ロバート・エガース監督による、大胆で残忍な新しいヴァイキングの復讐の旅である 『ザ・ノースマン』 は、序盤から大虐殺と混乱の精巧な長回しに突入し、すべての地獄が解き放たれる中、カメラがただ動き続けるようなものである。私たちの名を冠したアンチヒーロー、アレクサンダー・スカルスガルド演じる引き裂かれた血痕のあるノルディックの男性は、征服された村をさまよい、侵略の戦利品を眺めます。空気は煙と悲鳴で濃く、死と苦しみの小さな瞬間がフレームの背景を通過し続け、このショーボートのパノラマの隅々までぞっとするようなディテールで満たされています。
私たちは、歴史に登場する悪夢を目撃しています。10 世紀の略奪の恐怖が、痛烈に鮮明に再現されています。しかし、エガーズがこのシーケンスを途切れることのない調査として演出する方法は、映画『 レヴェナント ： 蘇えりし者』や『 償い 』、 『1917』 のような力強いカットフリーのセットピース と同様に、嫌悪感よりももっと陽気な魅力、さらには子供のような驚きさえも示している。最悪の乗り物としては地獄のような歴史だ。この筆者は、 ジンギスカンが率いるバーチャルツアー について空想しているリサ・シンプソンのことを思わずにはいられませんでした。
『ザ・ノースマン』が 、その非の打ちどころのない技術と勤勉な真実性にもかかわらず、本質的に思春期の魅力を持っていると 示唆するのは、大した侮辱ではない 。 これは最高のティーンエイジャー映画であり、ビーヴィスとバットヘッドにぴったりの旧世界の騒乱のオペラです。エガースは、古代スカンジナビアの物語のマイルストーンであるアイスランド・サガを題材にしているが、そうすることで、野蛮な戦闘の漫画本、魔法と殺人のバロック・ファンタジー小説、ハック・アンド・ハックなど、彼らに遠い恩義を受けた暴力的なエンターテイメントのライブラリ全体を呼び起こしている。暗黒時代のビデオゲームを斬ります。確かに、ヘヴィメタルのホーンアップの感性に近づけることにこれまでに近づいた映画製作者はほとんどいません。スウェーデンのヴァイキング・メタル界の巨人、 アモン・アマルス のアルバムアートと歌詞の両方をスクリーン用にアレンジした人物なら、その結果は間違いなくエガーズの叙事詩に似たものになるだろう。
実際のインスピレーションの源は象徴的な伝説であり、 アイスランドの小説家で詩人のショーン （ビョークのクリエイティブな共同制作者として時折登場し、ここで忘れられないカメオ出演をしている）の協力を得て映画の形に形作られたものである。運命的なプロローグでは、「冷たい鉄の心」を持つ怒り狂う男に鍛えられる運命にある少年、アムレスが登場します。彼の形成的トラウマは、西暦 895 年に架空の島フラフンセイの統治者である立派なひげを生やした父親、オーヴァンディル王 (イーサン ホーク、トリッキーなアクセントで死闘を繰り広げる) を殺害したことです。犯人: オーヴァンディルの弟、フィョルニル (クラエス バング )スクエア ）、王冠と少年の母親であるグドルン女王（ニコール・キッドマン）の両方を渇望していました。
簒奪した叔父からボートで危うく逃れた小さなアムレスは、慈悲もなければ、鈍く鼓動する復讐心よりも深い動機を持たない、屈強な戦士の王子へと成長する。フィヨルニル自身の巡礼の知らせ、彼が盗まれた王国を失い、絶望的なアイスランドの大地に追いやられた経緯を聞いたとき、彼の昔の恨みが再燃する。そこで、裏切り者は元女王とともに新しい生活と新しい家族を始めた。スカルスガルドのヴァイキング略奪者が、鎖につながれて遠く離れた農場に到着した際に発見した数少ない発見の一つである。彼のマークに近い。この必要最低限のプロットが ハムレット の主張を思い起こさせるように見えるとしても 、それは偶然ではありません。アムレスの物語は、吟遊詩人の尊敬される悲劇のテンプレートである可能性が高いと考えられています。
エッガーズの以前の映画『 魔女 と は、閉所恐怖症のような小さな出来事だった。小さなキャストを孤立した単一の環境の中に置き去りにし、パラノイア、心と体の不浄な恐怖、貪欲な鳥に放り出す不気味なニューイングランドの民話だ。 （彼のすべての映画には危険が伴います。）おそらく、これらの登場人物たちにつきまとっていた小屋の熱狂が、作者にも伝わったのでしょう。スケジュール、地理、予算の範囲において、 ザ ノースマンは エガーズにとってフロスト ジャイアントサイズの前進を表しています。どういうわけか、 彼は再び歴史のページに残る恐怖を狩るために9,000万ドルを確保しました 。男は、神に見捨てられた、残酷さと迷信の過ぎ去った時代をすべて探索し終えて初めて休むのだろうか？
