- ジョナサン・メジャーズの熱烈なサポートパフォーマンス
- マイケル・B・ジョーダンの不完全ではあるが情熱的な演出
- クレイマー・モーゲンソーの暖かい太陽の光が降り注ぐ映画撮影
- キーナン・クーグラーとザック・ベイリンの不均一な脚本
- 長すぎて時々気だるい第二幕
クリード III は、 ロッキーの スピンオフ シリーズの新時代の始まりを告げます。
シリーズスターのマイケル・B・ジョーダンの監督デビュー作となるこの映画は、2015年の 『クリード』 や2018年の 『クリードIII』 でさえできなかった方法で、『ロッキー』シリーズの影から解放されて存在するように設計されている。その分離を達成するために、ジョーダンと脚本家のキーナン・クーグラーとザック・ベイリンは、 『クリード III』 の大半をロサンゼルス市に設定しただけでなく、シルベスター・スタローン演じるロッキー・バルボアをシリーズのアクションから切り離した。 『クリード III』 では、スタローンが長年映画界に君臨したヒーローについて言及されるのは一度だけで、ジョーダン演じるアドニス・クリードとの関係は、映画の 116 分間の上映時間を通じていかなる時点でも直接認められることはありません。
カメラの後ろでジョーダンは、 『クリード III』 でアニメにインスピレーションを得た新しいビジュアル スタイルを導入しようとしています。これは、脚本家兼監督のライアン クーグラーが確立した、荒々しくもバレエのようなスタイルとは対照的に、スローモーションのクローズアップとファンタジーの瞬間に依存したスタイルです。数年前。ただし、ボクシング映画の従来の視覚言語を再定義しようとするジョーダンの試みは確かに賞賛に値しますが、必ずしも完全に効果的であるとは限りません。同じことは、 Creed III にも言えます。Creed III は、同じ方式を守りながら、前作の特定の側面を切り取ることで、新しい道を描こうとしています。
クリード III は、 クリード II と同様に、過去に悩まされています。映画のオープニング シーケンスは、若きアドニス クリード (アレックス ヘンダーソン) が親友のダミアン “デイム” アンダーソン (スペンス デュアン ムーア 2 世) とともに、デイムの人生を永遠に悪い方向に変えることになる夜を旅する様子を描いています。 20年後、 『クリードIII』 ではジョーダンが成人したアドニスが聴覚障害者の娘アマラ（ミラ・デイヴィス＝ケント）と音楽プロデューサーの妻ビアンカ（テッサ・トンプソン）とともに早期退職を楽しんでいることが描かれる。ボクシングでのキャリアを終えたアドニスは、トニー・“リトル・デューク”・エヴァーズ（ウッド・ハリス）とともに経営するロサンゼルスのジムで新人ボクサーのトレーニングに日々の大半を費やし始めた。
主人公がどれほど遠くまで到達したにもかかわらず、 『クリード III』は 頻繁にプロローグのイメージに戻ります。特に、ジョーダン演じる大人のアドニスが、 『アントマン＆ワスプ：クォントゥマニアと献身 』 で大人として演じられたデイムの帰還に動揺していることに気づいた後はそうです。スター、ジョナサン・メジャーズ。 18年の刑期を終えたばかりの、かつて有望なボクサーだったメジャーズのデイムは、ジョーダンのアドニスにチャンピオンになるチャンスを求める。デイムがまさにそれを理解したとき、リングの内外での彼の行動は、彼とアドニスを彼ら自身の残忍な戦いへの避けられない道に導きます。
言い換えれば、 『クリード III』は 、これまでの多くのボクシング映画と同じ基本的なビートにこだわっています。ジョーダン、クーグラー、ベイリンは皆、『 クリード』シリーズ の既存の遺産と後悔のテーマに新しいアイデアを注入しようとしているが、それにもかかわらず、この映画が独自の物語の軌道に頑固に固執していると感じる瞬間がある。その結果、映画のペースが少し落ち、特に第二幕は驚くほど瞑想的だが長すぎる。幸いなことに、メジャーとジョーダンが一緒に画面に登場するときは、 クリード III のペースとエネルギーが常に回復します。
ささやかなディナーでの二人の最初のシーンは、大部分がクローズアップで構成されており、メジャーとジョーダンの両者が言葉では伝えられない方法で、登場人物の矛盾した感情を伝えることができる。特にメジャーはこういう瞬間に輝きを放つ。わずか数年の間にハリウッドで最も引っ張りだこの才能の一人となったこの俳優は、目とボディーランゲージを使って、常に心の中にある怒り、悲しみ、孤独、そして絶望の色合いを伝えることができる。彼の性格の中での戦争。デイムがアドニスに「時計は進んでいる」と告げるとき、メジャーズの声の小さな震えが、それを事実の表明であると同時に必死の嘆願であると伝えている。
彼の反対側にいるジョーダンは、アドニスが自分の感情を真にオープンにできないことを演じることにこれまでと同様に優れている。 クリード III では、娘が学校で喧嘩をした後、キャラクターが弱者になりたくないことがビアンカとの間の争点になります。ビアンカは、アマラの感情を処理するのではなく戦おうとする本能を対処する必要があると正しく理解していますが、アドニスは、時には「顔を殴る」ことが実際には問題の唯一の解決策であると主張します。アドニスの暴力への依存に立ち向かうこの映画の試みは、 『クリード III 』の伝統的な構造に興味深い現代性を加えているが、映画にはアドニスの生き方が娘と娘の両方に与える影響を真に探求する時間がない。そして妻。
暴力が必ずしも解決策ではないというこの映画の主張は、クライマックスが必然的にアドニスとデイムがお互いに生きている光を打ち消し合うことを中心に展開するという事実によっても損なわれます。しかし、ジョーダンは、デイムとアドニスのボクシングの試合がどれほど感情的に破壊的であるかを躊躇しません。監督は試合中にクローズアップを挿入し、彼とメジャーズの感情の幅を生かして、両キャラクターがラウンドごとに直面せざるをえない恥、怒り、無力感を効果的に伝えている。
クリード III のクライマックスの試合では、ジョーダンもアニメの影響を最大限に受けています。時々、映画はアドニスとデイムの戦いを誰もいない霧に覆われたアリーナで行われるように再想像するだけでなく、ジョーダンは大胆な創造的なスイングで、視覚効果を使用してリングを文字通り刑務所の独房に変えます。残念ながら、ジョーダンの選択の大胆さは賞賛に値しますが、彼の視覚的なスイングのすべてが本当に結びついているわけではありません。監督は結局、ライアン・クーグラーが巧みに 『クリード』 にもたらしたのと同じ広角の優雅さを取り戻すことができなかった。代わりに、新しい映画の戦闘シーケンスははるかに多くのカットと挿入ショットに依存しており、その影響が時折鈍化します。
しかし、ボクサーが相手のディフェンスの隙を突く一瞬の瞬間を映像化するというジョーダンの決断は、おそらく今後数年で他の監督が真似するであろう、ある種のインスピレーションに満ちた監督の選択のように感じられる。完全に機能しない視覚的発明の瞬間であっても、ジョーダンの監督の背後には情熱があり、ほとんどのシリーズが 3 作目に到達するまでに通常存在しないエネルギーで クリード III を満たしています。ジョーダンとメジャーは力を合わせて、 『クリード III』が 劇場で観客に、必ずしもノックアウトされるわけではないにしても、楽しい時間を提供することを保証します。
『クリード III』 は現在劇場で上映中です 。