多くのアーティストにとって創造性は簡単には得られません。それは、誰かの魂を苦しめる可能性のある、恐ろしく疲れるプロセスです。スパイダー ワンにとって、そのコンセプトはホラー映画 『アレゴリア』 の脚本と監督のインスピレーションとなった。この映画は、インスピレーションと創造性を求めて奮闘するアーティストのグループを記録しています。情熱が強迫観念に変わり、アーティストたちは最悪の悪夢を経験し始め、事態はダークサイドへと傾いていきます。
『アレゴリア』は 、パワーマン 5000 の創始者兼歌手として知られるスパイダー ワンの長編監督デビュー作です。デジタル トレンドとの会話の中で、スパイダー ワンは芸術における信憑性、弟の ロブ ゾンビ との関係、そしてその理由について語ります。彼は 『アレゴリア』 の監督という挑戦を歓迎している。
注: このインタビューは長さと明瞭さのために編集されています。
デジタル トレンド: Letterboxd に関するあなたのツイート を見ました。取り組んでいますか？
スパイダーワン: もちろんです。 アレゴリア への影響についてレターボックスに記事を書かなければいけないと思います。だから今日はそれに取り組んだほうがいいよ。
とても良いアプリです。私はすべての映画でそこに行きます。
うん。私がそれを使い始めた理由は、必然的に人々が「ねえ、最近何か良い映画を見ましたか？」というようなことになるからです。 30 本の映画を観たのですが、どれも思い浮かばないので、 Letterboxd の日記を引っ張り出してきて、「さあ、どうぞ」と言う感じです。これは私が見てきたものです。」
あなたの音楽ファン層と映画ファン層の間に類似点や相違点があると感じましたか?
映画のファン層が何になるかはまだわかりません（笑）。でもね、クロスオーバーはあると思うよ。ほら、私の音楽は映画とはかなり異なる方法で表現されています。しかし、それは実際には、70 年代から 80 年代に SF、ホラー、 に夢中になって育った子供だったことが原因です。それは私のDNAに刻み込まれているだけです。私が音楽に対して、そして今では映画に対して常に望んでいることは、そこに伝わる本物らしさがあるということであり、人々がそれを感じてくれることを願っています。人はそうするのだと思います。
人々は非常に優れたデタラメ発見器を持っており、コンテンツを作成している人が本当に本気で、ある意味「彼らの一人」であるかどうかを判断できると思います。それがこのジャンルの世界で生きていくことの楽しいところだと思います。それは単に映画を作ったり曲を書いたりするだけではありません。それはコミュニティであり、受動的な経験ではありません。それは人々が本当に自分自身を投資するものであり、それは本当にエキサイティングなことだと思います。
『アレゴリア』は 、アーティストのグループとその執着についての物語を集めたものです。ログラインには「彼らは怪物、悪魔、そして死を現す」と書かれています。そもそもこのアイデアはどこから生まれたのでしょうか?
それは私が創造的な人生を送り、創造的な人間として存在しようとすることから生まれますが、それは挑戦的なことです。それに伴うものは、大量の自信喪失、自分自身のエゴと不安との大量の格闘、そしてアートがホラーといかに多くの性質を共有しているかということです。私たちがアーティストに対して使用する単なる説明用語でさえ、ホラーの専門用語に非常に多く含まれています。私たちはアーティストを、拷問を受け、苦しみ、魂を売り渡していると表現します。これらはすべて 概念です。ですから、この 2 つの世界は私にとって本当に意味のあるものでした。
あなたがアーティストであるかどうかに関係なく、誰もが人間であることの葛藤や、自分自身を疑うことの葛藤、あるいはそれが何であれ、それに共感できると思います。とても共感できる考え方だと思います。しかし、それ自体が不条理な概念である芸術の不条理のようなものを考えると、それを次のステップに進め、明らかな個人的な対立だけでなく、巨大な所有権の脅威を持たせるというこのアイデアは本当に機が熟していると思います。そうですね、とても刺激的なアイデアでした。
あなたは アレゴリアのために物語集を撮影することを決定しました。 この映画は 1 つの特異な物語として始まり、その後、さらに多くの店舗に展開されたのでしょうか?どのようにしてこのように伝えようと思ったのですか？
ええ、正直に言って、まさにその通りのことが起こったのです。最初のシーン、つまり演技のストーリーを撮影しました。私は、この「モンスターの中のアート」というものに何らかの足があるかどうかを確認するための、単なる概念の実証として自分の考えで考えています。それで私たちはそれを撮影しましたが、これには続きがあるという考えを払拭することができませんでした。私たちが探索できる道はたくさんあります。そのとき、私はこれらすべての異なる芸術形式を組み込むというアイデアを開発し始めました。しかし、これを行う際に、物語が必ずしもつながっていないか、互いに何の関係も持たないような伝統的なアンソロジーを構築したくないことはわかっていました。
私は、これらのキャラクターが、たとえ同じシーンを共有していなくても、何らかのつながりを共有するというこのアイデアをリバース エンジニアリングしたかったのです。そして、この考え、おそらくこの呪いは、他に適切な言葉が見つからないのですが、ピアノの 6 つの音符や、誰かから絵を購入したり、映画を見に行ったりすることによって受け継がれる可能性があります。組み立てるのがとても楽しいパズルになりました。これらのことを結び付けて、視聴者が進みながらそれらのことを発見できる楽しい時計になれば幸いです。私は映画をまとめるこの種の非伝統的な方法を構築しようとしていました。
この映画のためにさらに短編を撮影することになったのでしょうか、それともこれが最後のプロジェクトでしたか？
