1990 年のテレビ特別番組 『映画の未来』 でロジャー・エバートとジーン・シスケルにインタビューされたとき、ジョージ・ルーカスは、自分の映画制作の特徴をビジュアルの動きの速さとカットの速さであると指摘しました。 「私という人間の本質は、実際の写真というよりも、ペースと編集スタイルだ」と彼は、オリジナルの『 スター・ウォーズ』 でミレニアム・ファルコン号がデス・スターから脱出し、ルーク・スカイウォーカーが脱出するシーンを例に挙げて語った。ハン・ソロは船の砲門から追撃してきたTIEファイターを撃墜する。
1970 年代の観客は、このような素早いショットやカットのスタイルに慣れていなかったので、細部まで処理することができませんでしたが、それが重要でした。スター・ウォーズが、画面上を駆け巡る冒険的な展開や息もつかせぬクリフハンガーを中心に構成されているからだけでなく、宇宙船の模型やゴム人形をカメラの前に投げる映画制作者が、観客に必ずしも注意深く見られることを必ずしも望んでいないからでもある。デジタル時代の今、私たちが することは 注意深く見ることだけですが、これにより魔法の多くが台無しになってしまいました。
ルーカスは体験を作りたかった
ジェネレーション X、つまり私の世代は、私たちが育った映画やテレビの資産に対する権利ある、時には不快な所有意識を持ち、破滅の大部分を担っています。現在の『スター・ウォーズ』の最大の問題は、いくつかの例外を除けば、ストーリーテリングよりもファンサービスに興味を持つ独占欲の強いファンによって、そしてそのファンのためにこの作品が作られているということだ。幼い頃に大切にしていたものについて客観的になるのはほぼ不可能です。 X世代にスター・ウォーズの未来を託すことは、子供におもちゃ屋の鍵を渡すようなもので、ある意味、まさにそれが起こっているのです。
ルーカスのブーマー世代にとって、映画の要点はそれが儚いもの、つまり「目が覚めた」とき、つまり暗い劇場から出たときに消えてしまう夢だということでした。 1970 年代後半にホームビデオが登場するずっと前、映画はその瞬間に体験し、後で夢を見るものであり、細部までじっくりと検討するものではありませんでした。 1950 年代に映画がテレビで放映され始めたときでさえ、それは一度きりの放送でした。解剖はその後、映画研究が学術界で始まり、ファンコミュニティが大会で組織され始めたときに行われました。すべてが「永久に」保存されるインターネットの時代に、その神格化に達しました。
しかし、ルーカスが子供の頃に大好きだった土曜午後のマチネ連続ドラマに倣って『スター・ウォーズ』と 『レイダース/失われたアーク《聖櫃 》』をモデルにした理由の一つは、それらが使い捨てだった から だ。真実性を得るためにあらゆる詳細を精査するつもりはありませんでした。それらは安く集められ、入場料も安く、そして安価なスリルを提供してくれました。終わったら、友達と一緒にハイライトを追体験できますが、何かうまくいかなかったとしても、気にする必要はありませんでした。それは画面上のスピードと動きのラッシュについてでした。それは興奮した気分についてでした。あなたは家に帰って、映画製作者があなたが受け入れられない方法で細部を解釈して、あなたの後援を「尊重」しなかったことについて不平を言うつもりはありませんでした。この種の映画は、純粋に 体験 を伝える ものでした。
X世代のノスタルジーが邪魔をする
現在、彼らは拡大し続ける「正典」に適合することを重視しており、本質的に劇的な面白さがあるかどうかに関係なく、あらゆる細部が注意深く埋められ、あらゆる裏話が精緻に練られなければなりません。この問題が少なくとも部分的に生じるのは、X世代がスター・ウォーズを主に映画に対するノスタルジーという観点からだけではなく、商品、特に玩具に対するノスタルジーという観点から理解しているためであり、おそらく私たちの子供時代には映画そのものよりもそれが顕著であった。これが、ジョン・ファヴローの 『ボバ・フェットの本 』と 『マンダロリアン』 、そしてJ・J・エイブラムスの続編（ 『フォースの覚醒』 、 『スカイウォーカーの夜明け 』）が、プラスチック製のAT-ATを砂場に横向きに投げ込んだすべての子供たちによく知られている理由です。あるいは、ボバ・フェットの背中にヨーダのアクションフィギュアを乗せて、手作りの冒険を楽しむこともできます。
