解できるかどうかは疑問だ。
オリジナルの 「A League of Their Own」 映画と 2022 シリーズの 両方を Prime Video でストリーミングできます。