- オリジナルのシリーズや映画のトーンを再現
- 実用的なエフェクトとデジタルエフェクトの楽しいブレンド
- 奇妙で素晴らしい映画撮影とスコア
- 単一の映画というよりは、いくつかのエピソードのように感じられます
- 博覧会の試みはしばしば混乱の中に紛れ込んでしまいます
日本国外の観客は 『シン・ウルトラマン』 がどれほど大きな作品なのか理解できないかもしれないが、知っている人にとっては、 『シン・ゴジラ』 の映画製作者である樋口真嗣と庵野秀明による、名高い宇宙ヒーローの冒険の大画面リブートは、真に 大規模な 映画イベントである。
ウルトラマン シリーズを現代に復活させた シン ウルトラマン は、何百ものテレビ シリーズ、映画、ゲーム、書籍、その他のスピンオフ プロジェクトを通じて、あらゆる種類の巨大な脅威から地球を守ってきた巨大な地球外ヒーローの冒険に新たな章をもたらします。 50年以上。また、樋口氏と庵野氏が、2016年に絶賛された で現代の映画製作技術と古典的な美学を見事に融合させて以来、象徴的な特撮（広範で実用的な効果を使用する日本の実写映画や番組）のキャラクターを復活させた2度目の作品でもある。
樋口監督、庵野脚本・共同プロデュース作品 『シン・ウルトラマン』 では、島国を恐怖に陥れている巨大怪獣「怪獣」に対処するために創設された日本政府の特務部隊のエージェント・神永真治役に斎藤工がキャスティングされている。エネルギーを吸収する怪獣との特に悲惨な遭遇中に、人類を守るために新しくそびえ立つ地球外生命体が地球に到着したとき、カミナガは誤って殺されてしまう。政府によって「ウルトラマン」とみなされたその存在は、地球の住民の間に隠れるためにカミナガの人間の姿をとりますが、自分たちが世界に対する新たな、エスカレートする一連の脅威の中心にいることに気づきます。
英雄的な遺産
一部（またはすべて）のウルトラマンの冒険、特に 1966 年に初公開されたオリジナル シリーズに精通している人にとって、 『シン ウルトラマン』 は、SF のおバカさ、過度に真剣なドラマ、広大なミニチュアの風景の中で、ゴム状のモンスターとの激しい乱闘が繰り広げられます。解説的な（そして意図的かつ意図的ではなくユーモラスな）豊富な会話から、コミカルに誇張されたポージングや意図的にローテクな効果まで、 『シン・ウルトラマン』は 、そのキャラクターの魅力とともに育った何世代にもわたるファンにとって、ウルトラマンの面白さの多くへのラブレターである。一見終わりのない冒険。
樋口と庵野が初期のウルトラマン視聴体験をどれだけ再現したかは、特に現代のデジタル技術に頼って、オリジナルの番組や映画のレトロな 外観 を持つものを作るのがどれほど簡単だったかを考えると、印象的です。特撮映画の実際的な効果を生み出すために費やされる、骨の折れる肉体的な芸術性。 『シン・ウルトラマン』 では、モーション キャプチャのパフォーマンスとデジタル キャラクターの属性を創造的に利用していますが、現代の技術を使って昔ながらの効果を再現した場合に発生する可能性がある、時代錯誤的な不協和音に悩まされることはありません。 『シン・ウルトラマン』は レトロな美学を満喫しており、このジャンルのビジュアル スタイルに対する映画製作者の評価があらゆるシーンにあふれています。
過去からのこだま
初期のウルトラマンの冒険の雰囲気を再現したいという願望は、映画の音楽にも及んでいます。