ノースマンは 金で買えるあらゆる汚い光景を満喫している。投資されたありそうもない金額はすべて、灰色の海岸に近づく軋む船、獣のような人間の衝突、そして巨大な炎に包まれた古風な住居に散財されてきた。しかし、エガーズはインディーズ作品に対するこだわりを捨てていない。彼は再び時代研究に没頭し、恐ろしい過去の外見、服装、習慣、言葉について徹底的に調べています。 『ライトハウス』 でウィレム・デフォーのひどく雄弁なシードッグのモノローグを楽しんだ人は、 それがどこから来たのか、より紫色のスピーチに気づくだろう――実際、その一部は、同じゲーム俳優による短い法廷道化師のサポートパフォーマンスによるものだ。
そしてもう一度、汚れた環境リアリズムは、文字通りの家系図（その実が王の系譜である）、天空のヴァルハラに向かう途中で叫び声をあげるワルキューレの夢、そしてマークをマークするアンデッドの剣士など、輝く超自然的なビジョンによって相殺されます。 ノースマンは、 昨夏の 『緑の騎士』 と職人技による神話作りにおいて意気投合した 。あまり期待されていなかったが、監督が反論するかもしれない比較は、ザック・スナイダーによる、予期せぬマッチョで大きなキャンバスのアクションだ。 ジェイソン・モモアのフィッシャーフォーク・セレナーデのファン層はここによくフィットするだろうし、スカルスガルドが 300人 の300人の中にいることは容易に想像できる 。
この映画は間違いなく目の保養となる。地獄のオレンジ、月光の青、腸のような赤の色合いに彩られた、IMAX にふさわしいグランギニョル作品だ。ドラマ、復讐もの、サイコものなどとしては満足度が低い。スカルスガルドは、あらゆる内臓がびしょ濡れになって素晴らしく見えるが、ヴァイキングの生涯にわたる殺戮の欲望によって空洞化され、アクションフィギュアのように硬直した男を演じている。 ラッセル・クロウが志を同じくする 剣闘士 にもたらした魂のこもった悲しみの一部は 、特に『エガーズ』のウィッチスター、アニャ・テイラー＝ジョイが演じた仲間の鋼鉄の奴隷を主人公とする栄養失調のロマンチックな サブ プロットに関しては役に立っただろう 。
繰り返しになりますが、アムレスの揺るぎない、貪欲な野蛮さは、 ザ・ノースマンが 持つ衝撃と畏怖を超えた点に 最も近いものかもしれません 。 『ライトハウス』 が不安な男らしさを常軌を逸したからかった の と同じように 、エガースの終末論的な最新作では、父から息子へと代々受け継がれてきた男らしさの遺産の愚かさを発見している。それは、主人公の旅の真っ直ぐな正義に対する大きな覆しを含む、プロットの後半に組み込まれた驚きを通じて最もよく表現されたアイデアです。 （抜け目なく、このターンはキッドマンとのダイナマイトシーンにかかっています。キッドマンは、映画を暗く、ジューシーにひねくれた新しい方向に送り出す瞬間まで、感謝のない役割にかすかに疲れ果てているように見えます。）
エガースが、多大な知性と、ありえないほどの底なしのリソース、そして歴史的正確さへのほとんど感動するほどのマニアックな執着（葬儀、成人の試練、音楽祭典への回り道に驚嘆する）を駆使して作り上げたものは、ひたむきな過剰のページェントである。容赦のない残虐性がこの映画の限界である――いかに巧妙に殴りつけるかしか知らない――だが、それはまた、あらゆる年齢層の思春期のヘルレイザーたちにこの映画を愛させるものでもある。それと、ポーカーフェイスの野蛮さの中に時折覗く誇らしげで若々しいユーモアのセンスが、エガーズの最後の映画との明白な作家性のもう一つのつながりを提供しています。ことわざの 12 歳の映画ファンが生首やゾンビの騎士よりも好きなものがあるとしたら、それは良いおならのジョークです。
『ザ・ノースマン』は 4月22日金曜日、一部の劇場で公開される 。 AA Dowd によるその他のレビューと執筆については、彼の 著者ページ をご覧ください 。