マイロン・カースタインは、2003年の 『キャンプ』 以来、大画面でミュージカルの編集を行っており、2009年の 『フェイム』 リメイク版、 『Glee: 3Dコンサート・ムービー』 、そして昨年公開されたリン＝マニュエル・ミランダ監督の熱狂的な映画化『イン・ ザ・ハイツ』をカットするなど、このジャンルでの仕事を続けて いる。アンドリュー・ワイズブラムもミュージカルに精通しており、2002 年のオスカー賞を受賞した『 シカゴ』 に携わっていますが、ダーレン・アロノフスキー ( 『レスラー』 、 『ブラック・スワン』 、 『ノア 』、『 マザー! 』) やウェス・アンダーソン (『ダージリン リミテッド』、 『ムーンライズ』 ) のいくつかの映画の編集 にも携わってい ます。 王国 、 フランス派遣 ）。
両氏は、 『レント』 作曲家ジョナサン・ラーソンのミュージカル『 ティック、ティック…ドーン！』 をミランダが翻案した作品で初めてタッグを組んだ。 2022年のアカデミー賞 編集賞にノミネートされた2人はデジタル・トレンドに、 ハミルトンの クリエイターと協力してラーソンのニューヨークのボヘミアンなビジョンに命を吹き込んだこと、優れたミュージカルナンバーの編集に何が必要か、そしてブロードウェイが定めた高いハードルを満たすことについて語った。ラーソン、ボブ・ダイアン、スティーブン・ソンドハイムといった過去のレジェンドたち。
注: このインタビューは長さと分かりやすさを目的として編集されています。
デジタル トレンド: お二人はどのようにして チクチク…ブーム! に関わるようになったのですか? ?
アンドリュー・ワイズブラム： 2019年にリン・マヌエル＝ミランダが映画の撮影に参加していたときに彼と話しましたが、私たちはニューヨークのこと（私たち二人とも1980年代と90年代にニューヨークで生まれ育ったので）やさまざまな人々について話しました。私たちは演劇の世界から知っていました。彼は[最終的に]私を船に招待してくれました。撮影を始めた後、パンデミックが発生し、しばらく閉鎖しなければなりませんでした。彼らが再び撮影を始めたとき、私は彼らに合流しましたが、すぐに別の職業上の義務のために出発しなければならなかったので、そのときにマイロンが登場しました。
マイロン・カースタイン: ジョン・M・チュー（ 『イン・ザ・ハイツ』 の監督）から電話があり、「リンがこの映画に取り組むようあなたに電話するつもりだと思います」と言われました。リンは電話して、「この映画の仕事のためにニューヨークに来ることに興味はありませんか?」と言いました。彼はジョンと私が 『イン・ザ・ハイツ』 で一緒にやった作品のファンでした。その連絡を受けて、リンの監督としての初長編作品の制作に8か月間一緒に取り組むことになったのは、とてもうれしかったです。
このプロジェクトに取り組む前からジョナサン・ラーソンのミュージカルについてはご存知でしたか？
マイロン・カースタイン: そうではありませんでした。もちろん レントのことは 知っていましたが、ジョナサン・ラーソンのことはまったく知りませんでした。そして、私が初めてリンと話したとき、彼はラーソンの話と、彼の音楽が彼自身の音楽にどのような影響を与えたかを話してくれました。私は、自分の道を見つけたアーティストの物語と、 ジョナサンがブロードウェイで レントを 見られなかった悲劇 について話しました。これは私だけでなく、より多くの聴衆にも関係する物語になるだろうと思っていました。
アンドリュー・ワイズブラム: ジョナサンについては少しは知っていましたが、『 レント ・アンド・ カチカチ・カチカチ・ドーン！』 、そして私は当時彼が友達だった何人かを知っていました。私はそれにある程度馴染みがあり、その基本や彼の人生に関わった人々についても知っていました。
「カチカチ、カチカチ…ドーン！」 とまとめるのが最も難しかったミュージカルナンバーは何ですか？ ?