これで完了です。ブレイクダンサーの物語とかそういうのはないですよ（笑）。
それは興味深いでしょう。
それはかなりクールでしょう。神様、ご存知ですか？逃したと思います。
いつでも続編を作ることができます。
ええ、その通りです。
この映画の中で際立っている瞬間の 1 つは、パートナーである Krsy (Fox) によるものです。映画の最後に、彼女は感情的でゾッとする独白をします。見ていてとても忘れられないです。そのスピーチの背後にあるアイデアは何でしたか？
はい、それはありがたいです。あのシーンは本当に重要だった。もしそれがうまくいかなかったら、この映画はうまくいかなかったように感じるだろうから。私たちはこの瞬間に向かって進んでいるように感じます、そしてそれは本当に映画のトーンを変えます。それは映画の本当に重要な部分だったので、私はそのように取り組むように努めています。
一般的に、撮影の準備をするときは、俳優たちを集めて読み合わせをしたり、リハーサルを数回行ったり、特定のことについて話し合ったりします。そのシーンでは、ブロディのルームメイトであるホープを演じるジョセフィーヌ（・チャン）が来て、私たちは他のすべてのシーンを検討していました。そのシーンに到達したとき、私はこう思いました。「これはリハーサルしたくない。」これが台本に書かれたもの、またはリハーサルされたものであるとは決して感じたくないのです。これをできるだけリアルに感じてもらいたいのです。」
私たちはペース配分について話し合いました。私たちは、観客にこの不快感を感じてもらいたいという美学、感情について話し合いました。ホープの反応の中には、ユーモラスな安心感もあったと思いますが、実際の意図は、「これはいつまで続くんだろう」という不安要素を作り出すことでした。それで私たちはそこに到着して撮影しました。私はこれをできるだけ少なく撮影するつもりだと言いました、そして私はそれをレンズに向かって完全に撮影するつもりです、そして私はそれを彼女の肩越しに撮影するつもりです、それで終わりです。 2テイク撮影して、それで終わりでした。見事に成功しました。
あなたは間違いなく、うねりの要素を釘付けにしました。 「これはもう止まるの？」って感じですよね。
観客には、ホープがそこから抜け出したいと思っていると感じてもらいたいのですが、[ホープ]はルームメイトに対して、この狂気を聞くためにそこに留まる義務を感じています。
あなたの弟のロブ・ゾンビも音楽活動に携わっており、多くのホラー映画の脚本と監督を務めています。この映画の監督について彼からあなたに何かアドバイスがあったのかどうか知りたかったのです。
つまり、直接ではありません。私たちはいつも物事や私たちが取り組んでいることについて話します。しかし、私は以前にその質問をされたことがあり、それに対する私の答えは、彼のアドバイスは、彼がキャリアの中でどのように行動したかを観察しただけだということです。言い換えれば、ロブほど妥協を許さない人はほとんどいないということです。それが彼のやり方だ、それで終わりだ、おい。彼は非常に決意が強く、映画やアルバム、テレビ番組を作るのはとても難しいことなので、私はそれがインスピレーションになると期待しています。成功することを忘れてください。
それが何であれ、あるいはあなたが追い求めている目標が何であれ、曲げて言われたことを実行するのは非常に簡単だと思います。おそらくここで妥協したり、ここで妥協したりすることもあります。あなたの人生の中で、そんなことをしない人の例があるのは素晴らしいことです。彼は本当にビジョンを持って出発し、それを最後までやり遂げます。良くも悪くも、それがそのままなのです。彼が私にそれを示したことに気づいていたかどうかはわかりませんが、それは私がこれまでに得た最高のアドバイスでした。
彼とのツアーも楽しかったと思うよ。
なんて素晴らしいツアーでしょう。どのショーも大規模で、一緒にいるだけで楽しかったです。私はそれを、両親が私たちに何をすべきかを指示しない家族旅行のようなものだと表現しました。
あなたが芸術作品を書いているとき、それが歌であれ映画であれ、創造的なプロセスは同じままですか、それとも 2 つはまったく異なるプロセスですか?
多くの点で似ていると思います。アイデアがあなたを見つけることもありますが、私にとってはそれがプロセスです。私は通常、座って「わかりました。」というようなことはしません。アイデアを考えてみます。」まるで宇宙が開いてボールを手渡し、そして今度はそれを持って走らなければならないようなものです。インスピレーションのひらめきが得られます。
映画を通じたコミュニケーションは、音楽を通じたコミュニケーションとは大きく異なるプロセスですが、結局のところ、本当に大切なのはコミュニケーションなのです。アイデア、感情、哲学の概念を伝えようとしているので、意図は同じです。プロセスは大きく異なります。
ツアーに行くのと映画を監督するのとどちらが楽しいですか?
たくさんのツアーを行ってきたので、監督の仕事は、これ以上楽しいとは言いたくありませんが、新たな挑戦を提示するもので、楽しいです。音楽、私はあまりにも長い間音楽をやってきたので、もう緊張することはありません。私はこれらの曲を何年も演奏してきたので、ライブの聴衆の前で演奏して人々の反応を見るのは今でもとても楽しいです。しかし、私は緊張と不安を感じるこの新しい章を本当に歓迎します。彼らは気に入ってくれるでしょうか？彼らはそれを嫌うだろうか？
いくつかの上映会がありました。ステージに立って10万人の前で演奏しても、蝶は一羽もいない。でも、100人の前で映画を観ていると、手のひらに汗が噴き出しました（笑）。自分の能力を証明しなければならない新しいことが人生にあるのが好きです。私は自分のしこりや批判を受け止めなければなりません、そして私はそれを歓迎します。とても刺激的です。
Allegoria はオンデマンドで、 でストリーミングされています。