『シン・ウルトラマン』 では、樋口と庵野が作曲家の鷺巣詩郎と再会する。鷺巣詩郎は、日本映画の古典と現代の音楽要素を融合させ、初期の特撮プロジェクトに多大な貢献をした音楽への強力なオマージュとして 『シン・ゴジラ』の 音楽を作成した。伝えられるところによると、鷺巣は 『シン・ゴジラ』 や人気 アニメシリーズ『 新世紀エヴァンゲリオン』 用に作られた未使用の楽曲をいくつか含めていたとのことだが、これらのプロジェクトが過剰なファンタジーとより静かで瞑想的な瞬間とで同様のバランスをとっていることを考えると、これは当然のことだろう。鷺巣はまた、オリジナルシリーズにおける作曲家の宮内國夫の作品から音楽要素を取り入れており、これはキャラクターの冒険の古いバージョンと シン・ウルトラマン が持つ親近感をさらに高めるだけである。
しかし、過去に敬意を払いながらも、樋口監督は 『シン・ウルトラマン』 に彼自身の映画制作スタイルの創造的で特徴的な要素を散りばめることに成功している。
新しい視点
『シン・ゴジラ』 と同様、この映画は従来のショットフレーミングと、カメラのレンズが誰かの頭や家具で部分的に隠れたり、完全に真上から撮影されたりしながら展開するシーンの間をピンボール状に行き来する。これは、 『シン・ウルトラマン』 で展開される出来事を視聴者があまり快適に見られないようにするためのテクニックであり、大胆で素晴らしいアプローチのような感覚と、イライラして気を散らすような感覚の間で混乱します。一方で、シーンで何が起こっているのかを理解しようとする視聴者として注意を払い、存在感を保つことができますが、他のポイントで強制的に妨げられたビューにイライラしやすくなります。
そして樋口は、他の重要なシーンに命を吹き込むために、独創的なカメラトリックを躊躇しません。映画の中で印象に残るシーンの 1 つは、宇宙の脅威から必死に逃げるウルトラマンで、シーンの大部分は、うつ伏せになったキャラクターのミニチュアモデルが正面から撮影されており、ショットのフレームの周りを震えながら動かしたり、近づいたり遠ざけたりしています。カメラは、ウルトラマンが飛行中に戦っている巨大な力を示唆しています。これは、物語の中で展開されるアクションを描写するためのばかばかしく、明らかにローテクな方法ですが、映画全体の美学に完全に適合しています。
ノスタルジーに基づいて走る
『 シン・ウルトラマン』を楽しむために観客はウルトラマン の伝説に精通している必要はないが、特撮というジャンルの慣習を理解することは、なぜこの映画がストーリーテリングに対する昔ながらのアプローチでこれほど意図的であるのかを理解するのに役立つだろう。 『シン・ウルトラマン』は 、ウルトラマンをハリウッドに引きずり込むのではなく、そもそも人気を博した環境にそのキャラクターをしっかりと根付かせながら、現代の映画製作技術を使って制作の特定の側面を合理化し、最終製品を磨き上げている。
古典的なウルトラマンやゴジラの映画から、日本の スーパー戦隊 シリーズにインスピレーションを得た 『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』 シリーズなど、より現代的なバリエーションに至るまで、特撮映画が好きな人なら誰でも、あらゆる超現実的な要素とうまく調和するレベルの快適さで 『シン・ウルトラマン』 に参入するでしょう。スクリーン上で繰り広げられるアクションと魅力的なオーバーアクションドラマ。しかし、何も知らずにこの作品に参加した人は、 『シン・ウルトラマン』が 驚くほどうまくやっているすべての作品に押し流されるのにもっと苦労するかもしれない。
現代の映画製作技術とテクノロジーは、映画製作者に素晴らしい物語を伝える多くの力を与えていますが、 『シン・ウルトラマン』 は、適切な監督のもとでは、原作に対する深くて本物の愛と感謝も大いに役立つことを思い出させてくれます。
樋口真嗣監督の 『シン・ウルトラマン』 は現在米国で限定劇場公開されており、今年後半にはオンデマンドビデオで視聴できるようになる予定だ。