アンドリュー・ワイズブラム: 彼らは皆、いくつかの異なる課題を抱えていました。 「Therapy」には、ドラマチックなシーンとテンポが常に変化するミュージカルナンバーを挟み込み、それらを一緒にクレッシェンドさせる必要があるため、最も明白な技術的な課題がいくつかありました。 「水泳」にも独自の課題があり、実際には誰かがラップを泳いでいるのを見ているだけなので、できるだけダイナミックに保つことが試みられました。カットしすぎずにシーンを加速させて面白く感じさせる方法を考え出す必要がありました。
マイロン・カースタイン: ミュージカルは編集が非常に難しいです。なぜなら、人々をミュージカルにしっかりと定着させたいからであり、家で映画を早送りしたり、完全に消したりしたくないからです。 「30/90」での私の最大の課題は、最初のミュージカルナンバーで観客を魅了し、失わないようにすることでした。たとえ観客が彼のことを知らなくても、ジョナサンについて十分に知っていてそこに留まることができるように、ジョナサンについての十分な情報を彼らに提供する必要がありました。また、その数の中で、多くのシーン、多くの場所、多くの期間を挟みます。 「30/90」で空中に浮いたボールの数だけです。最終的には、地に足が着いていて、同時に少し幻想的な楽しいミュージカルナンバーができました。
アンドリュー・ワイズブラム: 成功したミュージカルナンバーでは、それぞれにそれが語る独自の小さな物語があり、それらはすべてそれを念頭に置いてカットされています。説明的な会話、感情的な会話、性格的な会話など、数字に必要なものはすべて確実に伝えます。それが何であれ、それは映画、ストーリー、キャラクターを前進させ、あなたはそこから何かを得ることができます。それが完了すると、他のドラマチックな映画と同じように、次のビートに進みます。それは決して 単なる 音楽パフォーマンスではありません。それが良いミュージカルとそうでないミュージカルの大きな違いです。
取り組んでいるプロジェクトのジャンルによってアプローチは変わりますか？
アンドリュー・ワイズブラム: はい、そうだと思います。ペース、トーン、パフォーマンスに関係するかどうかに関係なく、子供たちを働かせる映画と働かない映画には間違いなく共通点があります。すべてのジャンルにわたって一貫した一定のルールが存在します。それは映画製作者、編集者、そして彼らの性癖によると思います。
マイロン・カースタイン: 私の場合は少し違います。私は、映像に対する直感的な反応に基づいて、どのショットを使用するか、どのように映画を構築するかを選択していると考えたいと思っています。泣きたくなったり、笑いたくなったり、首の後ろに鳥肌が立ったりするようなことがあれば、それには何か意味があると思うので、注意して活用する必要があると思います。また、歌詞をこのように扱っているのは、聴いているとその歌詞に物語があり、ただ夢中になるだけの曲ではないからです。何をするにしても、私のアプローチは非常に似ていると思いたいです。」私は取り組んでいます。
リン＝マヌエル・ミランダと仕事をするのはどんな感じでしたか？
アンドリュー・ワイズブラム： そうですね、私としては、彼はカットされた素材をそれほど見たくなかったのですが、たとえ私たちがたくさん話したとしても、彼はそれが気を散らすものだと思っただけだと思います。その点に関しては監督によってそれぞれ多少の違いがあります。私たちはペース、テーマ、アイデアの点で映画全体の進行に協力しました。特定のシーンに集中することは少なく、どのように組み立てられるかという細かい詳細にあまり深く入り込みすぎていました。私たちはより大きな問題から始めて、最終的には細部に焦点を当てていきました。
マイロン・カースタイン： リンとの私の仕事のほとんどは、関係性についての混乱であれ、ガーフィールドの演技に対するより多くのニュアンスや物語の弧を見つけることであれ、映画の問題や課題を解決することだけでした。リンは、そこに座ってフレームがカットされることを指示するタイプの監督ではありません。彼は、提示されたアイデアを見て、一緒にアイデアについて話し合い、潜在的な問題の解決策について話し合い、インスピレーションを得ることを望んでいます。彼は指図するのではなく、あなたから最高のものを引き出すインスピレーションを与えてくれます。彼がこれまでに イン・ザ・ハイツ や ハミルトン でどんな仕事をしてきたか知っているので、その高いハードルを満たしたいと思うでしょう？
個々の数字のいくつかを掘り下げてみましょう。 「サンデー」について話したいのは、それが映画全体を良い意味で止めているからです。 この曲は文字通り、映画に登場するすべてのミュージカルナンバーの中で最も注目を集める曲です 。十数人のブロードウェイのレジェンド、もう存在しない場所、そして複雑な演出と VFX が関わったこの数字にどのように取り組みましたか?