しかし、遊びの時間に意味がある必要はありませんでした。内部ロジックや大きな目的を持つ必要はありませんでした。同じアプローチが、石畳みにして映画化された物語に組み込んだ場合には、ほとんど機能しません。ストーリーを伝えるには、共有された試金石や参照の閉ループ以上のものが必要です。そして、特に 『ボバ・フェットの本』 のような支離滅裂な状況では、このアプローチの空虚さがますます明らかになってきています。ディズニーとJ・J・エイブラムスが、ライアン・ジョンソンの大胆な 『最後のジェダイ』を 恐ろしい 『スカイウォーカーの夜明け 』で「再考」した際に明らかにしたように、X世代のスター・ウォーズのコンテンツのほとんどは、それ自体とそのファンとの関係を主に考慮している。私はこの議論からアニメーション コンテンツを除外していますが、アニメ コンテンツは一般的に、過去 15 年間で実写コンテンツよりも優れており、野心的であることが証明されています。それが新しい実写番組に吸収されるのも不思議ではありません。
言及やほのめかしは、少なくとも古代ギリシャ時代からストーリーテリングの一部であったため、何も問題はありません。ルーカス自身は、古典的なハリウッド映画や 1950 年代のクリーチャー映画や西部劇、さらにはアメリカに上陸した戦後の日本映画を崇拝していました。スター・ウォーズは、映画自体のテキストと同じくらいそれらの影響で有名です。違いは、ルーカスがこれらの原材料と、 新しい 芸術を作るという米国の外交政策に対する政治的反対を結びつけたことです。エイブラムス、ファヴロー、ロバート・ロドリゲス（ 『ボバ・フェットの書』 の3つのエピソードと 『マンダロリアン』 の1つのエピソードを監督した）とその会社は、スター・ウォーズ、スタートレック、ライオン・キング、 アイアン マン 、 シン・シティなど 、既存の素材の模倣物を作る だけです 。など。アル。彼らは、ファクシミリの忠実さに打ちのめされ、読んだり見たりして育った大好きな資料を再現することへの畏怖の念に打ちのめされ、何も新しいことに挑戦しなくても満足しているようです。 『スカイウォーカーの夜明け』 、 『ボバ・フェットの書』、 そして程度は低いが 『マンダロリアン』 は、スター・ウォーズ世代の X 世代の、テーマに共鳴する新たな物語を伝えたいという欲求が、もしかつて存在したとしても、平らになったジャワ族と同じくらい死んだものであることを証明している。最初の場所。
スター・ウォーズのクリエイターたちはリスクを取ることを恐れている
『スター・ウォーズ』前編三部作を考えるときに忘れられがちなことのひとつは、ルーカスが独立系映画を制作していたということだ――確かに非常に高価な独立系映画だが、その映画は彼が完全にコントロールできていた。スタジオへの干渉はありませんでした。これが、続編やテレビ番組と比較して、前編三部作が見た目も感じも大きく異なる理由の 1 つです。はい、彼らに関する苦情はすべて真実のままです。しかし、セリフなしで観ると（できれば音楽と効果音をオンにしたままにしてください）、物語の世界とビジュアルの大きな野心、何か新しいものでリスクを冒したいというルーカスの願望がわかります（おそらく彼の過度の依存を除いて）ライトセーバーについて）。その後のスター・ウォーズの法人化により、リスクを冒す可能性は必然的に排除された。しかし、問題はそれよりもさらに深刻です。ディズニーが映画製作者の芸術的野心を打ち砕いているというだけではない。スタジオは、オリジナルの素材でリスクを負いたくない という理由で、 一部の映画製作者を引き留めた。
誇り高き X 世代として、これまでアナログだった私の仲間たちがバーチャルで集まり、時空を越えてポップ カルチャーへの愛を無限に祝えるようになったという事実をとても嬉しく思います。象徴的なジェネレーション X のケビン・スミスは、インターネット以前の 『クラーク』 で登場人物たちがデス・スターの政治の性質について理論化する際に、その夢をドラマ化しました。しかし、私たちの世代は、そのすべての喜びに執着するかのように、独占的なものになっています。 『最後のジェダイ』 のライアン・ジョンソンやアニメ番組のデイブ・フィローニなど、いくつかの例外を除いて、X 世代のクリエイターは、愛によって力づけられるというよりも、その愛によって不自由になっているように見えます。うまくいけば、自身も X 世代であるデボラ・チョウが、今後の オビ＝ワン・ケノービ シリーズの仕事で船を立て直してくれることを願っています。そうでない場合は、スター・ウォーズをそれほど熱心にブランドにしがみついていないミレニアル世代やZ世代のアーティストに譲る時期が来ているかもしれない。あるいは、神が禁じたことですが、新世代の映画製作者やストーリーテラーは、スターもウォーズもどこにも見当たらない、まったく新しいものを考え出すよう奨励されるべきかもしれません。