アンドリュー・ワイズブラム： 「サンデー」の最大の課題は、パンデミックの明らかな課題のため、これだけの人々を同じ空間に集めることだった。それを撮影して編集するのはロジスティックな課題になりました。撮影が終了するまで番号は遅れ続けたため、人物のクローズアップをあまり撮影する時間がありませんでした。私たちは、人々があまりにも細分化されていると感じさせないように、同じシーンにいる人々を確実に集めたいと考えました。
あまり話題になっていない課題の 1 つは、実際に音楽セクションに入る前にシーンの「現実」の部分を撮影し、真実味があり、自発的で楽しいものにしようとすることです。ジョナサンがダイナーで日曜日のブランチをするのをどれほど嫌っているのか、そして彼の夢のバージョンがどのようなものでどのように感じられるのか、そしてそれに関わるスティーブン・ソンドハイムへのオマージュを適切に捉える必要がありました。
マイロン・カースタイン：（ 私が編集に入ったとき）シーケンスは本当にうまくいっていましたが、リンはもっとクローズアップして、チタ・リベラのようなブロードウェイのレジェンドをもっと望んでいたのです。この種のシーケンスに全員を詰め込もうとするのは、非常に困難です。リベラからベベ・ニューワース、レント のオリジナル キャスト に至るまで、全員が最後にカーテンコールを受けることができるように、それを構築する方法を見つける必要がありました。また、ナンバーの最後にあるジョージ・スーラと ジョージ・オマージュを込めたサンデー・イン・ザ・パークがあまりにも 安っぽい感じにならないように、超現実的な雰囲気を作り出す必要もありました。
「Therapy」ミュージカルナンバーの編集にはどのように取り組みましたか?
アンドリュー・ワイズブラム: そうですね、最初に正しくする必要があったのは、ミュージカルナンバーに挟まれるドラマチックなシーンです。これを単独で機能させる必要がありました。そうすることで、曲のインターカットがいつ、どこで、どのように行われるかを把握しやすくなるからです。
このミュージカル ナンバー自体のトリックは、ジョナサンとスーザン (アレクサンドラ シップ) の間のエスカレートする戦いと並行して、曲のカッティング パターン、ペース、エネルギーを継続的に増加させることでした。それが完了すると、ドラマチックにも音楽的にも機能するシーケンスが完成します。
マイロン・カースタイン： アンディと私はそのシーケンスに1年半を費やしました。これらのミュージカルナンバーにどれだけの労力が費やされているかはわかりません。私たちは、彼らが口パクで、実際にステージ上でライブで演奏しているかのような幻想を壊したくありません。それが壊れると、半分が崩れるか、ミュージックビデオのようになり始めます。
私たちは自問しなければなりませんでした。「観客がこの戦いとこのクレイジーな音楽をどれだけ受け入れるかの限界点は何だろう?」だって、絶対に限界があるじゃないですか。そのスタイルの音楽には間違いなく限界があり、二人の恋人の間の非常にリアルで激しい戦いがあります。個人的な人間関係を管理しようとしながら、頭の中にこの情熱を持ち続けることは、アーティストであることが何であるかを非常に反映しています。
「セラピー」はボブ・師匠や 『シカゴ』 などの映画にインスピレーションを得たものです。アンドリュー・ガーフィールド、アレクサンドラ・シップ、ヴァネッサ・ハジェンズがパフォーマンスで会場を沸かせました。私たちは、彼らや他の人が私たちのために設定した基準を満たし、リンと[作家]スティーブン・レベンソンが思いついた本当に独創的なものをやりたかったのです。
カチカチ、カチカチ…ドーン！ Netflixでストリーミング視聴できます。